驚夢一場：真愛從不會進展順利

好戲

你所擁有的一切都被明碼標價，成為婚姻市場上的籌碼，你驚恐地后退，卻無路可退……不如閉上眼睛，做一場夢。

今年秋天，上海話劇藝術中心攜手英國壁虎劇團聯合制作的這部《驚夢》，是受莎士比亞和湯顯祖兩部偉大戲劇作品《仲夏夜之夢》和《牡丹亭》的啟發，試圖打破種種邊界創作而成的。看一下宣傳片，我相信你能更好地領會這部劇的意圖：人民廣場的相親角，地上擺著無數把傘，傘上貼著“簡歷”—你所擁有的一切都被明碼標價，成為婚姻市場上的籌碼，你驚恐地后退，卻無路可退……不如閉上眼睛，做一場夢。

總體來說，這部戲采用了《仲夏夜之夢》中的一條主線，只不過將故事移植到了當代。海倫娜愛的人并不愛自己，仙王仙后之間的矛盾、對愛情的不同理解讓這一切變得復雜起來。她追逐自己所愛的人卻又無法得到，隨后深深墜入了一場由無數離奇的幻象、駭人的夢魘和絢爛的回憶交織而成的風暴之中……在主線索之外，海倫娜又闖入了《牡丹亭》中的故事片段，與戲曲中杜麗娘的影子重合，看了一出戀人離散又團圓的戲碼。

《驚夢》延續了壁虎作品的一貫風格，所有能想象到的元素都被用作敘事的手段—燈光、音效、布景、道具、服裝與演員的身體。在這些元素的共同作用下，平凡的日常生活場景開始失去平衡，戲劇性逐一涌現：懸浮的床、分裂的地板、臥室里的溪流、酒吧里的風暴……被現實壓抑的欲望和潛意識都將在舞臺上被具象化。

很多觀眾都會奇怪：為什么在這部劇中聽不到很多演員說話的聲音？那是因為，在《驚夢》之中，語言不再是中心敘事元素，而只是一種舞臺效果。這一點其實是沿用了《迷失》中對語言的處理方式。在那部戲中，演員們說著不同國家的語言，字幕并不完整。可以說，壁虎劇團的劇作并不依賴語言這種表達手段。但在我個人的理解之中，夢境中的言語本就如此，它存在含糊不清的可能。同事工作上的吩咐、愛情圓滿的朋友在喧鬧的酒吧跟自己談天說地、母親打電話絮絮叨叨……它們在這里更多是一種象征意義，盡管它們無時無刻不出現在現實之中，是來自多個集體的聲音。這些聲音無一不困擾著海倫娜，也困擾著你我，在夢中我們不用聽清楚它們，因為它們在某種意義上來說只是一種“噪音”。

整個夢境的呈現，是由整個團隊不斷嘗試、集體創作而成的。如壁虎劇團的藝術總監阿米特·拉哈夫（Amit Lahav）所說，壁虎是一個“相信人與人之間聯系”的劇團。在排練的第一周，劇組成員花了大量的時間去訴說、傾聽、分享自己與他人的夢境：有些夢與現實高度重合，比如在夢里不斷擦拭水壺上的水垢，醒來后又倍感迷茫；有些夢離奇荒誕，比如騎著自己的寵物狗飛向月球，明明意識到自己在做夢，卻還是享受其中；還有些夢投射出了現實生活中那些被壓抑的念想與渴望，比如夢見已逝的親友，抑或是觸碰到遠方的戀人……

在獲得了夢境與現實的具體聯系之后，劇組又通過集體即興創作的方式，從分析文本到搭建場景，再到尋找人物，故事一步步趨向豐滿：海倫娜所置身的現實慢慢開始發生變形，而夢境卻愈發清晰，現實與夢境的邊界已不復存在。在這場光怪陸離的“驚夢”里，一切都被推向了極致，指向莎士比亞、湯顯祖和現代都市里那些男男女女的各色夢境中所共有的永恒主題：愛情、孤獨、憧憬、恐懼。

《仲夏夜之夢》中，仙王可憐海倫娜，于是用“愛懶花”的汁液幫助她。在《驚夢》中，仙王將粉末撒向拒絕海倫娜的男人，成功讓他愛上了海倫娜。在看這部劇的時候，我想起多年前周迅主演的電影《女人不壞》，她正是靠“費洛蒙”—一種能讓對方愛上自己的特定氣味成功收獲了愛情，并在此后一直瞞著對方使用，營造了“我們是真愛”的假象并樂在其中。劇中海倫娜所愛的男人，也正是因為仙王撒下的粉末而對海倫娜求愛。但在滾了床單之后，海倫娜卻無法接受這樣的“愛情”，倉皇而逃。

東方與西方，古代與現代，真實與夢境，看起來涇渭分明，卻又完美地融合在了一起。杜麗娘與柳夢梅的相愛、分離與團聚，更像是一個“夢中夢”，以屏風投影的形式實現，這也是我在這部戲中最喜歡的舞臺布景和片段之一。光源從幕布的側后方打出，演員在幕布后表演，通過與光源的距離遠近控制投影大小。自始至終，杜、柳二人都是投影，從未出現在燈光之下，就像是一出真人版皮影戲，共同演繹了“游園驚夢”的故事。而海倫娜則偶爾被卷入其中，只能羨慕眼前的一對眷侶，愛情卻與自己無緣。這一段的創作靈感完全來自于中國戲曲和古典文化，以一種寫意而非寫實的手段呈現。

除了杜、柳二人，牡丹是整個投影的主要布景，這種表現形式也是為《驚夢》特別創作的。

無論你之前是否看過《仲夏夜之夢》和《牡丹亭》，都不會影響你對劇情的理解，因為它的確是一個全新的故事。就演員的肢體表現、情緒張力以及舞美設計、音樂來說，這部戲確實很用心。兩個月的排練時間上海話劇藝術中心也許并不能夠完全習得壁虎劇團的所有精華，但他們確實展現了國內團隊在創造力和表現形式上的無限潛力。