藝術贊助：超驗的虔誠和世俗的借力
——以意大利美第奇家族為例

文/王 藝

藝術贊助：超驗的虔誠和世俗的借力
——以意大利美第奇家族為例

文/王 藝

藝術贊助是促進藝術史發展的重要力量。以意大利美第奇家族為代表的藝術贊助具有時代和階級的特殊性，更是在歐洲藝術史上開啟了藝術的相對獨立和形式多元的先河。在當時的藝術贊助中，不可避免地夾雜著很多宗教、政治和其他因素，但最終仍然有力地推動了文藝復興時期藝術領域的快速發展，并為當下的藝術發展提供了良好的典范。

縱觀古今中外的藝術長河，藝術家的名字燦如星辰，散發著炫目的光環。但在這些如雷貫耳的大名之后，還有一股強勁的力量在持續地推動著藝術史的發展，這就是藝術贊助者，即為藝術創作提供經費等方面支持的個人或團體。

藝術家與藝術贊助者是共生互助的關系，兩股發展脈絡相互交織、共同演進。藝術家以其藝術才華依附于贊助者，贊助者也作為藝術家的幕后推手而獲得名聲和藝術財富。依照贊助者的身份地位而劃分，可以分為四類：一是以教皇和皇族為代表的宗教和政權核心，如教皇和路易十四；二是以貴族或大賈為代表的財富核心，如意大利美第奇家族、洛克菲勒家族和尤倫斯夫婦；三是以企業為代表的財富、文化，甚至部分政治話語權的綜合核心，如開云（Kering）集團和萬寶龍；四是有一定的財富、社會地位、宗教信仰或藝術鑒賞能力的普通民眾，如中國唐代的壁畫供養人。無論這些藝術贊助者聲名顯赫還是籍籍無名，不可否認的是，他們和藝術家們一起充盈了藝術史的有機組成部分，成為壯闊的藝術史持續發展的重要推動力。

建筑物上的美第奇家族族徽

美第奇家族與藝術贊助

藝術贊助的個案首推意大利佛羅倫薩的美第奇家族。這個家族在藝術史上的地位與佛羅倫薩和文藝復興緊密相連，他們對藝術贊助如此熱衷和持續，甚至被尊稱為“文藝復興的教父”。對此，英國藝術史家貢布里希在研究美第奇家族的藝術贊助史時，曾經有過這樣一句論述：“（15世紀的）藝術作品屬于捐款人所有。”這句話揭示了這樣一個客觀事實：當時的藝術贊助者對藝術創作項目擁有著全面的掌控權力，因此，這些藝術品也被視為贊助人的意向投射，而不是我們通常意義上認為的是藝術家創作。

盡管美第奇家族的真正起源至今還莫衷一是，但不可否認的是，在文藝復興前后長達400年的歐洲史中，他們在經濟、政治以及藝術界的獨特地位從未被超越。14世紀開始他們以銀行業發家，隨后百余年間憑借政治聯姻、藝術贊助等方式，迅速累積起驚人的財富、權力和文化話語權，同時也使得佛羅倫薩成為當時歐洲的政治、經濟、文化和藝術中心。對當時文化藝術界影響最大的首推科西莫·美第奇和洛倫佐·美第奇，他們集家族幾代人之力，有力地推動了意大利文藝復興的形成和發展。美第奇家族直接或間接地贊助過的知名藝術家有馬薩喬、提香、波提切利、多那太羅、達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅等。這種長期持續的藝術贊助活動，以及與之相伴的優良的藝術鑒賞力，使得美第奇家族成為文藝復興時期最重要、最著名的藝術贊助者，也成為藝術贊助史上一座不可逾越的標桿。

藝術贊助是一項非常“燒錢”的事業，即使是對于今天的藝術界也是如此。那么，美第奇家族為何如此熱衷于藝術贊助？我們可以嘗試著從其藝術贊助的對象、成果和影響來加以分析。

首先是美第奇家族藝術贊助的對象。從上文中所列的名單顯示，美第奇家族贊助的對象都是在藝術史上鼎鼎大名的藝術家，涉及繪畫、雕塑、建筑諸多門類。當然，美第奇家族對這些藝術家的贊助并不是錦上添花，而是在藝術家年輕的時候就獨具慧眼，甚至是以家族之力為他們的成長提供了寶貴的環境。其中以被稱為“奢華者”的洛倫佐·美第奇為最，他甚至把文藝復興時期最為有名的三位畫家——波提切利、達·芬奇和米開朗基羅邀請到了美第奇宮中交流和創作。在1489年，洛倫佐還把原本為妻子建造的一座郊區別墅改為培養年輕藝術家的學校，米開朗基羅就是在這所藝術學校中度過早期的藝術生涯的。

其次是美第奇家族藝術贊助的成果，主要有建筑、雕塑和繪畫。1401年喬凡尼·美第奇作為評委參與了佛羅倫薩洗禮堂青銅大門的浮雕設計比賽，開啟了家族藝術贊助的先河。此后，美第奇家族便陸續在建筑和繪畫兩方面投入了大量的資源，如著名的圣洛倫佐教堂和圣器收藏室的修繕。以此為契機，家族的社會地位得以有力地提升。當然，與此同時，美第奇家族的藝術贊助也得到了其他方面的回饋。例如米開朗基羅的雕塑作品《晝和夜》以及《晨和暮》。

最后是美第奇家族藝術贊助的影響。美第奇家族藝術贊助的成果大多與宗教信仰相關，體量巨大，藝術價值和社會關注度極高，塑造出他們樂善好施、信仰虔誠、深具藝術鑒賞力的社會形象。當然，如果說他們是純粹的虔誠信教徒也不盡然，在藝術性的包裝和處理下，家族聲譽巧妙地搭了便車。其中最為典型的一幅畫作就是波提切利的《三博士的朝拜》，堪稱現代媒體軟廣的前身。從這幅名作中可以一窺其中各種社會關系的網絡，和相關的各個利益方的聯合出席。畫家將美第奇家族及幾位密友：喬凡尼、科西莫、皮耶羅、洛倫佐、裘連諾等人，以虔誠的朝拜者的形象描繪在畫面左半邊；而在畫面右半邊，畫家本人的形象也躍然紙上，暗示著畫家與美第奇家族的關系十分密切。在宗教題材的大前提下，這樣的作品未免有“打擦邊球”和“夾帶私貨”嫌疑。可以看出，在當時的歐洲，雖然宗教的力量覆蓋了“從搖籃到墳墓”的整個社會生活，但世俗的觸角仍然有很多縫隙可以介入。在神圣的教權之中，藝術的力量以特有的方式靈活地生長著。

喬治·瓦薩里《“奢華者”洛倫佐畫像》（局部）

波提切利《三博士的朝拜》

西斯廷教堂天頂畫

美第奇家族藝術贊助探源

科西莫·美第奇是家族的代表人物，被視為杰出的美術鑒賞家、佛羅倫薩的畫家與雕塑家們慷慨的庇護者。他曾經對家族耗費巨大心力的藝術贊助做出這樣的評價：“所有那些事情給了我最偉大的滿足和滿意。”那么，這種滿足和滿意究竟來源于何處呢？

（一）金錢的原罪與救贖。美第奇家族商業或政壇上的對手很可能會認為，其令人矚目的藝術贊助是為了尋求宗教的救贖和良心的慰藉。誠然，當時銀行業雖然掌握著大量的財富，但社會聲望并不好，甚至被視為放高利貸者的同類。公元5世紀，意大利籍教皇利奧一世說：“錢生息是靈魂的死亡。”但丁在其《神曲》中，甚至將放高利貸者放逐到了地獄，還借助維吉爾之口說：“高利貸者是有罪的，因為他背離自然，走上了歧路。”文藝復興時期，意大利乃至整個歐洲經濟得到快速發展，對物質財富的追求和繁華生活的向往成為社會的普遍心態，社會階層差距也急劇拉開。而這一點與安貧樂道、平等恭謙的宗教信條背道而馳。與金錢相關的銀行業者，帶著與生俱來的原罪，渴求得到救贖。因此，以藝術贊助之名回饋社會，通過修建教堂和創作壁畫得到宗教的救贖，舍棄金錢尋求宗教的心理安慰和平衡，是一種自然的選擇，但美第奇家族的志向顯然不僅于此。

（二）宗教、政治及社會聲望。在分析美第奇家族藝術贊助的初衷時，美術史家貢布里希一針見血地寫道：“贊助確實是美第奇家族政治中的一個主要手段。”

眾所周知，在漫長的歐洲歷史進程中，尤其是在中世紀時期，教會是歐洲國家與社會的制高點，凌駕于一切皇權、政權和社會生活之上。中世紀的經院哲學家和神學家托馬斯·阿奎納曾有這樣一句名言：“哲學是神學的婢女。”作為理性代表的哲學地位尚且如此卑下，藝術就更不用說了。到了文藝復興時期，伴隨著資本主義萌芽的出現，新興的資產階級裹挾著財富的力量登上了歷史舞臺，并進而在政治、社會和文化領域產生了新的訴求。時代精神以人文主義的形式出現，人的價值、世俗文化逐步撬動了宗教神權堅實的根基。

在美第奇家族的提攜下，米開朗基羅成長為文藝復興三杰之一，他不僅以《晝與夜》等經典作品回饋了“伯樂”，更創作出歷史上最偉大的藝術品之一——西斯廷教堂天頂畫。

佛羅倫薩洗禮堂青銅大門

具體到意大利的佛羅倫薩，當時的美第奇家族初期只擁有大量的財富。財富可以帶來奢華的生活，但買不來顯赫的名望和地位。在傳統的教權和皇權面前，富商的地位可想而知。富而不貴的尷尬身份終歸是美第奇家族早期領導人的一塊心病。如何能夠快速有效地提升社會地位？藝術贊助成為一條便利的捷徑。通過捐助象征威嚴和虔誠的教堂雕塑及壁畫、象征知識和科學的力量的圖書館等公共建筑，尤其是科西莫具有商人敏銳的頭腦和超前的意識，在其所資助的所有教會項目上都打上了家族紋章（類似于現代社會市場經濟條件下重大活動的商家冠名權），在敬神的同時顯示了家族的榮耀。此外，美第奇家族還推薦和派遣大量優秀的藝術家赴國外交流。通過以上諸多措施，美第奇家族快速地樹立起謙遜虔誠、樂善好施的社會形象和聲望，與本身巨大的財富相結合形成馬太效應，又為家族帶來了更為豐碩的成果：美第奇家族先后共誕生了三任教皇，兩位法國皇后，以及幾位佛羅倫薩城乃至托斯卡納地區的事實執政者，在商界、政界、文藝界乃至宗教領域地位顯赫，一時之間風頭無人能出其右。

（三）藝術和精神享受。美第奇家族樂于大手筆地進行藝術贊助，而因他們家族的贊助而逐漸成名的藝術家也樂于投桃報李。米開朗基羅的雕像名作《晝與夜》和《晨與暮》就是分別為尼摩爾公爵朱利亞諾·美第奇和烏爾比諾公爵洛倫佐·美第奇的陵墓而作的；瓦薩里也曾經創作過洛倫佐肖像，以感恩其贊助。此外，藝術家們的大量美化贊助者、反映世俗生活的作品，一方面起到了顯耀美第奇家族財富、地位、名聲和品位的作用，另一方面也為其修建房屋、裝點居室等方面加入了藝術性的因素。

藝術贊助與“為藝術而藝術”

類似于美第奇家族這樣的藝術贊助事例還有很多，而且在現代社會中演變為更豐富的主體、更多元的形式。誠然，藝術贊助是藝術史中相當重要的推動力，但又夾雜了太多藝術之外的因素。中國古話講“法不誅心”，不論是為政治、財富、名聲而藝術，還是單純地為藝術而藝術，藝術贊助客觀上都留下了無與倫比的藝術遺產和寶貴的文化財富。和文藝復興之前相比，可以說，這一時期的藝術贊助開啟了藝術贊助者、藝術家和藝術本身的質的提升新時代。

達維特《拿破侖一世及皇后加冕典禮》

首先是藝術贊助者的身份得到了提升。美第奇家族從中的受益已經無需贅述。普通的市民階層，主要是日益增多的歐洲中產階層，雖然和大家族的大手筆贊助不可同日而語，但卻是最廣泛和最穩定的藝術贊助中堅力量。對于這個群體而言，身份地位的直接提升并不現實，但他們在很大程度上分享了部分文化話語權，甚至在一定時期和范圍內影響了藝術潮流的發展走向。例如從威尼斯畫派的作品中能明顯地看到追求享樂的物質生活的心理偏好的影響力。這樣的例子不僅在歐洲出現，在遙遠的東方也是如此。從雍正初年到嘉慶初年之間的七八十年間，業鹽的徽商對揚州畫派文人畫的風貌的形成可謂是最重要的一個因素。

其次是藝術家的身份得到了提升。早在歐洲文明曙光初現的古希臘時期，柏拉圖就提出了藝術的“模仿說”，這一藝術觀對從事藝術的人（如詩人和畫家）評價極低，認為他們的工作只是對善的事物的模仿，被視為工匠。而即使是其中技藝超群的一小部分人，甚至能躋身于教廷或皇室的御用畫家行列的，也并不享有多少藝術的主創性。在主題和思路的嚴格限制之下，他們的才華主要用于為教廷的圣潔或君權神授的威嚴錦上添花，類似于中世紀教堂壁畫、雕塑及教會的各類讀音書中的插畫等，無一不在頌揚堅貞的宗教信仰和教義；再如拿破侖御用畫家達維特的代表作《拿破侖一世及皇后加冕典禮》氣勢宏大，突出表現了皇權超越了教權。就御用畫家而言，教廷和皇室可以看作是強勢的“甲方”，神圣的教權和皇權高高在上不容挑戰；而富商階層提供的創作活動空間和余地就較為靈活。契約精神和平等的交往模式使得藝術形式更為靈活多樣，藝術家的狀態更為自由開放。

米開朗基羅《最后的審判》（局部）

從文藝復興時期開始，藝術家逐漸憑借藝術才華得到認可，其藝術才能也開始充分發揮出來。新興的資產階級更看重現實利益和世俗生活，對藝術家的創作通常并不橫加干涉。例如洛倫佐·美第奇本身就具有較高的藝術修養，以非常平等的態度對待藝術家而并不以保護人自矜。從教廷和皇家的御用畫家到富商乃至貴族的“合作伙伴”甚至是朋友，從“不對等”到“雙贏”，藝術家的題材、身份、心態乃至創作的主動性都發生了變化。這種相對平等和良好的藝術家與藝術贊助者是一種良性互動，一旦進入良性循環，也就顯著地引起了地區性和時代性的藝術繁榮。因此，15世紀的佛羅倫薩春筍般涌現出一批偉大的藝術家，在繪畫、雕塑和建筑諸方面取得了杰出成就。

最重要的是藝術本身得到了質的提升。在藝術贊助行為的過程中，贊助者和藝術家在審美藝術和個人風格之間處于微妙的動態平衡，這種平衡基于很多因素：如名聲、性格、贊助的費用、交往的親密程度、對藝術風格的品味和敏感度等。有的藝術家堅持藝術的純粹性，如倫勃朗創作《夜巡》就是一個“不為五斗米折腰”的例子；為現實需求讓步的例子也屢見不鮮。雙方的合作性中存在的博弈，最終使得藝術品最終呈現出我們現在看到的這個樣貌。

時代在變遷，藝術史也在演進，藝術從政治、經濟的束縛中脫離出來，取得了相對獨立的地位。但藝術贊助的本質終歸是一種交易，作為精神性的產品，藝術品可以被視為一種特殊的商品。雙方求同存異，充分溝通權益，贊助者對藝術有一定的了解，但并不指手畫腳橫加干涉；藝術家尊重贊助者的合理需求，充分發揮自身的藝術天賦，這就是一種非常理想的藝術贊助狀態。事實上，藝術贊助的發展也在促進我們這個時代藝術形式的多樣性發展。

當下中國藝術領域也在逐步形成多層級、多角度、較為完備的藝術贊助體系。第一類是國家層面，如2013年成立的國家藝術基金，是由國家財政撥款的公益性藝術類基金，在填補國家文化基金方面的空白，發展和完善多元化、社會化文化藝術資助體系方面，具有重要的導向意義。第二類是市場層面，是由市場和藝術相關的各方主體及資金對藝術創作產生影響，如藝術品的拍賣市場。市場層面的藝術贊助是和經濟發展的水平密切相關的。第三層是社會層面。藝術贊助同時具有投資和收藏的屬性。近年來涌現的企業和私人開辦的美術館也是其中的一部分。這個層面的藝術贊助具有廣泛性、自發性等特征，尚需要國家文化政策層面的支持，比如相應的稅收減免等。

藝術贊助所聯接起來的藝術供需群體，如今已經具備相當龐大的規模和多元化的類型，終會將藝術史帶向更廣闊的未來。

（文章來源：中國美術報）