水墨的漫游

李旭

學習工筆畫出身的丁蓓莉，有著非常扎實的傳統功底。其創作之初是以對花卉的另類描摹起步的，那些花卉在她的畫面上往往被還原為植物標本般的形象，在冷靜而謹慎地使用傳統語言的同時，她主動地規避了梅，蘭，竹、菊式的傳統文入畫語法。20世紀90年代中后期，她的作品造型洗練，用筆清秀，設色淡雅，構圖疏朗，富有極簡主義般的美學特征。

從2003年起，她逐漸把目光投向窗外，轉而關注日常生活中尋常的城市風景，于是，那些平凡的建筑、樹木，煙囪，高壓線塔，摩天輪，風箏，云彩和天空都開始在她的筆下變得情趣叢生、詩意盎然。自此，丁蓓莉的繪畫又有了新的起點，工筆語匯不再是她唯一的表達手段，她的語言風格由工轉寫，由單純的線條勾勒轉為墨與色的點染，格局越來越大，走向了更為寬廣的視覺和心理空間。

2006年之后，丁蓓莉的視野離開了城市，望向了更為遼遠開闊的大自然。這類作品的開端是一系列海邊的風景，在《深水》和《洋山》系列中，她用類似電影空鏡頭般的視角和跨越東西方繪畫風格的語匯，把煙波浩渺的大海表現得神秘莫測。從這時起，她開始使用純黑白的水墨語言，那種灰白迷茫的色調與她時常操練的攝影實驗不無關聯，但畫面內在的意境卻又令人聯想起宋元繪畫般簡淡而蕭瑟的氣象。在海邊徜徉之后，丁蓓莉繼續著自己的漫游之旅，在一直綿延至今的《看山》《航》和《空中》等系列中，她把“中式山水”和“西式風景”這兩種分屬于不同文化背景的概念做了融合化的解讀，恰如其分地用水墨媒材表達出當代人對周遭真實環境的切身體驗。

隨著交通工具和影像記錄工具的不斷演進，當代人的自然觀已經產生了巨大轉變，城市規模的不斷擴張，也讓周邊鄉野的景象在不斷改換著面目。丁蓓莉的畫面上不時會出現一些帶有明顯時代特征的房屋，有時甚至是塔吊林立的工地，這既是對社會現實的忠實反映，更是題材選擇上的良苦用心。石濤曾說：“筆墨當隨時代”，那么，當代水墨藝術能否在維護自身屬性的同時保持與時代脈搏的同步？丁蓓莉用她充滿著文化鄉愁，漫游式的作品給出了一種肯定的回答。