用科技和時尚激活博物館文創產品

文/劉巽達

用科技和時尚激活博物館文創產品

文/劉巽達

目前全國約有2500多家博物館、美術館、紀念館正研發文創產品。前一陣廣受關注的故宮“朕知道了”紙膠帶、“朕就是這樣漢子”折扇等，也在相當程度上激活了“博物館文創產品”的話題。但此領域的專家坦言，有些文創產品反響很大，但經濟效益有限，叫好不叫座。

縱觀國內外文創產品，大體有兩種套路：或莊或諧，莊諧并舉。“莊產品”緊扣“鎮館之寶”，玲瓏畢現，原汁原味，適合“長賣”，永不過時。而“諧產品”既有“長賣”，也有“短賣”——所謂“短賣”，就是結合博物館特點，與文化熱點高度契合，趁熱打鐵，熱賣大賺。這就需要用激情四溢的想象力持續開發產品。

毋庸諱言，之所以“賣萌”的文創產品會成為首選，也是因為時尚加有趣的造型符合現代人的審美心理。但是如何讓這種“賣萌”不致消解文化價值，卻是一道嚴峻的考題。倫敦大英博物館將他們的童年記憶符號“小黃鴨”做成博物館文創產品，萌萌的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司，或裝扮成古羅馬戰士，或裝扮成頭戴羽毛頭飾的印第安人……這些小黃鴨將內容之莊與形式之諧結合得渾然天成。2000年底，大英博物館開始免費開放。來自政府的資金支持只占總收入的30%，文創產品銷售成為主要收入來源之一，年營收高達兩億美元。

我們在“時尚+諧趣”方面正在努力追趕，但論想象力和創造力還存在較大差距。這既有思想解放力度不夠的原因，也有審美能力欠缺的原因。此外，還有一條極其重要的演進路徑：如何與現代科技結合，讓博物館“可以帶回家”。比如法國盧浮宮最近推出口袋博物館型APP，精選了100件珍貴藏品的數百幅圖片，并附有詳細的背景介紹及館藏位置說明，實現了“把博物館裝進口袋”。而梵高藝術博物館利用3D打印技術成功復制了梵高的畫作，這些仿品在油畫質地和紋理上也能達到驚人的相似程度，對于熱愛油畫卻無法承擔藝術品高昂價格的梵高迷來說，無疑是個福音。就技術而言，這些中國都能做到，但如何能想到并且喚起觀眾的極大熱忱，并非易事。

我國正式頒布實施的《博物館條例》為博物館文創產品的破題帶來了契機，并為博物館發展文創產品提供了法律和制度保障。但要讓文創產品進入“黃金時代”，還有很長的路要走。這不僅需要突破觀念局限，緊搭市場脈搏，更需要相關從業者見多識廣，加強人文修養。眼下，從事文博的深諳文博內涵卻缺少創意，從事文創的縱有無限想象卻缺少內涵，如何讓兩者走近一步，珠聯璧合，造就復合型人才，是不可回避的課題。※