談吳冠中的繪畫藝術特色

1 吳冠中的藝術生涯

吳冠中于1919年出生在江蘇省宜興縣的一個窮苦家庭。吳冠中從小就是勤奮刻苦學生，天資聰穎。初中畢業后，他就讀于無錫師范學院，他秉持著力求上進的精神，考進浙江大學，1937年又受同伴的影響，轉入杭州藝專，開始了學習系統專業的繪畫知識。他自三十年代師從潘天壽、林風眠等藝術大師學習傳統繪畫，四十年代赴法國留學。他于1950年學成回國，將其藝術之根深深扎進民族的土壤里，為建成心目中的“理想之橋”，進行了半個多世紀的辛苦構造，在中西藝術間架一座相互理解之橋，是吳冠中畢生的藝術追求。

二十世紀末，在紛繁多變的藝術浪潮中，吳冠中獨樹一幟的繪畫思想，讓他成為了畫壇中的風云人物。吳冠中的實踐和理論影響了同代人和后繼者們，他的名字在中國美術界已經成為創新的標志和象征。在中國繪畫寶庫中，他的既有功力又匠心獨運的繪畫語言，無異將成為新傳統的一部分。

2 融貫中西的藝術追求

（一）對獨特形式美的追求

吳冠中是一位不局限于傳統繪畫方式的杰出畫家，他始終能賦予他的作品以十足的創造力及新鮮感。在繪畫思想的廣度、深度及其技法的拓展空間，他始終走在了時代的前面。在進行油畫民族化漫長的探索道路上，他建構了自己獨特的抽象美的繪畫理論，他的心中凝縮了黑白灰三方“凈土”。漸漸地，他走出十年的水墨畫，將其思想移植到油畫中。他的油畫邁向了更加深遠的民族化。吳冠中大膽的吸收外來文化，取其精華，特別是吸收了西方現代繪畫視覺理性科學的抽象。對于怎樣繼承傳統的問題，他迎難而上，他將東方之韻與西方形色相結合，非但沒失中國文化的根基，而且更凸顯中國傳統化精神的本色，并且又具有鮮明的個性。

他在作品《柴扉》中，將本來就是一個很普通的民房，經過他的畫筆之后，運用其獨特形式美，將整個畫面充滿了新意，看了以后不得不稱贊其畫的魅力。在他的《棗樹和兒童》中，淡雅的色調、簡練的筆法，再加上純真的孩童，讓人不得不聯想到一個詞——單純。這種天真爛漫的童年生活不禁引起觀者對童年生活的回憶與遐想。

在吳冠中的作品里，涉及到點、線、面這些繪畫常用元素時，非常多的采用了現代創作中所包涵的平面構成原理。點、線、面都是組成創作的一部分，也是一種形式。吳冠中的用色，不被繁瑣的細節所誘導，用色大方、利落，點線面純粹，黑白色塊的交錯交替的描繪。點充滿著跳躍的靈氣；線洋溢著一種自由、灑脫；面顯得成熟穩重。他通過作品告知觀者，他對視覺元素是有目的、有主觀的具體運用，他借助于一些有規律的結構，完成對形象在畫面空間中的重組與編排。

（二）獨特的筆墨解讀

吳冠中的藝術世界中充滿了東方藝術的意蘊，是一位徹底追求唯美主義的藝術家。他的作品從形式到內容，從構圖到著色，從具體到抽象，創造了令人渴望居游的東方意境之美。吳冠中在油畫創作過程中，試著結合東方審美情趣，充分的運用人民喜聞樂見的造型與色調，將中國繪畫的意境植入油畫中，賦予他的作品東方意韻之美。他注重黑白色調的單純，追求點線面的韻味，使畫面的意韻油然而生。

《北國風光》是吳冠中根據對毛澤東《沁園春·雪》中的詩詞進行創作的。該作品從造型上來說，前面那幾株濃重的平冠蒼松，與后方雄起的雪山共同組成了畫面的主景，別出心裁，極為大膽的是長城依偎在雪山上，以獨特的曲線美貫穿著整個畫面，舞姿輕盈、靜動相襯，使畫面有了生命力，讓人有身臨其境、靈動之感。當我們遠距離觀看畫面時，會看到銀白光芒的冰雪、云氣，這里給人生機勃勃的感覺。吳冠中在描繪這幅作品時，通過明暗的變化勾勒出群峰的陰陽向背，僅以數筆勾勒出林海。林海后的一列火車駛向遠處的群山，馳騁在雪原之中，展現出層次無比豐富的山脈。群山疊嶂一望無邊、猶如大浪滔天，卷起層層雪，直逼天際。蒼松的色調較濃重而造型輕飄，如同一條暗黑色的紐帶，將遠近、左右景觀自然的、人文的、歷史的連成一片經緯交織，組合成“千里冰封，萬里雪飄”分外妖嬈的銀色畫面。色彩調性設計營造整體氣氛，各處的升降調手法的轉折恰到好處，為了表現無垠的冬雪奇觀，大幅度的降低黑色的調性，讓中間色域占主勢，層層遞加的厚度。此作品表達了吳冠中對祖國山川的摯愛之情，也謳歌了祖國的大好河山的宏偉壯觀。

3 吳冠中對當代中國藝術的影響

不論是一名創作者，還是一位藝術家，彰顯個性，突出自己的意向，不去被傳統所束縛，追求自己的一片天空，才不失為一位藝術家應有的素養與追求。吳冠中在創作方面秉著三個“毅然”的原則，不俱世人的眼光，可以看得出他自信、張揚、桀驁不馴的創作態度，充分凸顯其杰出的創造力，既不亙古不變，一味的追隨中國早期先輩的思想與傳統，又不崇洋媚外，盲目地學習使用西方的藝術風格創作。在他看來，何為創作？創作就是結合，何為結合？結合就是融會貫通，取兩家之長，舍其弊端，方可成大器。創作最需要的就是感覺，貼近生活，貼近自己心靈的感覺，你要知道自己內心所想，靈感來自內心，來自你對某一時間某一地點，某一事件的獨特見解與感想，這種創作，才是最傳神，最真實，最具有個性的創作。吳冠中深諳其道，他明白只有跟隨自己獨特的風格，創作出自己想要的作品，摸索尋覓出一條屬于自己道路才是最真實的。從吳冠中的思維方向來看，作為一名藝術家，如果你想讓自己的作品別具一格，充滿個性和創造力，就必須有獨立的思考點，絕不能一味的模仿，沒有自己的內容，要通過不一樣的眼光去看世界，去觀察這世界的多彩變化。用不一樣的思維去定義目標，使用不一樣的方式將你想要表達的事物表現出來。這種創新意識在他看來，這才是真真正正的藝術生命，才是人類創造道路的動力之源。

縱觀吳冠中的一生，吳冠中對中國當代藝術的杰出貢獻，不在于其令人瞠目結舌的作品價格，而在于他不局限陳舊傳統的繪畫方式以及出色的創新思維適合了歷史的發展和時代的潮流，給中國當代藝術注入了新的血液，如雨后春筍般蓬勃發展。他用他全部的藝術實踐和通過實踐探索所完成的作品，向后人詮釋著，作為一名藝術家，只有不斷探索，不斷去挖掘，敢于在新的領域里開拓出自己的一片天地，才是值得自豪，才是偉大的。而當代藝術家充滿個性的筆墨和用于創新的精神，才是真正賦予藝術發展、人類文明前進的動力所在。

參考文獻

[1]水天中，吳冠中意象油畫藝術[M].中國民族攝影藝術出版社，2003.04.

[2]吳冠中，吳冠中油畫寫生[M].上海人民美術出版社，1979.09.

作者簡介

王綺，女，吉林，通化師范學院美術學院。