角兒和戲，先有蛋還是先有雞

余韶文

在演藝界，“人保戲”還是“戲保人”一直是一個各說各話、各有各理因而難有定論的議題，就好像人們關于世界上是先有蛋還是先有雞的爭辯。

如果不承認“戲保人”，那么名角兒是怎么煉成的？反之，如果不承認“人保戲”，又等于低估了名角兒的價值和影響力。最后只能辯證地說：“戲保人”和“人保戲”都各有一定的道理，只不過在不同的作品中“戲保人”的成分或“人保戲”的成分更多而已。

具體到創(chuàng)作中，有兩種情況：一是經(jīng)典作品和經(jīng)典形象被一代又一代名角兒不斷演繹和塑造，比如莎翁名劇《哈姆雷特》及劇中的同名主人公；二是圍繞著某位名角的獨特性來量身打造的作品，最終成為了經(jīng)典，梅蘭芳、程硯秋、馬連良等梨園大家都有這樣的代表作。有些戲是誰都可以唱，而有的戲離開了這位名角兒，就或多或少差點兒意思。

最近又發(fā)現(xiàn)了這樣一個例子：浙江小百花越劇團來京演出新編越劇的《寇流蘭與杜麗娘》。明眼人看劇名就一目了然，這是嫁接了莎士比亞的名劇 《大將軍寇流蘭》和湯顯祖的代表作 《牡丹亭》。按照一般的創(chuàng)作規(guī)律，這樣一部為了紀念莎士比亞和湯顯祖逝世四百周年而創(chuàng)作的命題作文，很難有驚艷的表現(xiàn)。可就是因為越劇女小生一代宗師茅威濤的出現(xiàn)，使這部圍繞著她量身定制的新概念越劇精品具備了經(jīng)典的氣質(zhì)。

熟悉越劇的人都知道，小百花越劇團不僅涌現(xiàn)出了陶慧敏、何賽飛等眾多著名的旦角兒名家，更因女小生常青樹茅威濤的堅守而備受關注。其實，在幕后更有一位出身傳統(tǒng)戲曲世家卻精耕細作西洋話劇多年的高人——名導演郭小男，戲貫中西是郭小男的優(yōu)勢，也最終成了他的創(chuàng)作風格。郭小男的導演創(chuàng)作橫跨話劇、歌劇、京劇、越劇、音樂劇等眾多戲劇門類，僅以他在越劇舞臺上的嘗試而論，這些年來，他已經(jīng)掙脫了越劇傳統(tǒng)劇目的束縛，用《春香傳》、《江南好人》等根據(jù)外國名劇改編的新概念越劇來定義越劇與時俱進的創(chuàng)新高度。

《春香傳》和《江南好人》是給外國名劇披上中國越劇外衣的整體橫向移植，用中國傳統(tǒng)戲曲的腔調(diào)，唱世界名著的故事。《寇流蘭與杜麗娘》則不是這么簡單的移植，而是更近乎于雜糅了莎士比亞和湯顯祖兩種截然不同的文化基因之后，進行的一次轉基因實驗。

且不說越劇舞臺上罕見的不全部遵循傳統(tǒng)的韻白，而是將大段大段莎士比亞風格的臺詞和繞口的希臘人名融進了越劇的對白與唱腔，也不說很多段落更有百老匯音樂劇的風范，就說將單一故事、單一風格外國名劇進行中國化相比，《寇流蘭與杜麗娘》這項文化轉基因實驗最大的難度是：如何把莎士比亞和湯顯祖兩個完全不搭界的文化物種完美地嫁接起來？幸運的是，小百花越劇團擁有傳奇般的靈魂人物茅威濤，由于她爐火純青的演技和唱功，使她可以在憤怒的悲情英雄大將軍寇流蘭和多情的英俊小生柳夢梅之間頻繁穿插轉換，把莎士比亞和湯顯祖這兩位文學巨匠的隔空對話落實到活靈活現(xiàn)的具體人物形象上。茅威濤的瞬間反差表演能力，讓觀眾感受到一個表演者塑造兩個完全不同角色的妙趣，也提升了由表演高難度帶來的審美價值。

這就是前面說到的角兒的魅力與價值，圍繞著角兒量身定制的戲不僅成全了角兒，也使角兒成了這一局棋里最關鍵的棋子。無法想象：在下一代茅威濤的接班人獲得戲迷認可之前，沒有茅威濤的《寇流蘭與杜麗娘》可以怎樣演出？

當然，這臺大戲已經(jīng)集中了當下中國越劇舞臺上最星光燦爛的一批演員，但還是不可或缺那個關鍵“先生”茅威濤。她就像是抗文化排異反應的特效藥，保證了莎士比亞和湯顯祖可以完美熔于《寇流蘭與杜麗娘》一爐。

這種角兒的魅力與價值不僅舞臺上有，其實賽場上的大牌球星也是一樣。沒有馬拉多納的阿根廷隊就不能在綠茵場上踢那種風格的足球，三十年來，中國男足一會兒學意大利、一會兒學巴西、一會兒學德國、一會兒學西班牙，為什么越學越落后？原因無他，就是因為你沒有那樣的角兒，偏要唱那樣高難度的戲，無異于東施效顰。