中國式家庭的困惑、溫暖與感動
——電影《洋妞到我家》導演創作談

陳 剛

（中央戲劇學院 表演系，北京 100710）

中國式家庭的困惑、溫暖與感動
——電影《洋妞到我家》導演創作談

陳 剛

（中央戲劇學院 表演系，北京 100710）

影片《洋妞到我家》以一個普通的中國家庭為窗口，展示了我國改革開放30多年發生的翻天覆地的變化，并對我們的生活、工作、家庭以及孩子的教育進行了深入的反思。從拍攝的美學追求上來講，本片是一部現實主義作品。為了創造出觀眾認可的真實、鮮活的人物形象，演員精益求精、不畏艱辛。

電影；《洋妞到我家》；互惠生；教育；演員

改革開放30多年來，中國發生了翻天覆地的變化。我們的物質生活豐富了，但同時，工作強度、生活節奏和精神壓力也增加了。與影片中的秦文娟和蘇有志夫婦一樣，大多數人要考慮孩子的教育、事業的發展、收入、婚后的愛情、生存環境以及快速發展與獲得幸福感之間的矛盾關系等諸多問題，來自生活的真切感受給了筆者創作這部影片的靈感與動力。

一、輕喜劇風格包裝下的文化思考

影片《洋妞到我家》是一部輕喜劇電影，但導演在輕松的喜劇包裝下，思考的卻是當下的一些熱點話題。片中的媽媽文娟和爸爸有志對于孩子的教育理念、是否移民等的沖突，都是其人生觀、價值觀在社會現實面前的一種碰撞。影片中的文娟是個被生活擠壓，對未來生活感到緊張、恐懼的怨婦型媽媽。她神經緊張，一開口就是“快、快……”。她的眼中只看到生活的陰暗面，滿腹牢騷，看不到身邊的幸福，是一個需要提醒幸福的人。女兒是她生活的全部寄托，以至于生女5年來與丈夫各居一室，感情變得淡漠。為了孩子，她一心要出國，以為只要出國了就能解決一切問題……

有志是位性格樂觀，能隱忍、寬容，工作能力強的男人。然而，他雖然事業上升空間大，但當下掙錢少，這是妻子對他不滿的焦點。在孩子的教育上，他認可互惠生娜塔莉的一些理念。他不愿出國，反對妻子移民……

文娟和有志這兩個人物具有一定的典型性。他們是當下中國社會中產階級的代表，對他們的生存狀態和不同的人生觀、價值觀的探討是非常有現實意義的。無論是創作者還是觀眾，大家都生活在當下的社會中，對于影片主人公們的所思所想一定會感同身受。

《洋妞到我家》的題材是非常新穎的，以前在藝術作品中從未涉及。這不是藝術家們視而不見，而是因為其本身就是一個新生事物。影片中提到的Au pair——“互惠生”這個概念，對中國人來說是改革開放后的事情。在80年代后期，會有一些學生到西方國家留學，住在別人家里，幫忙做一些簡單的家務來換取免費的吃住。而影片中洋妞來到中國家庭，以幫助孩子營造一個英語口語環境來換取吃住和學習中文，是近兩年才出現的新生事物。影片中的互惠生娜塔莉是個充滿青春朝氣、熱情奔放的南美姑娘。她不拘小節，是人們常說的很“二”的那種女生。她有著強大的氣場，無論在任何環境下都能以自身的魅力很快征服身邊的人。盡管有些不擇手段，但她從不向困難低頭，生存第一就是她的現實法則，她是個能在夾縫里生存的人。剛到中國時，娜塔莉比較自私、現實，她對中國的興趣是從物質開始的，因為中國的小商品又好又便宜。在和中國家庭相處后，她被中國式的親情所溫暖和感動……

通過洋妞的到來，不僅可以從一個西方人的視角，來關注和評價我們的生活，還可以將本片作為一個向世界展示當今中國的窗口，通過這個窗口，外國觀眾可以看到中國家庭真實的生存狀態。同時，洋妞的西方背景又帶來了西方文化與東方文化之間的碰撞，這樣多種思想、理念和不同文化傳統之間的復雜沖突，帶給了這部影片關注生活、探討生活的更為宏大的國際視野和思考的豐富體量。

如果用一句話來概括這部電影的故事線，筆者認為是：一個本來就不和諧的家庭在互惠生進入后遭遇了更大的沖擊，通過不斷地碰撞、磨合，這個家庭最終走向和諧。

二、現實主義精神的藝術表達

內容決定形式。從美學追求上來講，本片是一部現實主義作品。這部影片不造夢，一切處理都遵循現實生活的邏輯。但這并不是說影片只是簡單地再現自然生活，影片的創造意識體現在對于生活中美的發現和選擇，并由此創造出一幅具有生活質感的美的畫卷。在攝影方面，我們追求機位角度豐富，構圖精致，畫面清新靚麗。拍攝方法以運動鏡頭為主，景別的反差也較大，使畫面在剪輯時形成一種畫面節奏的變化和視覺沖擊力。同時，本片還包含了大量諧趣色彩、戲劇色彩等不同音樂類型的配樂。這些配樂的使用，對于強化整部影片的輕喜劇風格和形成全片輕快的節奏，起到了非常重要的作用。而由臺灣著名歌手黃小琥演唱的主題歌《只因為你》，更是感人至深。另外，動漫表現手段的運用也是我們這部影片的特色之一。在片頭通過夸張、鮮明的動漫形象來介紹和刻畫影片中的主要人物，不僅給觀眾留下了非常深刻的印象，也強化了本片的輕喜劇風格。

就總體風格而言，這是一部輕松愉悅的輕喜劇影片。語言幽默機智，節奏輕松明快，同時也不乏具有情感和視覺沖擊力的場面。尤其是在一些情感戲段落，我們不惜鏡頭地把情感深鑿下去，張揚出來，強化了戲劇張力，給人以蕩氣回腸之感，讓觀眾在歡笑聲中感受到生活的不易與辛酸。

三、戲里戲外明星演員的傾情付出

在《洋妞到我家》這部影片中飾演媽媽秦文娟的徐帆和飾演爸爸蘇有志的陳建斌，都是我國著名的表演藝術家。與他們討論角色是一件很愜意的事，他們對角色都有深入的理解和精準的把握。為了創造好這樣一個典型的心里只有孩子沒有自己的媽媽形象，徐帆還特意剪了短發。因為是一位完全把注意力放在孩子身上的媽媽，是沒有時間關注自己和打理自己的長發的。剪發對于常人來講可能是日常生活中最平常的事情，但是對于演員來說，尤其是女演員，剪發是一件關系到她的外部形象定位和創作計劃安排的大事。一般來講，女演員對于自己的長發非?？粗?，因為它有著多種創造的可能性。一旦剪成短發，自身則會受到一定的局限，在接下來的作品創作時，可能遇到一些造型方面的困難。徐帆為了創造好文娟這個人物形象，在自己的造型上做了這么大的改變，讓人非常感動。不僅如此，作為著名的表演藝術家，為了角色的創造她沒有半點明星架子。為了和劇中扮演皮皮的小演員陳一諾建立真摯的母女情感，徐帆在開機前就像媽媽一樣帶著孩子玩，給她講故事，陪她聊天，還特意把小演員陳一諾帶到家里去和自己的女兒交朋友。在拍戲的間歇，徐帆也經常給小演員買藍莓、蓮子等零食，像媽媽一樣一個一個地剝了皮喂給她吃，并美其名為“喂小鳥”。通過一段時間的接觸，倆人的母女之情越來越深厚，孩子對這個“媽媽”非常喜愛。有時候，陳一諾小朋友到了現場沒有看到徐帆還說：“今天怎么沒有見到媽媽呀！”陳一諾很惦記她，這對母女之間的人物關系就這樣建立起來了。在這段時期，無論是戲里還是戲外，徐帆和一諾與真的母女沒有任何差異。這就是一位表演藝術家在人物形象創造上所付出的努力，也是我們常說的“功夫在戲外”。

建斌也在自己的人物形象創造上做足了功課。首先從外部形象入手，他盡可能地靠近角色，尋找人物的自我感覺。他對所飾演的角色——有志的穿著打扮非常看重，服裝挑選也是精益求精。一大早就和劇組一起去有志可能會去的服裝商城，一件一件衣服、一雙一雙鞋地試穿，折騰了整整一天，直到我和他都滿意，覺得符合有志的形象為止。

其實，作為中央戲劇學院表演系的老師，筆者深知，演員對于人物形象的創造，不是說要到鏡頭前，以角色的名義說劇作家寫的臺詞時才進入表演。而是在讀劇本時，演員就被劇中躍然紙上的角色所吸引，進而進行人物構思，在心里形成角色的“心象”，并借此準備角色的服裝、道具以及建立角色的人物關系，溝通相互之間的情感。在還沒有進入拍攝場地之前，演員的創作就已經開始了。觀眾看到的是鏡頭前演員鮮活的表演，認同他們就是所創造的這個人物。其實那只是冰山一角，演員在后面做了大量細致而豐富的準備工作，這是觀眾所不知道的。兩位演員敬業、專業的對于人物形象的準備工作，預示著我們拍攝的順利和成功。也正因為如此，以他們的精湛演技和如此的工作態度所演繹的這樣一對具有鮮明形象和復雜情感的中年夫妻，得到了業內專家和觀眾朋友們的喜愛和認同。徐帆在國內的金雞百花電影節獲得“最佳女主角提名”，在法國巴黎中國電影節上獲得“最受歡迎女演員獎”，在英國萬像國際華語電影節獲得“最佳女演員獎”；建斌在俄羅斯國際電影節獲得“最佳男演員獎”等一系列的獎項也順理成章。由此驗證了多年來筆者在中戲表演課堂上對學生所說的，表演藝術家的成就不是靠偶然性得來的，而是有它的必然性。兩位演員這樣認真地按照創作方法的要求，嚴謹地對待自己的作品，就是他們在表演藝術上獲得巨大成就的必然。

互惠生娜塔莉的飾演者吉妮娜，是在哥倫比亞非常活躍的青年演員。她身上那種永遠使不完的勁兒和能夠點燃身邊人的熱情，完全就是一個活生生的娜塔莉！在與她分析角色和拍攝的過程中，發現她是一位有著非常扎實的專業技能和充滿了創造性、想象力的演員，同時她也是一位非常敬業的年輕演員。就像我們經常說的一句話：對于演員來說“戲比天大”。在拍戲的過程中，實際上演員要忍受很多常人不會碰到的問題。例如，劇中有一場戲是娜塔莉希望通過游戲的方式來接近皮皮，因為一開始皮皮并不接受娜塔莉。在影片中，娜塔莉鉆到了一個大玩具熊里邊和皮皮做她喜愛的藏貓咪游戲，皮皮最終發現了大熊里的娜塔莉，兩人高興地玩鬧起來。拍攝這場戲時，正值8月下旬北京最熱的季節，酷暑難耐。而我們整個“家”是在棚內搭景拍攝，棚內簡直像一個高溫的蒸籠。并且，由于我們是同期錄音，所以不能開空調，只能在拍攝間隙用大風扇統一通風。而這場戲在拍攝中，娜塔莉就要不斷鉆到這個封閉的玩具大狗熊里，里面還塞滿了人造棉，呼吸都有些困難。待在里面的感覺可想而知。但這場戲又是娜塔莉和皮皮第一次開懷大笑、人物關系發生改變的一場重場戲。為了拍好這戲場，大家不畏高溫，精益求精。看著娜塔莉一遍又一遍、一個鏡頭又一個鏡頭地拍攝這些內容，筆者真心為演員的敬業而感動。最終影片剪出來，這一段非常精彩，看到娜塔莉和皮皮開心大笑，觀眾認可倆人通過游戲關系發生了改變，成了好朋友。

扮演皮皮的陳一諾小朋友就是生活中皮皮的原型，她在生活里小名也叫皮皮。本來筆者還有些擔心，怕一個5歲大的小孩子萬一在現場不聽控制就會很麻煩。一般來講，在拍攝小孩子的戲時，會選擇個頭小、看著像這個年齡段，但實際年齡要比這個孩子大一些的小演員。這樣小演員起碼能在拍攝時遵守拍攝場地的規定，按照導演的要求認真努力地去做。而這次我們選擇的皮皮真的就是5歲多的孩子，是很難把控的。但是，這部影片最核心的一個技術性的要求是，這個小孩的口語發音基本上應是母語，對于英文的口語要求非常高。而接觸到的小朋友里，因為沒有影片中家里有互惠生姐姐這樣的學習條件，基本一聽就是在國內學的中式英語。陳一諾因為自身的生活，所以英語口語比較好，最適合這個角色。為了影片的真實可信，只好冒一個專業上的險，其實心里非常沒底。但是完全沒有想到，一諾不僅非常成功地完成了創作任務，而且在拍攝中，可能是受影片中的爸爸媽媽——徐帆和建斌的帶動，也非常認真敬業。仍是拍攝皮皮家那段戲時，因為棚里溫度太高，一諾結束拍攝后回駐地休息時，還沒走進房間就吐了，媽媽還責怪說怎么就不能再忍一會。皮皮說：“媽媽，我剛才在拍戲時就要吐了，但是我一直忍著，因為我知道我在工作，但是現在我實在是忍不住了才吐的?！焙⒆拥脑捳f得媽媽眼圈紅了。作為這部影片編劇的媽媽事后告訴大家這件事，大家都為孩子的懂事而感動。在拍攝“皮皮坐地鐵”這場戲時，因為我們要有大量的群眾演員和拍攝器材進到地鐵里，不能在地鐵運營時間內拍攝，只能在夜晚12點以后，地鐵公司專為我們加開了一輛車，以滿足我們的拍攝需要。平常習慣早睡的孩子也和大家一起等到凌晨才開始拍攝，而她仍以非常飽滿的熱情投入創作。當筆者最后坐在影院里觀看完成片時，真的非常感慨：孩子的表演非常精彩，她的付出為整個影片增添了一抹可愛、鮮活、溫暖的色彩。影片在電影局審查時，張培森局長說：“這個小孩怎么選的，太合適了，演得太好了！感覺就是她在銀幕上生活，攝影機對于她來說根本不存在。”很多業內的專業人士和觀眾都很喜歡她的表演，認為她真的做到了斯坦尼所講的“我就是這個角色”。她在影片中以童真的，完全沒有一點痕跡的表演徹底地征服了評委，獲得了巴黎中國電影節“最佳兒童演員獎”和英國倫敦萬像國際華語電影節的“最佳新人獎”。

皮皮不僅拍戲敬業，在現場還十分活躍。一會兒學場記姐姐報場次、鏡號，一會兒又和服裝、化妝的姐姐聊她喜歡皮皮的哪種發型。最有意思的是，她還在現場教建斌怎么拍戲。在一個鏡頭拍完的間歇，建斌放下手中的道具手包準備喝口水，皮皮馬上走過來拿起包，遞給建斌說：“爸爸，這個包你得拿著，不然下一個鏡頭，你沒帶包就不接戲了。”建斌忍住笑沖皮皮俏皮地說：“皮皮，這個專業的要求我還是知道的，我還是拍過幾部戲的。”當時在場的人都忍俊不俊，笑開了。

《洋妞到我家》這部影片本來就是關注生活、以情感人的作品，在創作的過程中，戲里戲外也是處處演繹著動人的畫面。有場戲是娜塔莉因為自己的疏忽把皮皮弄丟了，她以不吃飯并一直奔跑到筋疲力盡來責罰自己。文娟不僅沒有再責罵她，還給她做了一碗面條。娜塔莉真正感受到中國母親對她的這份母愛，把自己內心最隱痛的事情告訴了文娟，最終撲倒在文娟懷里痛哭。在一個鏡頭拍攝結束準備下一鏡頭的間歇，徐帆為了幫助吉妮娜保持上一鏡頭的情感狀態，仍然一直抱著吉妮娜，并輕輕地拍著她，延續著劇中的情境。在這里，大家感受到的既是角色的母愛，同時也是一位表演藝術家對青年演員的一份關愛和呵護，戲里戲外都非常感人！后來徐帆還在拍戲之余請吉妮娜吃飯，徐帆說：一個年輕的女孩子這么大老遠到中國來拍戲，其實挺不容易的，我就是盡我所能，讓她在這里過得開心一點。

《洋妞到我家》這部影片有四位主要演員，四朵紅花還要有許多綠葉來襯。最感動的是筆者的一些朋友：孫紅雷、郭濤、佟麗婭、王千源、張曉龍、范文芳、李銘順、金志文、鄔倩倩和孫桂田，他們在這部影片中群星爭艷、傾情出演，塑造了一個個鮮活生動的人物形象。他們中有筆者的同事、同學，也有我的學生和朋友。這部影片中許多的演員都是中戲學子，大家聚在一起拍戲，有時好像又回到當年在學院里一起討論劇本、一起排練的感覺，雖然辛苦，但非常開心！紅雷是我95級音樂劇班的學生，在9月10號教師節這天他應邀來飾演影片最后大場面高潮戲中的孫總。9月10號的北京仍然是很熱的，尤其是當我們把燈光布置好以后，現場大廳的溫度非常高。在一個有大段臺詞的長鏡頭里，紅雷的戲非常好，對于孫總這個角色的詮釋非常到位，但是當時機器運動的過程當中有些小瑕疵。考慮到當時實在太熱，而且他里面的襯衫已經全部都濕透了，這個鏡頭如果剪斷了用也是可以湊活的。于是就跟紅雷說明了這個情況，結果紅雷二話沒說，決定再來一條，最終圓滿地完成了這個鏡頭的拍攝任務。在我們拍攝幼兒園的一場戲時，佟麗婭雖然鏡頭不多，但是拍起來很費勁。因為是和小朋友們在一起的大場面，要顧及孩子們的情況，所以戲雖然不多，也拍了整整一天。

在全體演職員工的共同努力下，這部影片獲得了可喜的創作成果。在國內獲得了兩年一評的“五個一工程獎”、“金雞獎最佳兒童片提名獎”；在國際影展上也收獲頗豐，榮獲了第九屆巴黎中國電影節“最佳喜劇片獎”等3項大獎，在英國倫敦萬像國際華語電影節獲得“最佳青年影片獎”等4項大獎，在洛杉磯舉行的中美國際電影節獲得了“金天使大獎最佳兒童片獎”。由于我們這部影片已經放映，在東京國際電影節不能參加競賽單元，但是被作為優秀影片展映，日方在展映結束后統計了上座率達到106.3%。也就是說，每場都有加座，在參展的優秀中國電影中排名第一。這部影片之所以受到業內專家和普通觀眾的一致好評和喜愛，與演員和工作團隊精益求精的精神分不開。俗話說，“種瓜得瓜種豆得豆”，有付出就一定會有收獲。

J905

A

1674-8883（2016）07-0172-03

陳剛（1967—），男，北京人，碩士研究生，中央戲劇學院表演系教授，研究方向：戲劇影視表導演理論與實踐。