海盜精神，自由之歌

阿鯤

自2003年《加勒比海盜I：黑珍珠號的詛咒》問世以來，海盜系列電影憑借跌宕起伏的故事情節、活色生香的人物塑造、震撼瑰麗的音畫制作和出手不凡的商業運作，在全世界創下了二十多億的票房。那首著名的主題音樂也風靡至今，每次聽來都心潮澎湃，不禁使人夢回加勒比，渴望在天海之間那一場場正邪交織的風雨際會中豪情壯志一番。

《加勒比海盜I：黑珍珠號的詛咒》

克勞斯·巴代特帶領這支專為好萊塢電影擔任配樂的樂團，在專業十足的演奏下，通過厚重激昂的銅管、色彩靈動的打擊樂、詼諧深情的弦樂，以大氣磅礴的交響樂營造出具有大海氣質的史詩級配樂。

杰克船長主題

杰克船長主題在電影中第一次出現是在第十六秒處，伴隨著小軍鼓鏗鏘有力的敲擊，杰克船長伴著雄壯的主題曲出場，鮮明而富有號召力的主旋律，簡單直白的和聲、極具氣勢的人聲合唱，還有打擊樂器活潑動感的敲擊，中間的一段小號仔細聽來還頗有幾分俠骨柔腸的感覺，結束時弦樂的附點節奏頓挫點綴，讓人想起杰克船長走路時左顧右盼的狡猾眉眼。這段音樂成功塑造出這位大名鼎鼎的杰克船長的人物特征：狡黠灑脫、自命不凡又不乏壯志豪情和幽默感。

每次當杰克船長有重要表演的場景時，幾乎都有這段旋律的伴隨，或者重復或者變化，特別是由這段旋律變奏出的帶有鄉村舞曲風味的詼諧旋律，通常在幽默搞笑的橋段用小提琴的低音區演奏，非常具有律動感和俏皮勁。

海盜群像主題

與杰克船長主題相比，海盜群像主題也有四個基本樂句，兩者調性相同、速度相近，前者旋律拉得較開顯得稍慢，后者節奏密集且激昂。這個主題的特點在于鮮明懇切地直抒胸襟，勾勒出海盜無拘無束馳騁在天海之間的豪情。值得注意的是，這些旋律雖然采用的是三拍子，卻沒有呈現出任何的綿軟氣質，反而寫得氣勢恢宏而自由灑脫，豪不遜色于慣常使用二拍子或四拍子寫作快速激烈風格的做法。

選擇有高度辨識度的旋律是非常關鍵的，海盜群像主題奠定了海盜系列配樂節奏感強、感情色彩明朗的特點，這一旋律貫穿于三部曲始終，且在每部片尾字幕時最先出現，每次都讓我們聽得心潮澎湃，同時對后續故事又充滿著好奇和遐想。

《加勒比海盜II：亡靈寶藏》

從第二部開始，音樂由漢斯·季默親自操刀，與第一部相比，第二部分有兩個特點比較突出：第二部出現了新的音樂主題，即大衛·瓊斯和大海怪主題；舞曲等音樂素材的客串配合場景，加倍突出了幽默詼諧的風情。

大衛·瓊斯主題

大衛·瓊斯是第二部中出現的新角色，他深愛著女海神卡呂普索，為了討她的歡心，自愿擔任“飛翔的荷蘭人”號的船長之職，在海上幫助女海神引導亡靈歸向陰間，并付出了只能十年上一次岸的代價。當他在十年之后還陽登岸時，卻發現女海神沒有如期赴約，因愛生恨的他把自己的心臟挖出來，埋在了與卡呂普索約定的小島上，且不再為女海神引渡亡靈，因此受到女海神的詛咒變成了章魚臉。

這首曲子開始于音樂盒一段纖細的旋律，仿佛一首愛情挽歌在心碎之人靈魂深處被喚起。音樂盒其實是大衛·瓊斯和女海神的愛情信物，凄婉柔情的旋律如泣如訴，是對往昔時光的追思和留戀。大衛·瓊斯的性情其實并非生來就兇狠殘暴，他只是一只中了愛情之毒的困獸。隨后響起的雙簧管輕柔地和音樂盒旋律附和著，撫慰著大衛·瓊斯原本脆弱柔軟的靈魂。然而，畢竟現實中的他很難回到過去，此時的音樂形象也陡然轉變，主奏樂器變成了管風琴，在沉重人聲的襯托下，原本凄美幽怨的旋律換了一副面孔，同一個旋律由管風琴奏出時變得憤懣壓抑、森然陰郁，管風琴的音色運用恰當地突出了一種古老、神秘、腐朽的氣息，與現實中的大衛·瓊斯形象相呼應。音樂最后，音樂盒依然回到了開始的主題，空靈脆弱的音色揭示著大衛·瓊斯始終放不下的情愫，同時暗示著與女海神無果的戀情。

大海怪主題

大海怪取材自北歐神話中的北海巨怪，在電影里充當大衛·瓊斯的海上殺手，每當有大衛·瓊斯的召喚，大海怪所到之處無人能逃過劫難，影片最后甚至吞掉了杰克船長和黑珍珠號，將他們送到了永生受詛咒之地。

這段音樂寫得非常出色，先由二拍子的節奏奏出步步迫近的情勢，低沉壓抑的音色瞬間帶給人不安的感覺，緊接著由弦樂和電子音色組合成快速的三拍子旋律推進，并在原本弱拍位置的第三拍上用人聲和重音著重強調，帶給人不斷遞增的惶恐感。一陣喧囂后，情緒得到短暫的安靜，管風琴演奏著巴洛克風格的旋律，先抑后揚，中間卻不加任何過渡，顯得十分乖張跋扈。在三拍子旋律再次重復后，更加急促的二拍子帶著銅管樂詭譎的咆哮而來，音樂情緒愈發劍拔弩張，令人呼吸局促，三拍子的片段在最高潮處被蠻橫地強行變為二拍子，在巴洛克管風琴旋律的夾擊下揚長而去，令人心有余悸卻大呼過癮。

《加勒比海盜III：世界的盡頭》

在第三部里，漢斯·季默仔細了解和研究了更為奇異詭譎和跌宕起伏的劇情，又譜寫出最重要的兩首主題音樂。

特色主題

在本部電影里，威爾和伊莉莎白經受重重考驗，最終有情人終成眷屬，但隨后威爾被大衛·瓊斯刺死，杰克船長在最后時刻放棄將大衛·瓊斯心臟據為己有，而是幫助威爾復活成為“飛翔的荷蘭人”號船長。威爾航海十年，與伊莉莎白海天相望共譜一段相望于江湖的愛情。

本片中的一個鮮明主題就是愛情主題“At Wits End”。 這是海盜系列里最具大海性格的音樂，深情纏綿，暗流涌動，時而又獨酌低唱，蕩氣回腸。在營救杰克船長的途中，慢板表現出世界盡頭的極度寒冷與荒涼，回程中出現在“上即是下”的翻船情節中。 在《Up Is Down》的快板中，“At Wits End”主題非常生動地表現出解開航海圖秘密的興奮，與主旋律相伴的弦樂如海波浪般悠遠綿長，結尾處，威爾與伊莉莎白纏綿告別時的深情演繹，充滿了濃情眷戀。

海盜起義主題

這個旋律出現在第三部的開頭，由絞刑架下的小孩獨唱為前導，在鐘聲和軍鼓的推進下，最后由刑場上的成人合唱，預示了本集內海盜為了奪得生存權，將與其代表機構東印度公司分庭抗爭的內容。此后，在沉船灣第四屆海盜公會、海盜聯軍與英軍大戰時都曾出現，呼應著海盜起義的召喚。初聽之時，這個海盜起義歌其實算是一首流傳在海盜間的起義暗號，也是民眾反抗強權政府的心聲。后來出現在超級大海戰前伊莉莎白發表演講時，已由一首“禁歌”變成了一首出征的戰歌，由小調轉入大調，堅定地烘托出海軍聯盟為自由而戰的決心，雄壯豪邁，相當有氣勢。在影片片尾字幕的配樂中，海盜群像主題以及At Wits End主題后，就可以聽到海盜起義主題變奏的整個過程。

嘯風船長主題

由周潤發扮演的海盜王之一——新加坡嘯風船長是本片的重要配角。這段旋律出現在伊莉莎白一行人去往新加坡尋找、解救杰克船長的場景中。新加坡地屬東方，這段主題融合了東方樂器如中國揚琴、二胡等，與西方管弦樂器交互輝映，描繪出一張新加坡港口風情畫，為以嘯風船長為代表的東方海盜做了一幅音樂素描。

在第三部里，漢斯·季默沒忘記將前兩部中描寫杰克船長意氣風發的英雄風采音樂和怪里怪氣的搞怪性格樂曲，與之前的旋律融合成更加有趣的杰克船長主題音樂。

總之，漢斯·季默在樂器的搭配選擇上較前兩部來說更大膽，在東西方音樂特質的融合上也顯得十分靈活，展現出他駕馭這類音樂時嫻熟的功底和才能。