淺談中國工筆畫與西方繪畫色彩的差異

吳天文

[關鍵詞]中國工筆畫；西方繪畫；色彩差異

中國工筆畫是相對于寫意畫來說的，中國畫在古代稱之為“丹青”，（丹：朱砂色，即紅色系；青：為石青色，藍孔雀石；另為墨色），一度指稱整個中國繪畫藝術。其意有二；一意為，中國繪畫自來就著色；另一意為，早期的工筆畫就是中國畫。這體現(xiàn)出色彩和繪畫的關系，色彩即代表著繪畫。 色彩作為繪畫的語言形態(tài)之一，具有直觀化、感情化、象征化的因素，能夠在瞬間引起人們的視覺和情感共鳴。

一、傳統(tǒng)色彩觀的差異

五色觀最早源于《周易》的五行說，具有象征性。中國的傳統(tǒng)色彩觀念是建立在農耕文明基礎上的五行觀， 五行是指自然界的五種基本物質。道家哲學將世界理解成由金、木、水、火、土五種元素構成，即所謂的“五行學說”。基于五行學說，色彩也被劃入這一體系，形成了“五原色”觀點，沒有間色，即玄（黑）、白、黃、赤（紅）、青（藍）五種正色。同時，這五色也被賦予了象征意義。儒家將文化、倫理帶入到色彩觀念里，使色彩具有階級性，如正色為貴色，間色，灰色為百姓色。五行說代表了中國古人的宇宙時空的哲學理念，五行色的審美觀是漢族色彩觀的奠基石，也是中國工筆畫色彩的源泉。沿襲數(shù)千年，至今仍廣泛運用于中國的民間玩具、泥塑、彩雕、年畫，以及各類傳統(tǒng)繪畫中。

西方繪畫色彩觀是在演進中逐漸變化發(fā)展的，其起源觀念也是以象征為主的色彩觀。古希臘愛琴文化時期，色彩具有很強的裝飾性，到希臘時期已經開始注重解剖的準確，向寫實繪畫發(fā)展，表達固有色。十五世紀，凡·艾克兄弟發(fā)明了油畫，為繪畫的寫實色彩奠定了基礎。從文藝復興時期到十九世紀初，色彩以其的明暗對比為主，表現(xiàn)物象的固有色。1679年，牛頓的三棱鏡分出色光譜推動了西畫色彩完整的理論體系的建立，使色彩本身的表現(xiàn)也具有獨立的審美價值，成為繪畫的基本要素之一。因而西畫色彩在繪畫中的表現(xiàn)力則更加豐富和有力，無論是客觀的自然世界，還是主觀的內心情感，西畫都會利用色彩來充分的表現(xiàn)。印象派畫家對色彩的科學運用，打造了一個色彩的新領域，使他們對色彩的認識提高到光與色的關系，色彩不是固定不變的，必須撲捉瞬間變化和微妙的差異。

二、色彩價值觀的差異

中國傳統(tǒng)工筆畫的色彩原理來自中國的傳統(tǒng)哲學儒、道，禪的學說，強調和諧。儒家將文化、倫理帶入到色彩價值觀念里，和道家的“空”、“ 無”、“ 逸”，“靜”的思想，始終影響著中國傳統(tǒng)的隨類賦彩的色彩觀和后來的不似之似的造型觀以及空白的構圖觀。中國繪畫曾一度成為國家統(tǒng)治階級的工具，具有“成教化，助人倫”的社會功能，中國畫的傳承方式是以師傅帶徒弟的方式，身傳口授，以臨摹為主，沿襲設色法則，是漸進式的發(fā)展。中國的色彩藝術表現(xiàn)形式是含蓄內儉的，重主觀內容，內在的神韻的把握，以內容為主，形式為輔，為陰靜的藝術。

西方科學和藝術同步發(fā)展，以解剖、光學原理、透視，寫實風格表現(xiàn)畫面。如文藝復興時期意大利畫家達·芬奇，他是數(shù)學家、力學家、工程師、音樂家、建筑家、編導等，同時又是杰出的畫家，他把科學認識與藝術表現(xiàn)完美結合。采用極單純而又豐富的色調創(chuàng)造出了不朽的藝術形象，他所畫的人像總是惟妙惟肖、栩栩如生，通過藝術形象表達出人物內心深處的活動。他研究光學，運用空氣透視法，細化色彩的微妙變化來表現(xiàn)畫面的立體感。

文藝復興時期，色彩的表現(xiàn)力處于一種相對附屬的地位；印象派產生后色彩本身作為一種藝術語言，色彩感知經歷了重大的變革，具有獨立意義。當代藝術主張個人和征服主義，影響到西方色彩藝術的表現(xiàn)形式則是張揚外延的，注重外在形式，客觀真實的視覺刺激，重形式而輕內容，為陽動的藝術。

三、材料技法的差異

中國色彩分為石色和水色。石色具有覆蓋功能，多為礦物質，顏色經久不變，如赭石、朱砂、蛤白、石青、石綠；水色是植物色，透明，時間長會退色，如胭脂、洋紅、藤黃、花青、酞青藍，朱膘，制作工序復雜。作為繪畫載體的紙，絹材料以及墨、膠，毛筆等，隨著時代的發(fā)展而改良，但是質量要求較高。由于傳統(tǒng)顏料在色彩品種和色相范圍的局限，使傳統(tǒng)卷軸工筆畫無論是重彩還是淡彩，其繪畫材料主要以墨和植物性顏料為主，追求輕薄、細膩、淡雅之情調，形成墨線勾勒，三礬九染，以薄見厚的工筆繪畫程式，即使工筆重彩畫，雖然也運用一些礦物質顏色，但僅僅是以極細致的材質局部地罩染和勾填。

油畫在布上或紙上作為載體作畫；國畫以絹、紙為主。媒介方面，油畫以油為調色媒介；國畫以水、膠為主。技法表現(xiàn)上，油畫加減法互用，國畫通常只用加法。從文藝復興早期至今，油畫色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩。相比較而言，西方繪畫更容易逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達物象的質感，色彩保持永久。

四、視覺上的差異

傳統(tǒng)中國工筆畫的色彩屬于裝飾性色彩，是在勾勒墨線的基礎上，主要是以固有色來認識色彩，以色貌色用渲染、填色、描金、瀝粉等方法來表現(xiàn)色彩在畫面上的搭配關系。畫面中通過墨線的分割，利用線與線之間的疏密變化形成大小、的形式美，能夠緩沖色彩對比過強的視覺效果。

謝赫《六法》中的“隨類賦彩”，成為傳統(tǒng)中國工筆畫色彩中不二的法則，為色彩規(guī)律的認識和運用上形成了一套獨特的方法，一直影響著中國工筆畫的發(fā)展。所謂“隨類賦彩”，就是根據對象色彩的不同來進行分類施色的觀點。從字面上看，似乎是一種客觀的色彩觀念，但在當時色彩的理論基礎是對世界的主觀認識的道家哲學，這里的“類”，是接受五行歸類影響的主觀歸納色彩觀。因此，中國畫的色彩更多的是歸納和總結色彩的類別，并不重視自然界色彩的多樣性，使色彩的表現(xiàn)有類型化和程式化的特點。這樣的色彩觀念一定程度上限制了畫家主觀對于顏色本體的客觀認識，在繪畫中對色彩的表現(xiàn)也較被動，影響了色彩作為中國繪畫語言的表現(xiàn)力。另外，在中國繪畫的論著中關于色彩關系和規(guī)律的論述寥寥無幾，不能有力的引導給后人。

西方色彩體系從文藝復興開始就利用透視學，光學原理，利用色彩在對比、明度、色相、節(jié)奏、冷暖方面的對比來充分表現(xiàn)真實三維空間。西方色彩學是以物理學、光學、生理學、心理學等一系列科學結論對自然光譜分析的理論基礎。西方色彩屬于寫實性色彩，有較強的科學依據，認為色彩是自然中的光和物質發(fā)生物理作用的產物，色彩隨著環(huán)境、光線、固有色組合變化的不同而改變的，是塑造形體的重要方法。十九世紀時，印象派畫家們，則走出畫室去室外寫生，科學地分析光線變化對色彩帶來的影響，敏銳地觀察和捕捉自然界中微妙的色彩變化。用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的情感，擅長表現(xiàn)陽光和色彩，敏感的捕捉瞬息萬變的光色變化，運用分色技術將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，給作品注入了新的活力。抽象主義的奠基人康定斯基將色彩從繪畫中獨立出來，色彩已不再依附于任何具象形體之上，并且更加重視色彩與心靈的溝通。他曾經說過：“色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，有意識地按觸一個個琴鍵，在心靈中激起顫動。” □

（編輯/李舶）