張蓓蓓
“為什么會在索尼婚拍分享活動中,出現電影攝影大師的課程環節?”我想這是多數婚拍創作人對第七屆“索尼杯”婚慶視頻大賽北京站活動“電影大師課”環節,在親歷現場之前,心中所抱有的疑問。
但當大家靜靜聆聽,并與大師零距離交流之后,一切的疑問都煙消云散,收獲的不僅僅是對婚禮電影創作的新思路新暢想,還有作為婚禮電影人的一腔澎湃共勉與自豪。
肖風導演學電影攝影出身,北京電影學院畢業以后就開始從事攝影師的工作,肖導風趣的把自己的工作比作“拉包月*”。后來伴隨著行業變革,尤其是廣告的出現,給攝影師帶來了更大的市場,一些制作方出于成本及實用的考量,認為攝影師不光能拍,有時也能承擔起導演的角色來出謀劃策,于是肖風得到了更多導演方面的實踐機會。而他卻不甘于僅僅只拍廣告,還是熱愛著電影,內心始終在對自己說:“人這輩子不只是賺錢,應該還要有別的追求,我要從事電影,拍我自己想拍的電影。”
(*拉包月:舊指人力車夫、三輪車夫被人雇用拉車,按月計酬)
當《數碼影像時代》最初與肖導就此次大師分享課進行溝通時,就從他的言談中,發現了彼此在觀點上的默契與共同碰撞而出的,關于婚禮電影的火花。于是有了本次他的授課主題——“電影和婚禮電影有幾步之遙?”電影并不神秘,婚禮電影也并不簡單,婚禮電影創作人并不必要將電影看得遙不可及。“電影或是婚禮電影,真實是其本質,是最值得收藏的價值所在。”這是肖風導演在私下的談話中和索尼婚拍大賽的活動分享會上出現頻率最高的一句話。肖導的授課也由此展開。
婚禮,無價紀錄片
“在座的每位,對于目前自己從事的這份工作或是藝術,要保持神圣感和自信心。從某種層面來說,電影和婚禮電影是一個概念,都是電影,都是視覺藝術。如果你們覺得拍電影有多神圣,那么你們自身就有多神圣。”肖導如是說。
肖導看過上屆“索尼杯”婚慶視頻大賽的一部作品《心的旅程》,《心的旅程》中拍攝的畫面,運用了很多技巧——疊畫、廣角等,肖導認為這些都和中國的故事片拍攝手法不分伯仲,只是如果想讓拍攝的鏡頭有電影的質感,借鑒電影的拍攝技巧是必要的,如電影構圖、光線、廣角等。“婚拍人要把自己當成真正的電影人,婚拍人從事的就是電影事業。很多有經驗的婚禮攝影師是足夠有能力擔任一部電影的攝影師。”
影像工作者如果把拍視頻和拍電影分開,并非明智之舉。兩者主要的區別就是設備價格不同,項目投資額不同。對于婚拍來講,從成本考慮,使用電影級攝影機顯得沒有那么必要,設備只是技術上的參數區別而已。應當選擇性價比高、上手易用,且適合婚禮視頻消費者需求的設備為好,索尼專業系統集團在今屆大賽中為大家提供的幾款推薦產品就非常適用。與此同時,拍攝技巧也是電影和婚禮電影的重要因素。婚禮,對于一對新人來講,是一輩子的美好紀念,是新生活的一個起點;而婚禮電影,則是一部無價的紀錄片,不可復制不可重演不可忘卻。因此,拍攝真實的場景和情感流露才是婚禮記錄的價值所在。接著肖導的下一個話題也由此引出。
真實,是攝影第一位
肖導說,“比如《心的旅程》,畫面、內容、設計等都很專業,但缺乏一點,那就是真實。”婚禮視頻這個行業,最初只是一個簡單的婚禮過程紀錄片,用一臺攝像機記錄最原本的、最淳樸的狀態,就是婚禮記錄的原意。而現在,也許大多數客戶都希望拍攝到漂亮的主角和場景,甚至接受擺拍,肖導認為這與婚禮的本質背道而馳,也漸漸成為制約婚拍人創作的一個客觀因素。“拍的漂亮與體現真實,兩者之間總歸會有契合點。”
肖導提到婚拍作品有一個可深挖的潛力,就是更豐富的現場資料。他以一場足球賽來舉例說明。在賽場上,每名隊員都有專門的一臺攝像機來專門跟拍,甚至還不止臺;除此之外,還有許多其他機位設置,比如專門拍全景、射門、越位的機位等等。這些拍攝思路婚拍都是可以借鑒的。一場婚禮,經費允許的前提下,重要人物盡可能每人都有一臺攝像機跟拍,如新郎、新娘、雙方父母、伴郎伴娘團、親密的朋友、同學等等。把抓拍到的
些不經意間流露情感的鏡頭融合到婚禮影片中,那么將促使作品的藝術性和價值得以提升。肖導風趣地提出一個設問:“就好比兩本古董級的膠片,若要你二者選其一:一本是規矩拍攝的秦始皇在正式場合發表演講,一本是隨性拍攝的秦始皇日常生活,你會選哪個?肯定后者。為什么?因為它還原了秦始皇的生活真實狀態。婚拍同樣如此。”
肖導是學美術出身,他提起在沒有數字攝影的時候,畫畫是還原的唯一方法,古典繪畫實際上是把繪畫當成今天的攝影來對待,至今已歷史恒久。等到攝影出現(指圖片)后,繪畫界出現了驚天動地的變化,出現了印象派、抽象派、現代主義等,越來越多的人覺得古典繪畫的方式與攝影比不了,繪畫沒有攝影逼真。漸漸地只看圖片也不過癮,人們想要看活動的真實記錄的畫面,于是電影出現了。但無論如何的發展演變,都仍然建立在一個真實的基礎上,真實了就有其歷史價值,紀念價值。真實是攝影的第一位,攝影尤其是電影攝影,是人類迄今為止發明的最近于視覺真相的一門還原藝術和技術。在此基礎上,我們才是要拍的更漂亮、更美。
婚禮,你需要成為獨立電影人
“作為婚拍的攝影師,大多兼顧了導演的工作,因此要有獨立電影人的思維,掌握電影主創的工作內容。”對于一名導演而言,與演員之間的溝通以及對演員的調動,是工作中的一大關鍵點。有了出色的導演,一個從來沒有表演經歷的人同樣也能表現出作品想要的狀態。每個人其實都有對未知事物的好奇心,只要有這份上癮的心,就是一個很好的引導基礎。怎么觸發新人對表演的好奇心,是作為一個全能的婚拍影人需要考慮的要素。
婚拍攝影師學習導演技巧其實非常重要,因為他們的日常工作中大多不僅只是攝影,還要兼職各種角色,包括新人的需求溝通、拍攝腳本的講解等,而這些都是拍好婚禮電影的前提,缺一不可。婚禮視頻看上去似乎總是在重復這樣的劇情:開始相愛,兩人結婚幸福的生活在一起。但倘若太過于平平淡淡,沒有高潮起伏,就很難成為獨立無二不可復制的好作品,婚禮電影同樣需要電影戲劇性沖突的存在,這才是看點。
現場問答節選
Q:索尼婚拍視頻大賽北京站嘉賓
A:肖風導演
Q:如何快速引導新人快速進入狀態?
A:現在的攝像機都是數字的,可以通過大量的試拍來得到你想要的效果,新人的表現總會出現你想要的狀態的。有一個現象,是我經常遇見的:演員在現場所表現的,達不到我之前期望的效果,他們總是在無意中按個人自由意志發揮;但后期剪輯的時候我卻發現,按他們自己想法演出來的比我當初設想的要更好。因此我就會用他們自然流露出來的瞬間,為什么?因為那個真實。非職業表演者的腦子對于表演是模糊的,但是有時他為了表演而出現的那些一瞬間的尷尬,體現到你的片子里時卻有著特別好的效果。電影的神奇就在于有很多未知,婚拍也是同樣的道理。有時候我們要想一想所拍的東西,在成片中留下的東西,到底有沒有價值,我希望各位在以后的創作中可以考慮這個因素。
Q:怎么提高自己對鏡頭的把控能力?
A:首先自信,對這份事業有敬畏感,那么你的態度就是嚴肅認真的。當一個人對某一個內容極端嚴肅認真,就有可能形成他的信仰。態度認真就會努力,就會多實踐。我對拍攝的每部片子都會有關于這部影片的想法,在不斷實踐中,你就會不斷的改善,不斷的進步,這就是收獲,是財富。
Q:您認為攝影師轉型到導演哪些素質是重要的?
A:最重要的是世界觀、人生觀,世界觀和人生觀決定了你對電影的理解。不難解釋如果你有一個正確的概念,你對劇本或者題材你就會有一個你自己的看法,你把這個看法融合進影片,就會創作出一部成功的作品,那么你也將成為一位成功的導演。
Q:對于婚禮攝影師,在拍攝角度、光線、色彩等方面您有什么好的建議嗎?
A:拍一部婚禮電影和一部大電影的實質是一樣的,只是時間長短不同而已。純粹從拍攝角度來說,還是要真實,只有這樣才能訓練出你敏銳的觀察能力。這樣的能力對于電影創作來說是非常重要的,抓拍各種角度、各種景別的素材,對后期的剪輯創作更容易。此外包括構圖、光線、色彩還有其他,都是要真實,這是我拍電影的宗旨。好的電影,最終極的目標就是真實,真實就是難得的美。
課程的最后,肖風導演再次向大家強調,婚拍人值得為自己所從事的工作而感到榮耀且滿懷熱情,更系統地了解電影制作工藝流程以及其價值轉移規律,并從中按需借鑒,將讓婚禮電影作品,讓婚拍人的創作,邁向新的高度。加油吧,婚拍人!
責編/史佳燁