畫里的形與畫外的態

摘要：本文主要圍繞在審視作品在外形式美得同時又發起對內容感情認知的探尋。由畫外至畫內的一種由表及里的精神上的認知。所謂讀畫，追求形式上的美，視覺上的感知已成為讀畫當中重要的組成因素。本文主要通過對姜永安和杜馬斯的作品傳達出的不同的審美而展開對畫里與畫外的思想上的探索。

關鍵詞：形式為；純粹；畫里與畫外

中圖分類號：A72文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0218-01

本文主要以當代藝術創作中作品的內容、形式和藝術家精神層面的認識和感知做比較，由此展開探討畫面以外的種種認識的重要性。任何藝術創作都不會是孤立存在的，它一定是通過一定的主題觀念和思想進行表現和延伸的。藝術創作的觀念是藝術作品所要表現的主要內容；是以藝術的技巧性的視覺語言為媒介傳遞給欣賞著的種種觀念和態度。那么藝術創作的觀念價值又是受創作者個人行為，閱歷，智慧和知識制約的。這種力量驅使我們不斷前進。這種隱形的力量就像人類和氧氣的關系，雖然我們肉眼看不到它，用手摸不到它，但是它確實存在于我們的周圍。我們無法離開它。離開了它我們的繪畫創作則是空洞的，乏味的，油畫作品的感染力是通過油畫情感表現與技法統一，向觀者表達自己的真情實感，喚起觀者的心靈共鳴。

嫻熟的繪畫技巧，語言，經驗，能力。這是偉大的藝術從主觀上必須具備的。只有這樣才能夠準確的表達出你想要表達的東西。都會為在畫面中呈現出內心世界奠定了基礎。但是一定要將此與主觀情感感受相統一，相結合。并且要在此基礎上將所處時代的普世價值與個體生命融合，通過獨特的藝術形式傳遞價值全國美展中“姜永安”《傷逝的肖像，中國“慰安婦”寫真》一些列作品中以其觸目驚心的形象刻畫產生了不可辯駁的情感觸動力，作品展現出了25位歷經歲月滄桑和精神磨礪的中國老人頭像：在強烈的線墨交鋒和游走中，扭曲的褶皺仿佛要訴說一個個即將消逝的故事；凹陷的眼睛神情各異，或深邃，或迷茫，或焦灼。似乎要將所有的生命苦難和盤托出。精湛細膩的技藝給我們留下了深刻的印象。

后來當我看到杜馬斯的一些作品后感覺到的是另一種天地。杜馬斯畫風趨向于強烈的表現主義精神，常被稱為“睿智的表現派藝術家”。她通常使用粗重的線條，簡潔的筆法，幾近原色的紅、橙、藍，以對比強烈的黑白描繪人物的面孔和厚重的人體姿態，而且畫的很薄，極少修飾，打破所有觀念的禁忌，模糊了再現與抽象，油畫與素描之間的界限。她的含有性隱喻的繪畫暗示了現實世界的精神混亂。人們在凝視那黑色調的畫面和單一的主題時，確實很容易感到精神上的震撼，因為杜馬斯的繪畫中充滿了感性的色彩，似乎并不在乎畫面形式上的表達，重要的是人物情緒的流露和自己真實的感受，沒有過多細節的描繪。寥寥數筆，繪出生動的人物形象，讓我們認為她是一位率性純真的藝術家。不會為了“藝術”而藝術。讓我感受到一種畫面以外的人文情懷。是那么的“真實”。能感覺到她將生命的真實與藝術的真實在內心深處融合為一體。這種“真實”是摒棄一切浮躁、功利和遇見的迷障。她讓我們感受到更多心靈碰撞過后的怦然心動。

這些東西是跳出畫面的一種力量。畫面則是一個載體。充分表達出我們情感意念和內心體驗才是真正的目的。畫面以外的生命的情感和內在的真實。物體的本身只能為藝術作品提供素材而不能提供意義。因此，這就要求將我們的感受與之融合，重新處理。使其能為真情實感意義上的形象服務。這種被處理過的形象，已經超越了它自身的意義，被賦予一種新生命。而這種新生命應該是我們所不停歇去追尋的。

在創作期間必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日后創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實感受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉靈感源于文化底蘊。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。在創作中必須勤奮 靈感只是創造性活動中認識的飛躍和升華，他只是提供了解決問題，取得成功的契機，起到催化的作用，并不能代替整個創作過程，還需要付出創造性的勞動，俄國大畫家列賓寫到：“靈感是對艱苦勞動的獎賞”。柴可夫斯基也說過：“靈感是這樣的一個客人，他不愛拜訪懶惰者”。所以沒有勤奮就難以產生創作靈感，沒有創作靈感就無法找到自己。靈感源于獨立思考 畫家的作品所表現的是自己獨特的思路、見識、表達和感受，是具有個性的產物。獨立思考才能觸發靈感。深藏的苦難歲月刻記躍然畫上，是源于我們對生活的深切感受和想象的迸發，突出其個性；是源于心靈的再創作；是思想、理念、觀察和情感結合后的升華；是超越自然物表層向提煉出來的更高層次的情感傾訴。

綜上所述，只是想借此對我們重新梳理創作的出發點會有一點點的幫助。就當前中國油畫發展的現狀來看，我們在進行藝術創作的時候我們的創作狀態方面應該要做到：主觀上要體現對繪畫本體的關注及對社會個體“人”的尊重；要堅信油畫的創作就是創造精神與傳統對話的過程。我們一定要知道：生活的積累，觀念的更新，語言的錘煉，技法的嫻熟，藝術風格的形成都是一個循環漸進的過程。不能任其夸大某一個方面，更不能沉浸在一個點中無法自拔。太專注以個點的時候我們的大腦就會主動屏蔽一些看似與此無關的信息。我們在創作的過程當中往往也要跳出畫面，多關注一些畫面以外的東西，或許對我們的創作會有至關重要的指導價值，藝術創作主觀上必須具備三個條件：1.準確，主要是指造型和信息的準確性，能夠準確的表達出你想要表達的東西，講的清楚，能讓觀者讀懂作品所傳達的信息，它包含了知識、技巧、智慧、經驗、能力總和。2.真實，擁有一顆純粹而真實的心，是給個人一個準確的定位。是指生命的真實與藝術的真實在內心深處的融合，是對社會外界浮躁、功力和愚見等因素的免疫，是從事藝術初衷和終極的追求。是一個藝術家的生命的本質以及存活的理由。3.自由，是在不斷的自我超越的過程所獲得的精神上的自由以及領悟并實現的一種境界。是藝術的目的。

藝術創作從客觀上有三種狀態：1.能夠尋找到的社會的契機，將所處的時代的普世價值與個體生命融合，將自己對藝術的理解用自己獨特的方式傳遞開來，是時代藝術。2.在此基礎上，感知歷史社會的變遷，在歷史發展的關鍵時刻能把握事物發展的規律及方向，推波助瀾，將會是藝術創造的轉折點，成為劃時代藝術。3.超越時空，貫通恒古與瞬間，致廣大而盡精微，把更深廣的普世價值通過藝術形式呈現成為超時代的藝術。

作者簡介：賈亞楠（1990-），漢族，河北邯鄲人，四川美術學院在讀研究生，研究方向：油畫。