讀《現代藝術哲學》

摘要：讀完《現代藝術哲學》一書，頭腦中不泛會留下一點或多或少的印象。自治性、他治性，模仿與再現，情感噴涌與表現，抽象形式主義與有機形式主義，什么是美學？什么是藝術品？其意義及意義是否真實？什么是藝術批評？藝術批評的意圖？作為藝術哲學的基礎訓練，本書主要是講作者是如何詳細分析有關藝術的一個個概念的。但是本書并沒有多少獨創性的理論建構。總之，作者對美學研究的對象提出了自己獨特的看法，開辟了全新的思維方式。幫助我們更深入的了解現代藝術。

關鍵詞：再現；表現；形式主義

中圖分類號：TU-883文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0004-01

書中作者提到藝術是開放性的，它不是一個封閉的概念。在藝術領域中，新的條件和環境總是不斷出現，層出不窮，新的藝術形式和藝術運動不斷發生。總有一批藝術家創造出前所未有的東西，藝術創造的條件絕不是預先就設計好的。把藝術看成是一種有標準概念（固定的或封閉的東西），就束縛了藝術的創造性。這是違背藝術發展史和藝術社會學規律的一種錯誤的觀念。這就決定了對從事藝術的工作者來說，除了掌握藝術技法，還需熟悉藝術發展的歷史，具有藝術欣賞的趣味和評價藝術的洞察力。而這些能力的獲得又離不開美學、藝術哲學等方面的知識和素養。

作者在第一篇第一章首先提出要對美學下一個定義，美學所關心的就是藝術批評家、教育家、藝術史家、藝術教師和普通藝術愛好者思考和談論藝術的方式，它要解決的就是這樣一些談論中產生的概念問題—圍繞著類似模仿與再現、表現、形式、內容、直覺、意圖、批評、藝術品等等術語的意義而產生的問題。在第二第三章，作者分別介紹了“藝術再現了什么”和“認為藝術是一種情感表現的概念”。第二章中，作者提出藝術到底再現了什么這一問題并從寫實主義理論和再現理論兩個方面做出詳盡闡述，如上所示，層層遞進的關系使作者在第三章中談到了藝術的第二個概念——一個相當現代的概念，即認為藝術是一種“情感表現”的概念。再說到情感表現時，作者也向大家表示了自己的見解：認為藝術表現被分為兩部分，一種是真實呈現物，一種是它暗示的東西。而在說到有關藝術表現的主要問題，就是如何使同一照片引起的兩種相矛盾的經驗協調和一致。在這里作者強調了我們不可能離開主觀視點去理解“客觀”世界，也不可能離開客觀環境和上下前后的總體關系而理解主管現象。

第四章作者引出了對形式的論證，分析了20世紀初幾個主要的現代形式主義者弗萊和貝爾的觀點。他們認為，最容易同真正的審美反應相混淆的非審美因素乃是藝術品中包含的再現性內容。緊接著作者繼續提出了幾個問題——“在貝爾和弗萊的心目中，人們應該欣賞藝術品的什么東西呢？”、“假定他們定義中的形式與任何日常的趣味和快樂無關，他們又如何解釋人們從藝術中得到的趣味和快樂呢？”、“抽象形式主義和有機形式主義之間的主要區別”。

第五章，作者把內容大致分為五點來講，即“什么是藝術？”、藝術品的意義、“藝術品表達的意義是否真實？”、“藝術家創造藝術品的意圖？”、藝術批評。本章最后，作者也說明了，今天的美學家們所爭論的東西，主要涉及著應不應該向傳統的審美經驗理論提出挑戰的問題。

下面我將通過引用作者在文中的幾段話來進行分析并表達我自己的看法。在第一章中作者敘述了這樣一段話，“當我們真的談論藝術時，一定會產生某些美學家及感興趣的問題。這就是說，如果沒有人談論和思考藝術，也就沒有美學，但是人們又常常談論藝術，這就必須使美學中充斥著概念使用上的困難。”以表現性為例來探討這一問題，表現一詞最早出現于19世紀末，表現主義流行于20世紀初，為現代重要的藝術流派之一。說一件藝術品表現了藝術家的情感，似乎是合乎情理的事情，但當我們進一步考慮時，就會覺得這種說法存在漏洞。情感是人內心深處的心理過程，藝術品是一種物理事物，就如美學家所說，“情感怎么會進入物理事物之中呢？”表現問題其實隸屬于一個更大的問題，即關于藝術之“自治性”的問題。幾個世紀的美學研究，都在試圖發現一種只有在藝術中才能發現的特殊經驗和價值。凡強調一件藝術的自身內在特征和價值理論，都被稱為“自治性理論”；相反，強調藝術家思想情感和藝術家所在社會地理環境的理論則被稱為“他治性理論”。我們的直覺告訴我們，一件藝術品的價值必須通過其自身的標準和它內在的形式結構來判斷，而不是通過其題材來判定。一幅畫，即使畫的是一雙破舊的鞋，只要畫的好，就是一幅好畫。一件藝術品的表現力常常是通過其解剖學意義上的不準確性來體現的（如扭曲變形等夸張手法）。如1910年席勒所作的《自畫像》中，人物造型就非常夸張，畫家的身體是脫臼和彎曲的，手指強直地伸開，上肢劇烈地絞擰著。身體上也沒有多余的血肉和曲線，只留下神經質的線條和筋骨、肌肉以及帶有棱角的幾何結構，仿佛在訴說內心的郁悶彷徨和對現實諸多不滿。亞里士多德認為，應該允許藝術表現現實中虛假和丑陋的部分，因為這種表現同樣具有審美價值。就是堅持藝術的“自治性”，即使現實中壞的東西，一旦進入藝術，也有可能具有審美價值。

再看到第四章中作者談到“盡管形式主義者鼓吹和贊美抽象藝術，力圖讓人們相信繪畫中看到的東西不是最重要的，但一種理論無論如何也不能脫離它所在的社會歷史環境。”顯然，幾個世紀以來一直被多數人所追求的寫實主義則被他們斥之為“非純粹”的 東西。然而在這方面，形式主義者的成功之處在于：他們使普通大眾更加強烈的認識到藝術品中非再現性特征的重要性，從而較為容易地接受或準備接受這種新的抽象藝術。其失敗之處在于：他們始終未把一切再現性價值從審美思考中剔除干凈。事實上，問題并不在于我們應不應該把形式從內容中分離出來，而是在于我們能否做到這一點？在實際事例中，例如畢加索一系列的抽象畫作品，盡管其形式看起來似乎占據了整個畫面，但作品的呈現依舊離不開內容的支撐。形式與內容并不是相互對立的，他們不可分割，相互依賴。形式決定內容，反過來又受到內容的制約。

現代藝術哲學，不僅在精神層面給予我們引導，而且還在物質生產方面對當代人們的生活有著重要的意義。藝術哲學在當代有著巨大的現實意義，因此需要我們在傳統理論內容的基礎上發展其內涵，發掘它在社會生活中更深層次的價值，以便我們在日后的社會生活中能夠更好地利用它。

現代藝術哲學的建立、發展和完善的過程，也是歷史不斷發展進步的過程。這個大的研究體系是建立在唯物史觀上的，它不僅在幫助我們了解現代藝術方面有著重要意義，而且對于美學的闡述分析也起到了重要的作用。現代藝術哲學是哲學的一個分支，只有深入研究和全面認識它，才能挖掘出它在整個馬克思主義哲學中所具有的極為重要的理論意義和現實意義。

參考文獻：

[1]H·G·布洛克，現代藝術哲學[M]，成都：四川人民出版社，1998

作者簡介：賀瑾（1993.10-），女，湖南省長沙市，湖南師范大學，2015級碩士，美術學水彩。