歷史責任和時代擔當—重讀徐悲鴻《風雨雞鳴》

文/馬鋒輝

封面作品·重讀經典

歷史責任和時代擔當—重讀徐悲鴻《風雨雞鳴》

文/馬鋒輝

徐悲鴻（1895—1953），原名徐壽康，江蘇宜興人。中國現代畫家，美術教育家。曾留學法國學習西畫，回國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義繪畫，強調國畫改革融入西畫技法，講究繪畫對象的形體把握，并注重作品的思想內涵，對當時的中國畫壇影響甚大。與張書旂、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。

抗戰時期（1937—1945）既是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期，也是他在藝術思想上和風格上高度成熟的時期。“七·七”事變后，國難當頭，徐悲鴻“遙看群息動，佇工待奔雷”，以畫筆為武器，投入抗日救亡斗爭，以一批作品表達了他對中華民族奮起覺醒的熱切期望和真摯的愛國主義感情。

《風雨雞鳴》是其該時期的代表作之一。1937年（丁丑年）日本侵略中國，畫家借“風雨雞鳴”的詩意，以繪畫的形式來抒發自己的愛國之情。作品創作于廣西桂林。畫面一只大白雄雞，冠紅似火，佇立于峻峭巨石上挺胸昂首，望天長鳴；巨石傾斜，墨竹叢生；漫漫長空，風雨如晦。構思巧妙，匠心獨運。

畫面首先吸引人的是那只站在峭石尖上的雄雞。在當時中國正處于被日本帝國主義國家侵略的悲慘境地，我們的國家和人民需要一種不屈不撓的反抗精神來支撐，需要有人民站立起來去戰斗，不能任人宰割。雄雞的毅然站定傳達著一種在險境中抗爭的民族精神，透露出一股中華民族昂然向上、奮勇戰斗的傲然正氣。

風雨欲來的背景，傾斜欲倒的巨石與高空啼鳴的雄雞形成鮮明對比，給人一種壓抑、恐怖的感覺。同時，“竹”作為中國人所推崇的有氣節、剛直不阿等美德的生動寫照。徐悲鴻將富具有節、挺拔特質的竹植于峭石之前，并將眾竹的長勢與峭石的斜勢而相背，更加體現了他所表達的民族精神中的骨氣。畫款題于作品左上角，文字“風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，云胡不喜”出自《詩經·風雨》篇的歌謠《鄭風》。

徐悲鴻繪畫的藝術特點是造型準確，神態生動。該作品也不例外，造型簡練，形象真實，筆墨生動。他善于發揮扎實的素描功力，將素描的明暗關系轉化為國畫的筆墨關系，試圖把簡約化的寫實造型融入筆墨語言，在水墨畫的特征中強化形象的真實性。畫面構圖簡約，布局嚴謹，主題突出。雄雞獨立峭石，昂首遠視，長鳴不已；墨色濃淡相宜，層次豐富，墨不礙色，色不礙墨，相得益彰；用筆勁健，枯濕粗細相間，造型精準，形象生動。

重讀徐悲鴻的經典之作，可以讓我們更加意識到藝術家所應該肩負的歷史責任和時代擔當。把思想精深、藝術精湛、制作精良的藝術精品創作成為藝術家不斷追尋的目標。中華民族偉大復興中國夢，呼喚著更好更多藝術精品出現；兩個一百年奮斗目標，需要無數中國藝術家賡續薪火、再造經典，以弘揚中國精神、傳播中國價值、凝聚中國力量。■

風雨雞鳴　　132cm×76.6cm　　1937年　　徐悲鴻