論童年經驗對張愛玲文學創作的影響

李欣蓮

摘要：張愛玲出生于名門官宦世家，但是她的童年生活是不幸的，童年的缺失經驗成為她強大的創作動力和豐富的創作資源。童年經驗對張愛玲的創作產生了很大影響，主要表現在以下幾個方面：一、濃厚的悲劇意識；二、鮮明的女性自省意識；三、突出的繪畫藝術效果。

關鍵詞：悲劇意識；自省意識；繪畫藝術

張愛玲出生于名門官宦世家，她的祖父張佩綸是清末名臣，祖母李菊耦是清廷重臣李鴻章的女兒，父親張志沂曾任天津津浦鐵路局英文秘書，母親黃素瓊是長江水師提督黃翼升的孫女。張愛玲雖然出身于顯赫家族，但她的童年生活卻是不幸的，父母感情不合，經常爭吵，父母離婚之后，又要承受繼母的虐待。兒時的張愛玲幾乎沒有感受過父母的寵愛和關心，她的童年是在孤獨和寂寞中度過的。馬斯洛認為一個人如果沒有愛，他就會“強烈地感到孤獨，感到在遭受拋棄、遭受拒絕、舉目無親、浪跡人間的痛苦。”[1]張愛玲的童年生活是不幸的，但是，童年的缺失經驗卻成為她強大的創作動力和豐富的創作資源。童年經驗對張愛玲的創作產生了很大影響，主要表現在以下幾個方面：

一、濃厚的悲劇意識

張愛玲出身豪門，家世顯赫。但1920年出身的張愛玲卻生不逢時，她更多感受到的是家族的沒落和面對家族衰敗時的驚恐、無奈、悲傷的情緒。小時候，在民初式樣的老洋房里“有太陽的地方使人瞌睡，陰暗的地方有古墓的清涼” [2]童年記憶中的感傷成為她揮之不去的夢魘，也為她的創作奠定了情感基調。

張愛玲在文學創作中擅長于表現敗落的舊式家族和殘缺的人性。“蒼涼”是張愛玲作品中出現得較多的詞匯，也是她作品中呈現得最突出的氛圍。《傾城之戀》中白流蘇和范柳原的故事結局看似完美，當他們新的生活剛剛拉開序幕，凄涼的胡琴聲響了起來“胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事——不問也罷！”[3]《金鎖記》中長安無奈地離開自己喜歡的學校“來了半年，又無緣無故悄悄地走了。走得干凈，她覺得她這犧牲是一個美麗的，蒼涼的手勢。”[4]張愛玲對人的生存環境有著深刻的悲劇性體驗，她作品中的世界是荒涼、悲哀的，筆下的人物形象大多數是孤獨、無奈的。他們在人生的路途中奮力掙扎，承受痛苦和絕望。張愛玲的創作具有濃厚的悲劇意識，她的作品中具有濃厚悲劇意味和悲劇色彩。在《茉莉香片》中對聶傳慶家有一段描寫：“他家是一座大宅。他們初從上海搬來的時候，滿院子的花木.沒兩三年的功夫，枯的枯，死的死，砍掉的砍掉，太陽光曬著，滿眼的荒涼。”[5]曾經的輝煌被眼前的衰敗景象所掩蓋，在張愛玲筆下，《傾城之戀》中的白公館、《金鎖記》中的姜公館、《留情》中的楊家、《創世紀》中的匡家都呈現出封建大家庭盛極而衰敗的沒落景象，在這荒涼沉落的世界中，出現了一個個鮮明的人物形象——曹七巧、葛薇龍、鄭川嫦、紫薇、白流蘇、顧曼禎等，他們在荒涼的世界中度過無奈的人生，盡管他們苦苦掙扎，仍然逃脫不了悲劇的命運，正如《傾城之戀》中范柳原所說：“生死與離別，都是大事，不由我們支配的。比起外界的力量，我們人是多么小，多么小！” [6]

二、鮮明的女性自省意識

出生于官宦世家的張愛玲從小就生活在封建大家庭環境中，重男輕女的思想在張愛玲的家中表現得特別突出，負責照看張愛玲弟弟的女傭張干要比照看她的女傭何干地位高出很多，而何干也因為自己照看的是個女孩子而覺得低人一等，凡事都要讓著張干。在《私語》中張愛玲就說： “張干使我很早地想到男女平等的問題，我要銳意圖強，務必要勝過我弟弟。”[7]另外，張愛玲的母親黃素瓊也對她女性意識的形成產生了很大影響，黃素瓊敢于出國留學，敢于向丈夫提出離婚，是一位大膽追求自由理想的新女性。作為一位女性作家，張愛玲在表現女性生命體驗的過程中更注重揭示女性身上存在的“劣根性”，諷刺她們的自私、冷酷、無情，對存在于廣大女性身上的弱點進行批判和反思，提醒廣大女性，追尋女性生存的意義和價值，表現出鮮明的女性自省意識。《半生緣》中的曼璐為了達到拴住丈夫使自己一生有所依靠的目的，竟然協助丈夫強奸了妹妹曼楨，干出傷天害理之事，毀了曼楨一生的幸福。《金鎖記》中的曹七巧在無愛的婚姻中消蝕了自己的青春，為了報復和滿足私欲，她以母親“保護”兒女為借口，對每一個闖入兒女生活中的人都充滿敵意，殘忍地用子女的幸福與生命來抵償自己的不幸。在《花凋》中，因為怕暴露自己存有私房錢，川娥的母親寧可耽誤女兒的病情也不肯出錢為她求醫，導致女兒過早離開人世。《半生緣》中曼楨的母親由于私心和膽怯，竟然默許曼璐的丈夫蹂躪、幽閉自己的女兒曼楨，當曼楨的男朋友來尋找曼楨時她還隱瞞實情，充當曼璐夫婦的幫兇。張愛玲無情地揭示女性的自私、無情和墮落，顛覆了傳統母親慈愛和圣潔的形象，她在作品中對存在于廣大女性身上的“劣根性”進行深刻剖析和反思，表現出鮮明的女性自省意識。

三、突出的繪畫藝術效果

受到母親的影響，張愛玲從三歲就開始學習繪畫，八歲時嘗試寫一篇小說《快樂村》，還給小說畫了幾幅插圖，九歲時還在猶豫著不知道是當個畫家還是鋼琴家。“有一個時期我想學畫卡通影片，盡量把中國畫的作風介紹到美國去” [8]她從小擅長畫畫，精于色彩之道，她的小說集《傳奇》中，也有她親自創作的插圖。散文《忘不了的畫》與《談畫》就是以畫為主題，對印象派繪畫進行了評點。正是由于張愛玲從小就具有很高的繪畫天賦與繪畫能力，所以在她的文學作品中表現出突出的繪畫藝術效果。

張愛玲在創作中擅長于用顏色描繪人物的外貌、表現人物心理與心境。在《花凋》中我們可以清晰地看見久病的川嫦憔悴的模樣：“她的臉像骨架子上繃著白緞子，眼睛就是緞子上落了燈花，燒成兩只炎炎的大洞。”[9]當她看到男友的新戀人余美增，川嫦既傷心又嫉妒，覺得余美增長相平平，但是又羨慕她的健康與活力：“她脫了大衣，隆冬天氣，她里面只穿了一件光胳膊的綢夾袍，紅黃紫綠，周身都是爛醉的顏色。川嫦雖然許久沒出門，猜著一定是最近流行的衣料。穿得那么單薄，余美增沒有一點寒縮的神氣。她很胖，可是胖得曲折緊張。” [10]這兩個女人，一個胖一個瘦，一個病弱一個健康，通過鮮明的對比，川嫦的內心心理刻畫得淋漓盡致。張愛玲采用繪畫手法描寫人物的情感和內心心理，表現出獨特的藝術魅力。在《沉香屑第一爐香》中，張愛玲通過一段艷麗的色彩描寫來表現葛薇龍對未來的擔憂與恐懼：“但是海灣里有這么一個地方，有的是密密層層的耀眼的貨品——藍瓷雙耳小花瓶；一卷一卷的蔥綠堆金絲絨；玻璃紙袋，裝著`吧島蝦片；琥珀色的熱帶產的榴蓮糕；拖著大紅穗子的佛珠，鵝黃的香袋；烏銀小十字架；寶塔頂的大涼帽；然而在這燈與人與貨之外，有那凄清的天與海——無邊的荒涼，無邊的恐怖。她的未來，也是如此——不能想，想起來只有無邊的恐怖。她沒有天長地久的計劃。只有在這眼前的瑣碎的小東西里，她的畏懼不安的心，能夠得到暫時的休息。”[11]張愛玲具有一個繪畫者對色彩的敏感而又準確的感受，她用文字描繪五彩世界，用色彩渲染人物內心情感，用獨特的藝術手法征服廣大讀者，為我們呈現了一個別樣的世界。

張愛玲以她特有的人生感悟感慨人世的悲涼和滄桑，以鮮明的女性自省意識揭示女性的無情和自私，以繪畫者的手法描繪出一個個鮮活的形象，她用手中的筆呈現了一個獨特的世界，也撰寫了自己人生的傳奇。

參考文獻：

[1]馬斯洛（美）.動機與人格[M].北京：華夏出版社，2011.50.

[2][7][8]張愛玲.張愛玲散文[M].浙江文藝出版社，2000.108.103.108.

[3][4][5][6][9][10][11]張愛玲.張愛玲經典作品集[M].北岳文藝出版社，2000.138.161.301.126.197.199.42.