初探桂林本土畫家山水畫藝術語言的形成

羅娜

摘要：隨著山水畫藝術的發展，我國山水畫創作主要分了兩大體系。一是在傳統“師造化”的基礎上堅持古法，講究書法用筆，他們是“借古開今”的傳統文人畫派系，我們把這一類型稱之為“傳統型”。另一是引進西方藝術因素，用中西融合的辦法來改造中國畫為取向，在不斷的探索實踐中，他們也取得了開拓性發展，他們是“調和中西”的融合創新派系，我們把這一類型稱之為“融合型”。這兩大體系的審美追求表面上各不相同，但互相之間又有內在的聯系。這兩大體系的山水畫家們，從不同方面都為中國畫傳統的傳承和發展做出了杰出的貢獻，也深深的影響著當代生活在漓江流域的張復興、黃格勝、白曉軍等本土畫家藝術語言的形成與發展。

關鍵詞： 桂林；本土畫家；山水畫；藝術語言

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0231-01

借古以開今的“傳統型”繪畫，其反對一味的摹古，而崇尚“外師造化，中得心源”之法。傳統型是20世紀中國畫相對完美的類型之一，不乏出現了像齊白石、黃賓虹等公認的杰出大師。黃賓虹一生游歷多處，曾兩次游桂林。在《陽朔紀游》的畫面來看，用筆看似不守繩法，蘊含豐富的內含，韻味無窮，呈渾厚古拙的藝術風格。畫出了漓江的審美特質。黃賓虹“ 足跡所經奚止萬里”的游蹤，但卻說：“于陽朔尤為愜心悅目。”師傳統在他畫面中體現的淋漓盡致。畫家具體的師承關系，對其藝術語言的形成也有非常大的影響，如張復興師從葉呂梅學習國畫，深受其繪畫語言的影響。黃格勝、白曉軍師從黃獨峰，黃獨峰曾師從高劍父，是嶺南畫派的第二代畫師。肖舜之曾在浙江美院學習國畫，徐家玨曾在廣州美院學習國畫，他們都深受學院繪畫教育理念的影響。

李可染對漓江流域山水情有獨鐘，曾三次南下到桂林寫生，他將集雄壯、柔美于一身的漓江山水畫的出神入化，李可染對漓江流域山水的畫法和表現有獨到的見解。在作品《漓江天下無》中體現的淋漓盡致。宗其香是與桂林淵源頗深的國畫大師，1980年來到桂林，在漓江山水間過起了隱居的平民生活，直至逝世。眾所周知，宗其香早在1939年就開始中國山水畫的創新，他運用西畫的素描，選用黑夜為題材，表現月光及燈光下的山色。宗其香是中國最早把西畫引入中國山水畫中而取得巨大成功的畫家。

當對自然物象長期的觀察、提煉之后，畫家對前人筆墨語言的學習認識和實踐相融合，便增加了創作嶄新筆墨語言的幾率。桂林本土畫家張復興、黃格勝、白曉軍、徐家玨、肖舜之等人在繼承傳統的同時也為表現自己心中的漓江而創作屬于自己內心的筆墨語言。

對傳統的學習，不能因循守舊，必須將傳統為我所用。張復興的筆墨既有從生活中來的感悟，又有對傳統的繼承，在對宋元山水畫的學習上下足功夫，采取了以點帶面的學習方法。張復興的作品中多見樹木，以桂北山區蒼翠繁茂植被為主要繪畫題材，他設色則以小青綠為主。這種設色方式蒼翠秀潤，與漓江流域桂北山區的自然風貌十分吻合。蘊涵于胸中的桂北風情融為墨的意象，并移情與其作品之中，獨特氣韻便勃然而生，這就是他抒寫自己山水畫藝術的境界。

黃格勝對筆墨的運用嫻熟于心，皴擦點染，橫潑豎抹、重墨淡彩，在線的運行和水、墨、色的控制上，都已達到爐火純青之境。他提出了“寫生即是創作”的理念，自覺的向“外師造化”的傳統回歸。漓江流域多樣性的審美特質，給他提供了取之不盡用之不竭的創作素材。在造型上，他延續了自己一貫的符號風格，渾厚輕靈的石塊、蒼拙怪異的雜樹、遍布流泉的群山，都是他長期研究自然風景“師造化”的過程獨創出來的圖式和符號，他在創新“樹”“房屋”等山水典型化符號中有著非常典型的“黃格勝風格”。

繪畫是對生活及認識的真實表現，作為現代繪畫愛好者一定要具有現代人的眼光。白曉軍生于漓江之畔長于秀美桂林，他的繪畫立足傳統敢于創新，漓江的文化底蘊使其藝術作品具有濃郁的漓江氣息，他具有扎實的國畫功底而作為本土畫家為了獲取藝術作品的現代意義，他走進大自然，體味生活，大量寫生努力創新。白曉軍著墨既蒼茫又濕潤，表現出煙巒輕動的漓江雨霽，以迷離的淡墨表現煙嵐輕發，山光浮動的一種迷濛幽深的漓江春色。那輕盈的靜泊漁舟和明凈而清亮的山泉，更襯托出峰巒氣勢的雄壯。對生活中的景物凝神觀照，然后在心靈上將其提煉升華，成就自己的精神家園，這是白曉軍的追求，也是他澄懷觀道的體現。在他的水畫作品中也能嗅到中西融合的味道，他致力于漓江流域山寨及山野的點化和渲染，雅中求野、平中求奇并深得水墨真味。在畫面之上，墨色層次分明且溫潤，薄中見厚，他在表現漓江流域地域風情時更是融入了西方的畫法，精致的小點灑脫而自由，色彩絢麗而不失沉穩。其作品正是他對家鄉山水的獨特理解，現代意味深濃，輕松灑脫的點彩映射出他對藝術的深刻理解。其淡墨如煙，又深秀幽靜，精致的小點使畫面又增添了瀟灑的氛圍。在畫面構圖方面也蘊含了西方點、線、面構成色彩，使畫面有很強的現代氣息。

肖舜之的山水畫作品筆墨造型等表達形式有較為明顯的現代色彩和藝術個性，而主題、內容卻頗具有濃郁的傳統意味。肖舜之的山水畫藝術是單純的，而且對藝術的單純是偏執的。縱觀肖舜之作品，我們不難發現他作品的筆墨符號是相對單純別致輕松不拘束的。筆墨語言就是由一些變化微妙的墨點和靈動線條以及格調純粹的皴、擦筆法構成，這與他的本人的藝術氣質是和諧統一的，因為這種中西融合的筆墨語言能代表他個人的藝術修養。

徐家玨是一位勤勉好學的畫家，秉性溫厚，謙恭平易與世無爭。畢業于廣州美院，頗具嶺南山水畫重視生活的藝術特點。在藝術道路上走的是中國傳統山水的正道，運宋明筆墨，寫桂北丘壑，造型嚴謹，構圖豐滿，布色清潤，賴造化之功，得心源妙法。桂北山水成就了他精湛的畫技和駕馭大場面的能力，并以“五嶺逶迤”的氣勢成就了他雄強的畫風。畫面細節生動，山川縱橫而大氣磅礴，能夠體味到漓江流域雄渾巍峨的氣勢。

山水畫即是畫者對人生的詮釋，又是其本人對自然的追求和感悟。藝術風格和筆墨符號并不是一成不變的，在漓江流域這樣有突出地域特色的地方生長的畫家，他們具備了很高的藝術素養，挖掘出非常優秀的東西。前輩藝術大師的影響和漓江審美特質的滋養成就了他們山水畫的藝術語言。