談古詩教學的品讀策略

阿不力肯木·馬木提

摘要：引導學生對古代詩歌進行品讀欣賞，應該在對作品反復誦讀的基礎上，結合詩人的經歷，了解作品的寫作背景，從而提煉作品的思想內涵，體味作品的語言藝術，掌握拼讀技法，從而達到美的享受。

關鍵詞：學會品讀；品讀意境；品讀韻味

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0086-01

詩歌作為一種文學藝術，無論從形式到內容上都具有無可比擬的藝術美。唐詩宋詞是一個時代的象征，在形式達到了難以超越的高度，在內容上，作者們以廣闊的胸襟，偉大的抱負，憂國憂民的熱情，結合個人的坎坷經歷，或歌、或頌、或嘆、或惋、或喜、或悲、為我們留下了豐富的文化瑰寶。因此，教師引導學生對這些古代詩歌進行感悟、欣賞要學會品讀。

一、大致讀懂，學會品讀

所謂“大致讀懂”，就是對一首詩要有個基本的把握，寫了什么內容，表達了什么情感，要能準確地概括出來。而善于抓住主要問題進行引導和點撥，則往往會事半功倍。比如，在我們推薦的課例中，北京市第十七中學初中部白潔老師講授《石壕吏》時，就是通過設計兩個關鍵問題引導學生把握整首詩歌內容的。

第一個問題，這首詩寫了一個什么樣的故事？第二個問題，詩中寫了哪幾個人，最主要的人物有誰？通過概括第一個問題，學生知曉了這是一首敘事詩，講述了一個官吏深夜捉人的故事，還了解了詩歌創作的背景，加深了對作品的認識。通過對第二個問題的回答，學生很敏銳地抓住了詩歌的核心內容，看到了官吏的殘暴和冷酷，產生了探討老婦人形象的興趣。這為學生整體把握詩歌起到了一個很好的鋪墊作用，也為教學環節順利推進奠定了基礎。

所謂“學會品讀”，也就是學會初步品讀。初中生因為受到認知能力的限制，可能對作品還很難做到深入品讀。我也提倡初中生學習詩歌，不要深挖，不糾纏，學明白了即止。比如白潔老師抓住描寫官吏的兩句話，“有吏夜捉人”，“吏呼一何怒”，引導學生揣摩官吏的態度，當學生說出“殘暴”和“冷酷”時，我以為就是基本讀懂了。

這里涉及到一個關于初中詩歌教學定位的問題。初中詩歌教學，能夠做到熟讀成誦，能夠大致理清基本內容，能夠把握詩歌的基本情感，能夠對富有表現力的詞句進行品讀，在這個過程中，還能鍛煉自己的閱讀能力，提升自己的審美趣味，學會觀察，學會思考，修煉人格，陶冶情操，就很好地完成了詩歌教學的任務了，也就與新課標中的要求基本一致了。

二、分析比較，品讀詩意

詩歌語言精練、含蓄，有豐富的意境、強烈的思想感情。但一些學生學習詩歌的興趣不高，因此詩歌的教學對我們來說是一種挑戰。我們是不是可以通過新舊的遷移，通過比較分析來提高詩歌學習的效果呢。在教學余光中的《鄉愁》時，是不是讓學生先回憶以前所學過的思鄉的古詩，如李白的《靜夜思》、崔顥的《黃鶴樓》，然后體會詩中的思鄉之情。接著在學生熟讀詩的基礎上，讓學生初步感悟詩的思想感情。再比較本首詩和前邊的詩的不同之處，《鄉愁》還表現了詩人強烈的渴望臺灣早日回歸祖國的愿望。這樣是不是收到更好的理解詩歌的效果呢。又如教學《雨說》是不是可以聯系朱自清的散文《春》中描寫春雨的語句，通過分析比較來增強學生學習現代詩歌的廣度和深度。

比較分析，品讀詩意也是詩歌教學的一個重要環節。我們教詩歌和學生學詩歌，并非是就詩論詩，這樣就會禁錮學生的思維，我們學了詩歌后，在師生的共同協作下，要對不同的詩歌及其作者意圖作對比分析，得出不同。比如說從結構上作比較、從作者的寫作風格上作比較、體會出不同的詩人有不同的寫作風格，不同的感情寄托。這樣，才能使學生脫離現有的詩歌，去體會賞析另外的詩歌。通過比較分析，能使學生增進認識，使他們對詩歌產生濃厚的興趣。

三、創設情境，品讀意境

詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者的主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透互相交融而成的藝術境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。由于古詩產生的年代久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的隔膜，因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。如憑借描繪、伴音朗讀、簡筆圖示以及電教媒體等手段，向學生描述（圖示）自己在詩中所看到的生活畫面，盡可能達到傳神的地步。通過散文描述法等方法創設情境，喚起讀者心中的意象。

四、分析音律，品讀韻味

分析音律，標出輕重音節來渲泄情感。古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律，不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。

如李白的《夢游天姥呤留別》，老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。具體分析如下：詩歌首先是以魚部的仄聲韻字“睹”領起全文的，婉轉的上聲引起人們對天姥山的向往；接著以“城、傾”文部陽聲韻有力呼出雄渾的天姥山；再轉“月”韻入支部的“溪、啼、梯、雞”，平聲韻和入聲韻的交互使用，平聲韻表現詩人為路旁的美景迷戀不舍，入聲韻又表示趕路的迫切：緊接以“巔、煙”承“瞑”韻，舒緩蓄勢，以待仙境出現，仙境既出，則用“摧、開、臺”上平五微韻，漸開浩蕩景象；仙人再現和夢乍醒時均用下平七陽韻連承，既有詩人的驚奇欣羨的內心活動。又表現了仙境來之快卻去之瞬，令詩人嘆息不已；再以微部韻的“水”韻照應同用微部韻描寫的仙境美景，形成了強烈的對比，最后作者有陰聲韻上平十三元的“顏”韻，盡吐心中的氣悶，將詩歌推上了憤激的高潮。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的“氣脈”，誦讀時的輕重緩急，作者的情緒流動不就了然于胸了嗎？

古人有言曰：“立象以盡意”，象即客觀的物象，它是為表現思想感情服務的。而詩歌中的形象往往被注入了作者的濃郁的情思，帶有強烈的主觀色彩，這也就是通常所謂的意象。豐富生動的意象經過詩人的妙筆，就會營造出種種令人心醉神迷意境。因此我們可以借助詩歌中的意象和意境，尤其是意境來挖掘和感悟詩歌的韻味美。

參考文獻：

[1]《詩論》朱光潛著 北京出版社。

[2]《朱自清說詩》朱自清著 陜西師范大學出版社。

[3]《準則與尺度——外國著名詩人文論》潞潞主編 北京出版社。