小議舞臺燈光在戲曲中的作用

邢佳

（安陽市崔派藝術研究院，河南 安陽 455000）

小議舞臺燈光在戲曲中的作用

邢佳

（安陽市崔派藝術研究院，河南 安陽 455000）

在戲曲創作中，舞臺燈光擔負了不可替代的舞美作用，特別是近年來，隨著我國現代科技的發展，舞臺設備、燈光器材等也在不斷地更新換代，戲曲演出可以運用的手段越來越豐富，舞臺美術與科技的結合，為戲曲創作的多元化，戲曲演出的多樣化做出了巨大的貢獻。

舞臺燈光；戲曲；作用

在戲劇發展的過程中，舞臺燈光亦從最初的簡約化演變成現在的多樣化，舞臺燈光設計人員也在人才匱乏單一情況下以漸進式遞增，并積極地在舞臺排演中創作實踐，使舞臺燈光發展空間得以不斷拓展。同時，燈光器材和劇場設備已經具備了一定水平，各種類型的光源，燈具以及控制燈光變化的電腦調光臺等設備，已經較為普及，數字化、網絡化等新技術的應用，也已見成效。但是，不管科技如何發達，演藝器材如何先進，沒有懂得藝術發現，熟悉運用設備的人才，這些設備對戲劇創作就失去了意義。戲劇的創作者，表演者都是人，而不是這些機器設備，我們可以把這些科技手段當成自己的“魔法”，如何最恰當的展示戲劇作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創作者，燈光設計人員的作用至關重要，燈光設計人員的素質與水平直接影響到舞臺戲劇創作的質量。所以舞臺燈光設計師必須不斷學習了解器材，掌握現代化設備。

我認為，一出好戲，除了各個方面配合完美，燈光師是一個不可或缺的重點，而好的燈光師必須得有一個優秀的戲曲導演，這個導演應該像燈光師一樣了解設備，并作為燈光創作的靈魂人物，學會正確運用各種表現手法，他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設計中去，讓燈光在自己的指揮下，成為最有力的表現手段。舞臺燈光是導演藝術構思的一部分，燈光設計師應該成為導演藝術創作的合作伙伴。

首先，好的導演善于把握燈光對“實”的靈魂運用，現實主義的戲曲舞臺上，表現的是人物的真實環境，寫實的手法從上世紀五十年代沿用至今。如我院近幾年排的大型劇《野牯嶺》《紅旗渠》《故道情》，其中的現代戲《紅旗渠》，這是一出新編現代豫劇，講述的是上世紀六十年代，英雄的林縣人民為了解決吃水問題，開山鑿洞，重新安排林縣河山，在太行山的半山腰上修建人工天河紅旗渠的真實故事。經過研究和討論，演員、舞臺美術等各個創作部門一致認為要用“寫實”的手法來表現劇情，導演是我省著名的國家一級導演張平，張導說：這個戲一定要實，工地伙房大鍋要冒煙，灶臺要有年代感，石頭，馬燈都要有，但是天幕也必須“實”，每個場景都要著力表現修渠風貌，讓角色在里面認真地“生活”，這個本子有著濃濃的山里氣息，實實在在劇本，可謂實實在在的人物，演員只有在這種實實在在的環境里實實在在的“生活”才能取得最佳的舞臺呈現效果。

在務實的劇目中，也可以有一些采取局部寫意的手段，如《紅旗渠》第四幕“水來了”，女主角趙保秀在夢中看到了一渠清水，迎面而來，高興中呼喊男戀人牛大剛一起享受這種快樂，如果用真水出現，顯然不現實，這里張平導演利用燈光的高科技手段以紅色為基調，配之清色的燈光圓圈，讓這些圓圈通過原地轉動感受夢幻中遇見水來到的樣子。還有最后尾聲，一組現代寫實紅旗渠造型（原國家主席李先念題詞的“山碑”），一壇老酒，一盒紅旗渠牌香煙，在三層石板臺階下制造出不同的舞臺氣氛。這種組合場面，在燈光配合下，呈現出一種全新時代感，每次燈光出現，觀眾都會報以熱烈的掌聲。所以說，一部戲的演出樣式，毋庸置疑是經導演的藝術構思，燈光設計師的形象思維和技術部門的技術支持而共同完成的。

舞臺燈光在戲曲創作中，不僅追求“寫實”和“寫意”還需要用“虛”制造想象空間，中國傳統戲曲的舞臺美術是為了突出人物，通過演員的表演激發觀眾豐富的想像力來實現的。這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契，著名話劇導演藝術家焦菊隱說過：“戲要強調處理四個統一，即似與不似的統一，生活真實與藝術真實的統一，有限空間與無限空間的統一，形似與神似的統一。”因此，如何讓戲曲舞臺美術與人物表演呈現有機統一，就要堅持“寫實”、“寫意”和“虛”來設計舞臺美術創作。如現代戲《野牯嶺》的場景就是很好的例子，在全村群眾送大學生村官陳志鵬回城時，幾道彎曲的山路，天幕的一道雨傘畫面，燈光用了強烈的三道側光來投到舞臺的三個線上，造成形似又不似，神似形亦似的彎彎山道。而滿天的蒙蒙細雨則被幾束灰暗燈光給虛掉了，任憑觀眾去想象，比看實景更有氣氛。除了現代戲，大型新編歷史劇《曹操》第四幕是在曹操完敗赤壁后，心神突然衰老的場面，滿臺以六塊長方坐為基調，用不同方位擺放，配以空曠天幕，然后用頂部燈光呈線狀給光，顯得這六塊長方亦是戰船，亦是坐椅。第五幕舞臺環境仍以求神似而不拘泥于形式，用半束光于天幕右上角，前面兩道追光描繪出淺藍光色，表現出曹丕與曹植互存試探，心牽太子之位的復雜心情。巧妙的構思，使舞臺燈光得到充分的發揮，并且取得了較高的藝術效果，演出后有評論說《紅旗渠》、《野牯嶺》、《曹操》三部戲的舞臺美術不僅創造成了典型的舞臺環境，還因為有獨特的舞美燈光，完整的美術形象，營造了詩一般的意境和效果。

一臺大型的舞臺劇目，每次演出都會有無數個燈來配合劇目演出，并且還要在舞臺演出中做到天衣無縫的燈光變換。而對如此復雜繁重的任務，想要在演出現場全部進行人工即時控制是不可能的。還應該在演出彩排前把所有場景進行配光，并預先把場景配光的控制信息編成若干個電子程序，然后在每次排練時，現場實踐結合，并在人工干預下進行自動控制。這樣，經過不斷熟練才能實現復雜的舞臺技術操作。燈光活起來，在藝術上更具個性，舞臺燈光師才能盡情發揮他的聰明才智和創作激情，從而讓舞臺燈光從光色、圖案、圖形及其變化構成燈光獨特的藝術語言。

以上僅是我對舞臺燈光在戲曲創作中的作用的個人淺見，具體的舞臺燈光作用，是可以根據劇情需要加以變化的，但應在尊重導演的意圖上，結合各種燈具性能，充分發揮它的功能，使各類劇目在劇場中大放光彩，盡善盡美。當然，隨著社會的發展，許多高科技產品將不斷投放市場。這就要求我們要及時了解掌握舞臺燈光的新變化，科學、合理的做好舞臺燈光在戲曲中所承擔的任務和作用，以此確保每出劇目的精彩呈現。

J814.4

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1671-864X（2016）10-0244-01