薩特如是說——想到中國詩畫

王秀范

（首都師范大學，北京 100048）

薩特如是說——想到中國詩畫

王秀范

（首都師范大學，北京 100048）

薩特在《為什么寫作》中說道：“文學藝術作品絕不局限于畫成的、雕成的或講述出來的內容；如同人們會以世界為背景來感知事物，文學藝術表現的對象也是以世界為背景。”他用梵高的名作《麥田》舉例，人們看到畫上消失在遠處地平線的麥田小道，感覺會延伸至更遠，超出了畫作本身所畫、所局限的視野。由此聯想到著名的國畫大師齊白石的《蛙聲十里出山泉》和徐悲鴻的馬。白石老人1951年接受文學家老舍先生的命題作畫的請求，完成了《蛙聲》，畫面上無蛙，卻有幾只小蝌蚪在湍急的水流中歡快游動，觀者很容易通過這有限的畫面內容聯想到十里蛙聲，構思十分精巧；而徐悲鴻的萬馬奔騰圖，畫面上實際也只畫了幾匹，然而他運用美術手法烘托出萬馬奔騰的氣氛，這是他想表達的“自由”（薩特認為），而這一氣氛正是由觀賞者們的“自由”（薩特總結）營造的。即是說，藝術作品作為一種創作活動，通過它產生或重現的有限的幾個對象，達到了完整把握整個世界的目的。這便是藝術的最終目的。

上文這種表現手法，中國傳統藝術中稱之為留白。它已廣泛存在于各藝術領域。音樂的留白最著名的描寫莫過于唐代白居易的《琵琶行》“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”；書法上則講究“疏密”，“疏”即留白；除此之外，就是中國水墨畫，特別是大膽寫意的潑墨山水畫，在表現山風、云霧、水汽時大塊潑墨大塊留白，留給觀者極大想象余地。潑墨技法最早起于王維。王維的作品大的特點便是詩中有畫，畫中有詩——“ 味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”（蘇東坡）。蘇東坡亦云：“詩畫本一律，天工與清新。”至此，要說中國古典詩詞的留白。如唐代柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩人描繪了一幅江鄉雪景圖：山山是雪，路路皆空，處處留白，只余一釣翁。但讀者卻能很容易理解詩人的“自由”，江天漫雪之白，寒江獨釣之翁，孤冷幽僻甚至凄涼之感，其留白恰到好處，烘托了這一意境。

依薩特所說，每幅畫、每本書都是對世界整體的一種挽回（因為每個作品都不可能面面俱到地描寫所有細節），它們把這一整體提供給觀眾的“自由”。中國詩詞十分擅長通過有限的幾個對象或局部向讀者完整地展示世界。元代馬致遠的《天凈沙·秋思》就運用多種景物組合出了一幅圖畫——枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬——勾勒出一幅秋郊夕照游子飄零的秋思圖。讀者接觸到這幾個意象，用自己的“自由”形成了作者想表達的世界，感受到作者想表達的“自由”。王維的《使至塞上》中一句“大漠孤煙直，長河落日圓”，四個簡單的意象連結，讓讀者想象出邊陲大漠壯闊雄奇的景象，連《紅樓夢》中香菱都曾評價“這‘直’似無理，‘圓’似太俗，合上書一想，倒像是見了這景兒”。作者召喚讀者的“自由”，讀者們各有要求，通過這些要求在雙方引起的牽連，作者把世界的整體歸還給讀者，用人性去包籠世界。（薩特）

而談到作者怎樣滿足讀者的要求，怎樣表達自己的“自由”，還原一個完整的世界，就是通過這些“意象”了。于詩詞方面，意象就是一種意境中的各個事物，這些事物融入了作者的感情色彩，“寓情于景，托物言志”。最粗糙的詩詞至少也會運用簡單的意象的羅列來塑造一個意境。而有些意象經過多次經典運用，已成為表達某種特定情感的代表意象。如“長亭”指離別之地，“寒蟬凄切，對長亭晚”，“長亭外，古道邊”；鴻雁，表達羈旅感傷之情，“縹緲孤鴻影”，也代指書信，“鴻雁幾時到，江湖秋水多”；懷桔，指孝順父母，“下馬人門懷桔拜，身今卻在白云邊”……但是這種代表意象的接受者需要是有較高中國的古典文化修養的讀者，一個普通外國人無論如何也不會明白embrasser une mandarine是孝敬父母的意思。因他缺少與我們共同的集體記憶，這種在法語里叫做la memoire collective，指固化在某一群體記憶中的意義。至此，代表意象已可歸于符號學，但此處已相去甚遠，不再多做議論。

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1671-864X（2016）10-0072-01

王秀范，女，漢族，山東威海人，首都師范大學法語系研究生。