黃小明：刻“意”非刻“藝”

李程瑩

他伏在工作室的案頭，左手把著木頭，右手握著刻刀，一筆一畫，一點一面，正雕刻著時光。周圍明明有來來往往的人啊，整個世界卻都靜止了，只剩他和木雕，復刻成一道風景線。這是別人在提及黃小明時，腦海里第一個浮現的畫面。

行走中的藝術

《一千零一夜》里說，未見過開羅的人等于未見過世界，于是黃小明就出發了。到達埃及是當地時間的清晨，他對埃及的印象一直都是大面積干燥的沙漠，但到了開羅才發現，城市里的環境并不是想象中那樣干燥，撲面而來的空氣夾雜著濕濕的水氣。可能是尼羅河的水，讓整座城市覆蓋了一層薄薄的霧氣。

來不及在酒店稍作休息，他就迫不及待前往“世界七大奇跡”之一的吉薩金字塔群。吉薩金字塔位于埃及首都開羅西南部，開車僅需30分鐘。吉薩金字塔并不是一座單獨的金字塔，而是一個群體的總稱，它是古埃及時期最高的建筑群。

黃小明的目的地是吉薩金字塔群中最大最有名的胡夫金字塔。隨著一步步靠近，他眼中的胡夫金字塔越來越龐大，越來越震撼。當他終于站在胡夫金字塔的腳下，碰觸它的巖石時，那種風化過后凹凸起伏的層次感，使他真切體會到了歲月變遷。

后來他開車路過撒哈拉沙漠邊緣的一個小村莊，被墻頭一只漂亮的白貓所吸引，于是他下車，準備上前與它打招呼。白貓卻“喵嗚”一聲，向一處籬笆逃去，縱身一躍投入一個埃及小姑娘的懷抱。小姑娘身穿長袍，頭裹紗巾，抱著貓咪盤膝坐在沙地上，正打量著黃小明。盡管語言不通，他還是試著用手勢與小姑娘交流，小姑娘看懂他在請求拍照，微笑著點頭表示同意。鏡頭里小姑娘抱著小貓露出純真的笑容，讓黃小明看到了淳樸的非洲人民最簡單的期盼所在，那就是快樂與富足。眼前溫暖的畫面與不遠處沙漠的荒涼殘破景象形成強烈對比，讓黃小明久久不能忘懷。回國之后，他迫不及待用自己擅長的東陽木雕技藝將這個畫面展現了出來。

與木雕結緣之后，黃小明經常像這樣說走就走，在行走與感悟中把自己所看到的世界創作出來。他的很多做木雕的靈感來自于自然與游歷。這些年黃小明也開創了很多新興的創作形式。他獨創的“超寫實木雕”，以人物為焦點，神態表情讓人產生共鳴，實現了中國木雕與西方木雕的接軌，極具現代性；他設計的“竹簡式木雕”用木做成竹簡形式，以竹簡為底板，配合高浮雕山水，陰刻書法，形成“詩、書、畫、印”的文人雅韻風格；“取景框木雕”借用攝影中“對焦”手法，中間寫實逼真，周圍自然虛化，豐富了木雕的表現形式。

黃小明還開創了多層疊雕表現手法，把淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、半圓雕、圓雕等多種技法加以綜合運用，少則兩層，最多的達七層。他將畫與雕結合在一起，將木雕寫意與速寫具象融為一體，實現了繪畫與雕刻的天然合一。“創作來源于生活而高于生活，這些創作形式都是在長期實踐、仔細觀察、吸收借鑒的基礎上，以技藝為根本，實現藝術的升華。”這些藝術風格分別代表了他在不同階段的藝術創作和對木雕的思考，所處階段不同，關注點不同，代表了不同階段的最高成就。他現在回過頭來看每一件作品，都像自己帶大的孩子一樣備感親切。

對木雕的熱愛與敬畏

黃小明16歲跟隨師傅學習木雕，3年后出師，開始雕刻各類題材的作品。而后在工藝美術學校學習系統理論知識，讓他在單純的雕刻工作中注入更多思考，使技術朝著藝術的方向靠近。無論是朝著思想領域的精進，還是朝著藝術方向的創作，都有著承前啟后的作用。1978年，黃小明從浙江省工藝美術學校畢業，潛心創作了兩幅對他影響最深的畢業作品，分別是《華夏》和《祈求》。這場技與藝的整合，讓他得到了更多的關注與認可，為了走得更好更遠，他后來進入復旦大學進行更深層次的理論學習，他相信文化藝術才是工藝的重要組成部分。

經過一路的積累和創造，他成為了非物質文化遺產“東陽木雕”的代表性傳承人。“傳統就是昨天的創新，創新就是明天的傳統”，在黃小明看來，創新勢必要建立在對傳統的繼承上，繼而發揚，否則就成為無本之木，無源之水。同時創作也需要進行廣泛吸收，博采眾家之長，比如吸收西方美學、雕塑等元素，或跨界進行藝術的融合等，這些都為創新提供了另一種維度的思考和呈現方式。

傳承，既是技藝的傳承，更是精神的傳承，是一種對技藝的熱愛與敬畏；創新則是努力融入創造力，把有利于東陽木雕發展的一切，傳遞給后人，讓火焰的光芒，愈加熾烈。正如“薪火相傳”，需要傳承火種，更需要增加新柴，在黃小明看來，傳承與創新兩者缺一不可。

用手工的溫度分享生活

大多數時候，黃小明都是一個人靜靜地坐下來，對著一塊木頭就是一整天。他說這就是他理想的生活，安心創作，不問其他。木雕是用手工的溫度來傳遞生活的點滴，生活中與情感發生共鳴的題材都是他所鐘愛的，諸如祥云、魚、民族風情等，融入濃濃的鄉情、親情、友情、愛情。生活中的美是共通的，大家對美好事物的追求也是一致的，也最容易產生情感和心理的共鳴。因此以木雕藝術向大家傳遞美好，還原真實，是黃小明最純粹的堅持。

今年北京雙年展他做了一件作品，名為《金龍聚寶》，以金龍魚為元素，以椴木和大紅酸枝為主體材料，結合木雕與竹絲鑲嵌等工藝打造而成。當作品完成的那一刻，他幾乎是歡呼雀躍的，因為最后的成品與他心目中想要打造的樣子不差毫厘。《金龍聚寶》在東陽傳統浮雕技法的基礎上，融合了西方超寫實主義的表現手法和美學元素，既有中國傳統文化喜慶和富足的寓意，又有西方現代文化之美學。

在黃小明自己看來，他的工匠精神是刻“藝”而非刻意，刻“意”而非刻藝。第一個“藝”指藝術，第二個“意”指意境。想要達到這兩種境界，需要追求一種嚴謹，一種精益求精，一種對美的極致追求和表達。這正是工匠精神核心所在。

工藝的“知行合一”

這一年多來，黃小明一直在嘗試跳出這個圈子看整個工藝美術界的發展。剛剛當選為中國非物質文化遺產保護協會理事的黃小明，發起并簽約了100多位中國工藝美術大師，建立了“工藝中國”互聯網平臺。“眾多國內外大師表示在網上查找相關領域資料時，缺乏系統、全面、權威性的資料庫。在市場聲譽很好的作品，反而在互聯網上缺乏權威的品鑒、宣傳與推廣，這讓我們深深感受到酒香也怕巷子深的現實困境。”在黃小明看來，工藝美術之所以處境尷尬，是源于行業和地域的局限。

“比如你是一位來自廣東的中國工藝美術大師，你在當地赫赫有名，但在浙江或者北京，可能名氣就沒那么大，這就是地域的局限。”黃小明舉例說，再者，若有人喜歡陶瓷，網上找過資料后，很欣賞某位大師之作，但去網上或店鋪買時，買到的往往不一定是真品。這也是信息不對稱帶來的尷尬。

他利用這些年積累的多方資源，系統搜集、整理了各工藝門類的精華，注入大量心血構建了這個信息百科全書平臺，并緊跟新時代的發展潮流，讓“互聯網+”融入工美，讓工美走進大眾。“我就是想著不能讓傳承的路被淹沒了，得讓年輕人能找準路，找對人。”擁有豐富人生閱歷的他，更懂得“知行合一”的意義。