《夢幻彩云南》足夠精彩

◇ 文 / 龍成鵬

《夢幻彩云南》足夠精彩

◇ 文 / 龍成鵬

或許是云南最強陣容的出征

8月25、26日，作為云南省參加第五屆全國少數民族文藝會演的節目之一，《夢幻彩云南》在北京天橋劇場演出。節目時長80余分鐘，包括序幕尾聲在內，共5個部分，其涉及的少數民族歌舞題材或者民族的文化元素，幾乎涵蓋了云南25個少數民族。毫無疑問，這是近幾年來，云南民族歌舞最強陣容的一次出征。

全國少數民族文藝會演，自1980年以來，已舉辦了四屆，這是一個全國規模的歌舞盛會，也是省際之間文化競爭與交流的平臺，過去云南的很多優秀民族歌舞，就是通過這個平臺傳播出去，因此，云南省素來重視推選節目的打造與選拔。

專注于舞蹈與舞臺

《夢幻彩云南》分為五個章節，序幕由幾個節目組成，核心元素是一面直徑超過兩米的大鼓。這個鼓，熟悉云南樂器的知道它是基諾族大鼓，也叫太陽鼓。值得一提的是，作為一幕歌舞大劇的“開啟”儀式，這面鼓在這里的意義，已超出基諾族文化展示的范疇，而成為云南各民族的鼓文化的代表。所以，不難理解，伴隨這面鼓出場的并不只是基諾族的代表，還有其他少數民族的演員。

在序幕用鼓，除了造成一種視聽的“震撼”效果，還有什么文化意義？解說詞說：“鼓，是我們心中的通神之器，而擊鼓是我們與天地的對話。”這個說法，大體上是成立的。云南的鼓，盡管形制多樣，但在很多民族的傳統中，鼓的功能多數還是用于祭祀或者節日慶典，其背后都體現了各民族獨特的宇宙觀。

在這里，有一點是值得進一步思考的。云南各種鼓的獨特魅力，最重要的不在于其外形，而是其音樂性，也就是鼓的擊打方式。既體現出它的音樂價值，又詮釋著抽象的觀念。

例如，節目中出現的佤族木鼓，就有很多套擊打方式，不同的擊打體現不同的意義。有的是用于寨子火警，有的表示頭人去世。

再比如，綠春縣彝族的栽秧鼓，現在一般都是傳女不傳男（過去男人可以敲，但必須打扮成女人的模樣），整套鼓有24套，每一套都有各自的含義。

作曲家劉曉耕接受我們采訪時曾說，云南的鼓跟中國北方鼓比較，有個鮮明的特點就是技巧更復雜。但我們在很多大型民族歌舞中體現這種民族的傳統鼓舞的技巧不多，更多的時候，鼓只是用來做舞臺造型。

說這個不是要批評。因為每一屆推出的民族歌舞，重點都有不同。這一屆的《夢幻彩云南》，似乎更加突出舞。這個舞，既是舞蹈的舞，也是舞臺的舞。所以，我們才會看到如此精致的舞美設計，以及與舞臺高度融合的編舞。

新與老 連接歷史與現實

《夢幻彩云南》的第一章、第二章分別從歌、舞兩方面詮釋云南。其中，歌的部分，最突出的節目是壯族的《命好才相會》，這個節目個性很鮮明。通俗地說，它有點“原生態”風。雖然節目也被改編過（改編成合唱），但依然保留了不少原始韻味。沒有伴奏，男女對唱時，女性還一邊表演著和姐妹在一起刺繡的生活場景。這是這臺晚會中需要靜靜欣賞歌聲的節目。

《命好才相會》是最近幾年才出名的“坡芽歌書”中的一首歌，對全國觀眾來說，它代表了云南陌生（神秘）的一面。坡芽歌書，2006年在文山州的富寧縣一個叫坡芽的村子被發現，是國家級“非遺”傳承項目。

坡芽歌書，是一個“歌本”，用一種十分特殊的文字（圖畫）記錄了81首歌的歌名，這些歌都是情歌，組合在一起講述了男女青年相遇相知相戀的過程。這個圖畫文字，在學術界已經引起討論，甚至被認為是一個劃時代的發現；而它記錄的民歌，則更是受到專業領域的廣泛關注。在坡芽歌書基礎上改編的合唱節目，在今年7月份俄羅斯舉行的第九屆世界合唱比賽中還奪得金獎。

和坡芽歌書形成對照的是《小河淌水》《阿佤人民唱新歌》等經典民歌。這些全國人民熟悉的旋律，穿插在歌舞節目中，會形成一種頗為懷舊的傳播效果，與坡芽歌書共同勾勒出一個讓全國人民既熟悉又新鮮的云南。

這種策略，值得點贊。那就是這種做法背后，有全國視野，懂傳播策略。云南的民族歌舞方面，全國人民最最熟悉的還是《小河淌水》《阿佤人民唱新歌》這樣的經典。所以，它們的出場，使這臺節目更容易走心，更容易喚起觀眾的共鳴和情感參與。

當然，更值得肯定的是，這些民歌的運用與整臺節目的主題也頗為一致。

《小河淌水》是雙人舞的伴奏。這個舞蹈中男女演員隔著一層幕（一種半透明的投影幕布）跳舞，女舞蹈演員從幕后出現，而男演員隔著幕，與若隱若現的女演員展開追逐（舞蹈）。

這個舞蹈是對《小河淌水》的生動詮釋，再現了趕馬人與戀人那種令人心痛的分離與阻隔。《小河淌水》這個1940年代完成的作品，其歌詞就取材于云南馬幫，講述趕馬人與戀人的分離之苦。

當然，趕馬人表現出的苦，并不是云南與南亞、東南亞交往的全部故事。正如這章其余節目展示的，民間的商貿交流，還促使了其他方面更多的交流，這中間，既有生活（物資）相互滿足，也情感層面的互相依靠。而且，值得強調的是，數千年來，云南與鄰邦之間的交流，并不是某個民族單獨完成的，而是由云南各個民族共同完成的。這既是舞臺上戲劇化的情景，也是歷史真實。第三章，既是對“一帶一路”的回應，也是對云南民族關系的再詮釋。云南各民族內部的交流交融，是與它作為一個通往南亞、東南亞的橋頭堡的功能分不開的，在云南講“一帶一路”，就是講民族關系，民族和諧進步的歷史。

《阿佤人民唱新歌》創作于1964年，它主題更為直接，頌揚黨的民族政策和民族工作。

這首歌的來歷值得一提。創作這首歌時，還是一個年輕人的楊正仁在西盟拉電話線，在火塘邊，他意外聽到了佤族人唱他們的民歌《白鷴鳥》。受這首歌的啟發，對原有旋律稍作改編，重新填詞，于是就創作了這首《阿佤人民唱新歌》。

這首“新歌”，的確有很新的一面。這一面，就是民族關系，乃至民族內部不同部落的關系。在《夢幻彩云南》中，它代表的是云南，是云南民族政策、民族工作這幾十年來的延續性。上世紀五六十年代，在云南（乃至中國）民族工作的歷史上，是最重要的奠基期，那個年代的民族工作成績以及黨和少數民族群眾的關系，用習近平總書記的話，也是一種不能遺忘的“初心”，是在新時代新形勢下，不斷要去“回歸”的。

從觀眾的角度，《阿佤人民唱新歌》還傳遞出一種歡樂的情緒。這種情緒，既契合我們歌舞晚會的氛圍，又是我們各民族在一起時，需要“重溫”的情感。

《時空隧道》

如夢似幻的舞臺設計

這臺節目叫《夢幻彩云南》，其中“夢幻”二字，在內容上或許看得不是很了然，但從舞美設計看，則頗為貼切。

舞美設計，是這臺節目最大的創意。這種創意，主要表現在多媒體技術對舞臺的創意改造上。

坡芽歌書演唱時，作為背景的是一幅圖，這幅圖，是一枝色彩鮮艷，做工精細的繡花。畫是用投影的方式投影在舞臺深處的幕布上。繡花之外的背景是藍色。這種投影技術，從效果看，讓這朵刺繡的花顯得十分立體，其巨大的圖案仿佛懸于空中，光看這幅圖就已經是一個作品。

從觀眾的位置看，這創意，把舞臺的虛實把握得如此精確，讓人嘆為觀止。第一章布朗族的歌舞節目《祝福》中，也用到了花。這個花不是一朵，而是一片。同樣是投影在舞臺深處的大銀幕上。但巧妙的依然是服裝道具以及舞蹈隊形與投影畫面的融合，通過銀幕圖案的加持，有限的舞臺空間，得到無限的延伸，演出的視覺效果得以放大。這是任何其他方式很難做到的燦爛。

舞蹈《時空隧道》開始是獨舞，后面是馬幫趕著馬在舞臺上的橫移。從效果看，這是模仿一個時空隧道，而且是一個立體的隧道，有著三維的感覺，仿佛演員（獨舞）就置身在隧道之中。技術上，這是目前比較高科技的全息投影技術的運用，這種技術可以在舞臺上，創造出一個接近于真實世界的三維空間。

對這臺節目整體做一個總結，我最想說的話，只有一句：云南民族歌舞的創新不易，而這次最了不起的創新之一，就是通過舞美設計表現出的整個節目的舞臺視覺效果。

（責任編輯 趙芳）