各家評說吳作人

吳作人先生的作品，古今中外，絕無雷同。是先生的獨特創造，融入了畫家的性靈與品格，顯示了強烈的個性。作人先生是全方位的藝術家，文學、詩詞、音樂、油畫、國畫、書法，無一不精。

——沈左堯《大漠情——吳作人》

欣賞吳先生的素描，速寫，水彩，再對照他有關美術基本有的論述文章，我們將會得到更多的啟發，從而加深對基本功的重要性和必要性的認識，獲得如何正確地進行基本功訓練的啟示。他在《基本功于藝術表現》一文中指出：

“在學美術的基本鍛煉里是有基本功與藝術變現的兩個概念，但不宜把二者孤立起來或截然分開，而應把二者統一起來。要指導學生從一開始起，就在反復的鍛煉中，漸漸學會心、手、眼并用并進，學會觀察生活，理解造型規律，從整體深刻地反映形象，特別是不要無動于衷而是熱情洋溢地說出自己的感受。”這段話是他對基本功鍛煉的精辟見解，也是他自己在基本功實踐中遵循的原則。他正是滿懷激情地去觀察對象、研究對象、表現對象，通過心、眼、手三者并用，逐步地達到藝術表現上的得心應手，以至于駕輕就熟，在創作上進人涉筆成趣和妙筆生花的境界。

——馬克《繪畫的根柢與生活的音符》

其得天既厚，復勤學不倦，師法正派，能守道不阿，而無所成者，未之有也。彼為畫商捧制之作家，雖亦顛倒一時，究非吾人之侶也。抑其捧制之法為吾人所稔知，狀實可鄙，昧者尤而效之，終亦不能自藏其拙也。作人其安于所守，已亦邦家之光也。

——徐悲鴻《安于所守，邦家之光》1944年

先生集學者、智者、仁者、長者于一身之風范，實如高山之仰止也。世事謝代，人生易老。一代宗師今已垂暮，然天道藝道恒在。先生所傳留之不朽藝術，必將永馨千秋。后生若有心志者，當師其事藝、師其作人也。

——朱乃正《造化系懷，筆墨天工，師其事藝，師其作人》1996年

吳作人是一位屬于時代的學者型的藝術家，一位哲匠和國土。

——鐘涵《哀弦的續章》1997年

我國美術史在由近代向現代過渡、發展的轉折時期，道路艱難，開拓艱辛，但文化藝術的長空，仍時見群星閃爍，召喚著一個橫掃頹風的新時代。在中國繪畫領域，如果說齊白石、黃賓虹是近代美術上空的雙子星座，徐悲鴻、林風眠是現代美術上空的雙子星座，那么吳作人、李可染則是當代美術上空的雙子星座。他們以各自迥然不同的畫風、題材，相互輝映，通過各自迥然不同的途徑達到同樣高度的造詣，為弘揚民族文化做出了獨到的貢獻。

——孫美蘭《<吳作人速寫集>序》1990年

藝術創作與為人處世的統一、出世與人世的統一，一句話：真、善與美的統一，應當是一位藝術家完善自己的鵠的。我以為，吳作人同志就是這樣的一位藝術家。

——夏衍《<吳作人>序》1987年

吳作人在藝術創造中不僅做到“敢奪天工”，而是“巧奪天工”。“巧”是吳作人藝術的一大特色。他留下的大量作品，做到了齊白石先生要求的那樣：“似與不似之間”，達到了“從心所欲不逾矩”的藝術境界。

——馮法祀《吳作人藝術思想略說》1986年

吳作人教育自己的學生在學習和創作中，要記住《文心雕龍·總論》篇中的第四句話：“務先大體，鑒必窮源。乘一總萬，舉要治繁。”以此理解吳作人的繪畫藝術，也就思過半了。

一一李松《藝道一以貫之》1989年

在吳作人先生的作品中可以清晰地感覺到他對藝術上諸對立因素的自覺調度，對對立面相生相成、相合相隨這些法則的運用軌跡，他大張大合地拉開矛盾的跨度，卻又從容地找到他們的合力，找到新的和諧。吳先生就是這樣，在真與不真之間，在大簡與至精之間，在具象與抽象之間，在大雅與通俗之間，在陽剛與陰柔之間，在中法與西法之間，在傳統與創新之間，找到了屬于吳作人的美。

——侯一民《在李政道主持的紀念吳作人黃胄學術報告會上的發言》1998年

漫長的歲月，吳先生以深厚的學養，開闊的心胸，通達的思想，積極地“接受和消化各方面的營養。”

對于中國博大精深的藝術傳統，他選擇了人文畫的切入點，然后溯流而上，上溯盛唐雄渾之度，接魏晉風骨，追秦漢古風，只取本土古文化之核心精神，尋找到了祖國文化的根，得到了最豐富的藝術營養源。

對于西方廣闊的藝術傳統，他選定寫實主義藝術為突破口，接古典主義之精辟，再順流而下，取印象主義色彩之神韻，借后印象派強調主觀創造表現之精華，獲得了西方藝術發展五百多年的合理內核。

正是這東西方兩大藝術體系的精辟，營養蘊育了吳作人的藝術之花。正是這勇于變革，勇于開創的精神境界，賦予吳先生藝術以無限的生命力。

——聞立鵬《吳作人的藝術道路》1994年

油畫與中國畫各有長短，吳作人力求融會貫通中西繪畫的理論和技法，使兩者互相交流，取長補短，從而使吳作人的油畫具有民族特色，而其中國畫也在吸收西方繪畫和中國書法的所有優點之后，顯得更加精彩和別具一格。把中國畫的優良傳統技法和西洋油畫的優點結合到一起，這無疑地是吳作人的一項重要成就。

一一鄧拓《吳作人的藝術生涯》1966年

作人兄以前的作品愛用纖柔的筆觸和灰暗的色彩，正如他是一個善感而不愛潑辣地表露的人一樣一一靜穆，內蘊，浮現著輕微的感傷。然而，現在我第一次從他的畫里感到熱熾的色和簡練的線。感傷散去了，潛隱變為開朗，靜穆開始流動。這一點也許是很平常，但，在老友之間感到夠驚異，而在他本人，我相信是經過了多年的苦吟。

——鄭君里《西北采畫》1945年

吳作人先是把精力集中在研植西畫上。以敏悟的才華和堅毅的努力，研習和吸收西方傳統藝術中的精華，尤其著力于為現代中國實際所著重需要的寫實方面，早期便形成了自己深沉含蓄、素以為絢的獨特風格。

——艾中信《恭送吳作人師“西行”》1997年

吳作人先生畫的齊白石像，可與列賓畫的托爾斯泰媲美；吳作人先生畫的靜物，可擺在曼米爾達什的“小荷蘭畫派”中間也不遜色。

——前蘇聯著名藝術家評論權威扎姆什金

吳先生的水墨畫最充分地體現了作為一個中國人的全部精神內涵，體現了中國儒學哲學的優秀精神，溫柔敦厚而又堅貞不屈。

吳先生畫的是“意境”，而不是“實況”，這方是中國藝術的真諦。立意，是“仗境方生”。寫實而不拘泥，寫心而不杜撰。中國的筆墨更能直接體現作者的心態。聞一多先生所說帶著鐐銬的舞蹈。這才是任何大師的最高境界。是“從心所欲不逾矩”，而不是欺師滅祖的“野狐禪”。

——錢紹武《含蓄深厚之美——吳作人的水墨畫》1996年

吳作人的中國畫無一筆直接“搬”自古人，他食古能化，他的中國畫是當代的思想感情的產物，是當代的筆墨。他的書法也是陳年的紹興黃酒，而不是白干。筆簡意賅，余韻無窮。

——黃苗子《法由我變，藝為人生——記畫家吳作人》1986年

每個畫家都有自己所喜愛的題材，特別欣賞自己所選擇的對象，因而這種題材和對象就常常出現在他們的作品中。

吳作人喜愛生活在高原與沙漠地區所常見的駱駝和牦牛。

駱駝是默默地、不知疲倦地行走在沙漠里；而牦牛則是喜歡奔突的，愛互相沖剌的。這兩種動物，生活在荒漠的高原上。

荒漠地帶的人民也具有堅苦、剽悍的性格。

吳作人喜愛這兩種動物，這是一種可貴的選擇。這種選擇，一點也不像出于一個魚米之鄉的人，所以顯得特別可貴。

——艾青《駱駝與牦牛》1986年

吳作人的字，一般說是以行草得流暢，以楷篆取厚重。他下筆多用中鋒，圓潤敦厚，含蓄內在，如綿中裹鐵；行筆巧拙互用，靈動而沉穩，兼婀娜與剛健之美。并以此入畫，書畫筆意相通，交相輝映，形成獨特的筆墨風格。

——萬青力《吳作人的藝術格調》1982年

吳先生像保護“刀刃”一樣愛護學生的銳氣。

——吳小昌《師旨三思——向吳作人先生學畫札記》1986年

（吳作人藝術館徐賢摘錄整理）