傳統中國畫色彩的當代審美問題探討

王會麗

摘 要：中國一直以來就是一個富有傳統意義的色彩國家，從中國畫誕生以來就一直秉承著傳統中國的審美原則，并根據這樣的審美原則產生了自己特有的色彩觀和施色的方法。由于受到了中國五千年的文化熏陶，在漫長的時間內中國畫有了自己獨特的藝術表現力。中西方由于文化背景和思想理念不同，他們對于繪畫藝術的表現也是不同的，中國畫色彩偏向于內在的意向性，而西方的色彩則偏向于用繪畫外在的東西表達作者的思想，將中西方的繪畫色彩理念進行對比我們不難發現中國繪畫色彩審美觀相較于西方具有自己特有的藝術特征。根據我國中國畫的色彩探究以及現代審美對于傳統中國畫的意義進行思考，集中對傳統中國畫色彩以及當今時代審美下的中國畫色彩發展進行了討論，以期能夠對中國畫色彩發展有一定的借鑒意義。

關鍵詞：傳統中國畫；色彩；當代審美；問題探討

中國畫作為中國五千年優秀文化中的重要組成成分，在長期以來文化背景的影響下有著自身所具有的獨特文化魅力，而中國畫的色彩也在人們審美和時代不斷發生變革的過程中形成了自己特有的民族性特點。很長時間內人們對于西方的色彩藝術較為推崇，西方三原色的原理一直影響著我們的藝術創作，而對于中國傳統的色彩運用體系卻沒有很詳細的了解，片面地用不科學的態度去對中國畫的色彩進行判定。其實色彩是我們國家繪畫形式表達的重要部分，隨著中西方藝術文化交流的不斷推進，我們對于中國畫中色彩的研究與探討，使得中國畫中的眾多優勢得以展現出來。由此看來我們對傳統中國畫色彩的當代審美問題的探討就顯得尤為必要。

一、中國畫色彩概述

色彩是繪畫表現自身魅力的重要元素之一，畫家的用色可以很大程度上體現出畫家的藝術格調。然而大多數人每每提到中國畫最大的聯想點都是水墨畫，而中國畫更多地是被水墨和形神這樣的觀念充斥著，關于中國畫中色彩的地位則一直以來被大家所遺忘。在春秋戰國時期，五色系是中國畫的最基本顏色，人們也給五色系賦予了很多的文化內涵，后來隨著人們審美和時代的不斷進步，中國畫中色彩的地位也一次又一次地提升。到了魏晉南北朝時期，在繪畫研究方面就有人提出來了“六法”，而從畫家對于“隨類賦彩”的研究也可以看出人們對于色彩的重視。到了南宋時期就有人提出來“以形寫形，以色貌色”的觀念，而根據這些觀念的提出，我們也能夠看出古人對于中國畫的色彩的關注也是有了很大的加強。

中國畫中很多使用了中國特有的顏料進行色彩的運用。而這樣一來就很大程度上加強了中國的傳統民族特色，所以中國畫對于顏料的選擇上有很多的原則，比如說對于重色一定要保持古厚，而淡色就要嚴格地做到清秀飄逸。在我國傳統的繪畫中對于景物繪畫的真實逼真程度要求并不很高，他們更多地把交點集中到了如何加強繪畫的意境，如何通過顏料的使用使得畫面更加具有意象性，顏料的品種又有一定的單一性。到了唐朝，顏料品種單一的問題就得到了很大的改善，這時候出現了色彩的調和，復色和間色的出現也在很大程度上結束了原本單用顏料一統繪畫的局面，顏料品種極大程度上豐富了。

在早期的中國畫中，顏料顏色大致分為植物色和礦物色。植物色具有清新飄逸的特點，同時由于其接近于透明，很大程度上又有利于暈染的進行，但是植物色也有缺點，由于植物色很不穩定，用植物色進行中國畫的創作時就會出現褪色的現象。雖然礦物色相比于植物色具有很強的穩定性，色彩較為濃厚，不容易發生褪色的現象，但是礦物色使用起來比較麻煩，如果不是專業性的畫家是很難操作的。除此之外，金屬顏料也是較大的一種類型，突出的有金粉、銀粉、金箔、銀箔等。

在現代繪畫作品中，為了能夠使繪畫達到一定的藝術效果通常會人工地對原始的顏料進行加工。比如有時候會使用由高溫合成的仿石色等，這種顏色具有用色穩定和顏色純真的特點，可以很大程度上彌補原來顏料用色及天然石色不足的局面。同時，銅粉、鋁粉、銅箔、鋁箔以及合成的金屬粉和金屬箔也在中國畫中有很多的應用。

我們在對中國畫進行整體的構思時經常需要用顏色來對畫面進行空間的拓寬，色彩知識和色彩構成也漸漸出現在了繪畫的過程中。色彩是我們對畫面進行感知的最重要的視覺體現，繪畫色彩體系在中國傳統的色彩觀念基礎上得到了進一步的完善，我們現有的中國畫作家也在不斷地對傳統中國畫以及西方畫作進行學習的過程中，一步又一步完善自己對顏色的調控。

二、傳統中國畫色彩的當代審美思考

傳統中國畫的色彩在經過了很長時間的發展變化后，色彩和水墨也不斷地進行了調整。在現有的時代背景下，繪畫色彩藝術中具有的多樣性以及獨特性也不斷突出，傳統的中國畫色彩也越來越豐富。在現代的中國畫中巖彩和彩墨畫等已經讓人們看到了中國畫中更多的時代性元素。可以說，中國畫在當代有了很大的發展，壁畫以及彩陶、漆器都對現在的中國畫有很大的影響。而當代中國色彩也漸漸的不再拘泥于之前單一化的局面，更多地是開放，是個性。

傳統中國畫中一直以來是色彩與水墨此消彼長，而中國畫的色彩則是不斷地被大家所學習和傳承。如今由于時代背景的多元化，中國畫勢必也會朝著多元化的目標進行發展傳承。現代人們對于藝術作品的審美能力相比之前有了很大的提高，原有的單一的色彩已經不滿足人們的追求，所以現有的中國畫也在一定程度上繼承了原來部分中國畫的色彩技巧，比如重彩和工筆等，使得它們在集中展現現代人們對藝術審美的基礎上也傳承原始中國畫的色彩因素。目前文化大融合的力度不斷增強，藝術也不再是之前“閉關鎖國”的局面，繪畫色彩更是取得開放性的進步。雖然我們對中國畫的創作依然要使用到筆墨紙硯，但是現在的色彩也不再是原來的單一性，色彩也越來越豐富起來，這樣可以極大地滿足畫家對于顏色的需求。對于中國畫來說，重彩話是對傳統色彩進行繼承的最好方式，以敦煌壁畫為代表的古代壁畫對重彩畫有很大的影響，可以為我們提供借鑒。我們對于視覺的體驗沒有辦法與色彩脫離開來，水墨與色彩的相互配合是中國幾千年來藝術不斷發展的產物，而這種融合在很大程度上體現了中國繪畫藝術的發展，色彩是物體呈現的基本的屬性，離開了色彩，繪畫就無法進行創作。而我們所面臨的最重要的問題就是如何積極地吸收傳統中國畫色彩的優勢，以更好地體現出當代繪畫審美要求的色彩是我國畫家需要思考的問題。

由于個性化色彩需求使然，當今的中國畫畫家不斷地通過對色彩的運用來顯示自己的性格與情感。由于每個畫家的思想都是不同的，所以作品就顯得更具有個性化。可以說當今中國畫已經完全不再是單一色彩的畫面，多元的色彩也慢慢地體現著畫家們的情感色彩。現有的中國畫畫家都是用那些在我們看來較為敏感的顏色來表達自己自由的感情，從而實現他們自我情感最大程度的釋放。我們都知道每一個藝術作品都是畫家自我創作思路和情感的表達，個人經歷以及創作時的感受都會影響繪畫時的用色，直接影響作品最終的呈現效果，而中國畫也是因為不同的色彩效果更增添了色彩和作品的個性。我們在對中國畫進行傳承的時候，就應該傳承這樣的態度，讓畫家們的對于色彩的感受更直接的體現在繪畫上，以此來實現作品的畫面色彩張力。

我們的文化不斷地隨著時代的發展進行變化和發展，而傳統中國畫也在這樣的背景下不斷地發展著，在這樣的時代要求下，如果還是以原有的水墨黑白為繪畫的主要顏色，這樣的繪畫主體很明顯已經不適合人們的審美，當今人們對中國畫的需求是需要更多的色彩來凸顯中國畫的色彩的。我們在不斷地對中國傳統的色彩進行繼承和發展的過程中取得了一定的成果，從傳統的壁畫、花鳥畫、工筆畫中得到了很多適合當今審美的色彩元素。我們要敢于將古代優秀的色彩表現形式運用到現代的畫作中，但是也要注意在吸收的過程中要保持當今繪畫的審美觀念。在當今中國畫色彩進行發展的過程中，個性化與抽象化是色彩審美效果的最突出特點。這就要求我們基于當代審美文化的基礎上不斷對中國傳統的色彩進行繼承與發展，同時要擴大色彩的語言范圍，不斷地對印度和日本等外國的色彩語言進行學習以此來補充中國畫的色彩范圍，但是要注意在借鑒吸收國外色彩的基礎上要保持自己中國畫色彩藝術的民族特點。

三、結語

我們在對中國畫進行探討的時候可以很容易看到中國畫相較于西方繪畫具有自己很強的獨立性，我們在對西方繪畫進行學習和吸收的過程中，也漸漸發現如果一味地對于西方繪畫的技術和材料進行吸收，則很難用同樣的方式來將物象進行更大程度上的還原。除此之外，由于中西方繪畫色彩的原理是不同的，西方講究用面的疊加和融合來增加色彩的豐富性，而中國畫則是講究線條，我們用線條來對畫面進行表現，所以兩者的差異決定了我們在中國畫中很難去使用較為豐富的色彩。在傳統中國畫中一直以來就是由色彩與水墨共同組成的，而中國畫的色彩則是不斷地被大家所學習和傳承。在現階段的中國畫中很多都不具有現代性，所以我們對于中國畫色彩系統的創新就顯得很有必要。當然，由于中國畫的現代化還在不斷地進行著改善，如何最大程度上實現中國畫的積極傳承，還需要我們不斷地進行調整與探討。

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作者單位：河南省工藝美術學校