從礦物質顏料說起

摘 要：中國的歷史文化悠久綿長，繪畫的出現(xiàn)早于文字，從大量考古發(fā)現(xiàn)中就可以斷定色彩繪畫形式早在史前就開始了。從文獻記錄的資料來看，《考工記》載：“設色之工，畫、繢、鐘、筐。”又載：“凡畫繢之事，后素功。”以上文字透露都出周人對色彩的識別與處理。從中國最早的礦物顏料講起，簡單梳理了中國古代色彩繪畫的發(fā)展歷程，由礦物色到植物色再到墨色的變遷，從繪畫史的另一個角度感受中國古代繪畫的發(fā)展。

關鍵詞：礦物色；植物色；色彩；繪畫；山水；人物；花鳥

一、 中國色彩繪畫的初始期

（一）色彩體系的初創(chuàng)——秦漢

現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)大量秦漢時期的墓室壁畫，陜西社會科學院考古研究所的《秦都咸陽故城遺址的調查和試掘》報告稱“壁畫顏色有黑、赭、黃、大紅、朱紅、石青、石綠等，以黑色比例最大。赭、黃其次，飽和度很高。用的是鈦鐵礦、赤鐵礦、朱砂等礦物質顏料①。”從以上文獻中可得出確切結論，礦物質顏料早在秦代繪畫中就已經(jīng)被使用。除了墓室壁畫，礦物質顏料在其他繪畫作品中也被廣泛應用。漢代出土的帛畫，以長沙馬王堆1、3號漢墓帛畫和山東臨沂金雀山9號西漢墓帛畫最為出名。這些帛畫，大都以墨線為“骨”，有平涂，有渲染，但都是彩色畫。金雀山的帛畫，據(jù)臨摹者體會，它的“繪制方法，主要是以淡墨線和朱砂線的靈活運用，先起畫稿，然后分別用各種顏色去平涂”，畫工們用朱砂、石綠、石青、白堊等礦物質顏料，雖經(jīng)兩千多年，色澤猶鮮②。從以上有跡可循的文獻資料中可窺見，中國古代的繪畫基本都在使用礦物質顏料，且成為主要的色彩繪畫材料。

（二）色彩體系的豐富——魏晉南北朝

研究中國古代色彩繪畫材料的專門性書籍已經(jīng)無跡可查，現(xiàn)在最好的方法就是從古代的繪畫作品實物中去研究，而古代壁畫就是十分有說服力的證據(jù)。魏晉南北朝時期，佛教繪畫開始產(chǎn)生和流行，至東晉、南北朝時期成為占據(jù)主流的繪畫形式，現(xiàn)存新疆、敦煌、麥積山等地的石窟藝術，就是這個時期繪畫研究的重要依據(jù)。新疆拜城克孜爾千佛洞的壁畫，就被德國學者馮·勒克柯從色彩的直觀度上進行了分期，把它們稱為“第一種風格”和“第二種風格”。“第一種風格”可以說大多是諧調色，“第二種風格”則多運用對比色。“第一種風格”相當于早期繪畫，主要是以橘黃、黃赭、褐色、紅赭、焦黃、灰色等暖色系為主，配以與之對比度較低的淺綠和白綠。第118窟的《佛傳圖》用淡紅、乳白、淺灰、淡綠、淺絳、橙黃、淡棕等暖色系的顏色繪出了恬靜而溫馨的調式③。這些壁畫使用的就都是礦物質顏料，而且從相關文獻中可以了解到，克孜爾千佛洞中壁畫所使用的礦物質顏料從顏色種類上也較前代有所增加。而甘肅炳靈寺169號石窟的彩塑和壁畫經(jīng)檢測也多是用礦物顏料，所以至今色彩鮮明。石窟藝術中常見的顏料有白、紅、紫紅、赭、青、綠、黑、金黃、棕，由此可見壁畫創(chuàng)作中的顏料色系已基本齊備 。由于目前現(xiàn)存的魏晉卷軸繪畫作品主要是唐宋的模本，這里就不多做贅述了。色彩理論方面，謝赫在《古畫品錄》 中提出“隨類賦彩”這一“法”，足見中國古代繪畫中色彩的重要性。

二、中國色彩繪畫的完備期

（一）色彩體系的完備——隋唐

隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，也是我國古典文化諸多體制的完備時期，“在唐代，中國古典色彩繪畫的體制，已在魏晉南北朝時期‘體制初創(chuàng)的基礎上而趨于完備，它在‘積色體與‘敷色體這兩種體式中，完成了山水畫、人物畫及花鳥畫等的語言建設④”。唐代張彥遠也在《歷代名畫記》“論畫工用榻寫”一章中對古代的繪畫顏料做了詳細描述，從“古畫不用頭綠、大青”可知唐代已經(jīng)把每一種顏料分成了不同的顆粒等級，對每一種顏色都進行了加工細化。隨著繪畫工具、材料的齊備，隋唐的色彩繪畫開始在絹上表現(xiàn)。展子虔的《游春圖》是早期青綠山水的代表，而“大、小李將軍”李思訓的《江帆樓閣圖》和李昭道的《明皇幸蜀圖》可以說是唐代青綠山水的代表，雖然現(xiàn)傳世的作品都已不是隋唐時期的真跡，但是通過相關畫史的記錄可以得知，天然礦物質顏料在唐代隋唐山水畫中已開始應用，且色彩的分類更加具體。中國繪畫材料史專家蔣玄怡先生指出：“至于色彩艷麗之繪畫，大約至唐代始行完備。北派畫金碧輝煌，當為繪畫色彩的全盛時期。一般地說，唐代以前以礦物顏料為主，唐以后因植物顏料隨染織之發(fā)達而逐漸利用于繪畫⑤。”隨著植物色被廣泛應用，作為以天然礦物質為主要顏料的中國古代色彩繪畫漸漸雜糅進了植物色，但是這同樣豐富了中國色彩繪畫的色彩表現(xiàn)力。

隋唐的人物畫還是繼續(xù)繼承魏晉南北朝用色濃重的特點，色彩的運用開始在固有色的基礎上講究起色調的微妙、多樣的變化。中唐代表畫家張萱《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》今天看到的雖為宋人臨本，但從牛克誠的《色彩的中國畫》對《虢》圖的研究“具體地講，就是花青可與石青相混合，胭脂可與朱砂相混合。這樣，色彩就富于變化，絢麗多彩⑥。”可以看出，這一時期的中國古代色彩顏料已雜糅進了植物顏料，加之和礦物色的融合，色彩繪畫的顏色可以依舊鮮艷多彩。而莫高窟這一時期的壁畫則達到了前所未有的高度，其色彩力度也是令人震撼的。

（二）色彩體系的轉承——五代兩宋

在中國古代色彩繪畫史上，五代兩宋是一個“轉承期”。 縱觀這一時期的色彩繪畫，人物畫方面，從顧閎中的《韓熙載夜宴圖》到貫休的《十六羅漢》，再到石恪的《二祖調心圖》、梁楷的《潑墨仙人圖》，色彩越來越趨于簡淡。山水畫方面，除了王希孟的《千里江山圖卷》和趙伯駒的《江山秋色圖》延續(xù)唐代青綠山水畫風，五代著名的荊、關、董、巨，其山水畫屬于“淡墨青嵐為一體”，賦彩山水作品極少，包括后來的北宋山水畫家及南宋四家也基本繼續(xù)發(fā)展了水墨清淡派。明王世貞的《藝苑卮言》這樣論述：“山水：大小李一變也：荊、關、董、巨又一變也：李、范又一變也：劉、李、夏又一變也；大癡、黃鶴又一變也。⑦”由這段話可以看出從唐、五代、兩宋至元代山水畫的五個“變”，論述雖未能全面，但基本符合山水的發(fā)展實況。花鳥畫方面，五代的黃荃父子代表了色彩艷麗的“院體”風格，徐熙代表了水墨淡彩的新風格，郭若虛在《圖畫見聞志》論徐黃異體時寫道：“黃家富貴，徐熙野逸。”從郭若虛的評論中可以看出，徐黃異體主要異在墨與設色上；兩宋的花鳥畫雖大都繼續(xù)承襲“院體”風格，出現(xiàn)了《芙蓉錦雞圖》《桃鳩圖》等一系列宋畫花鳥作品，及黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、李迪、林椿等畫家，但設色上出現(xiàn)了大量植物色與礦物色的混和用法，所以此時期的花鳥畫設色在濃麗的基礎上也更加多元豐富；于非闇的《中國畫顏色的研究》中指出：‘中晚唐時期，水墨和淡著色畫，還占著相當小的比重。可是植物質的顏料，卻被大量使用。一方面是由于敷染礦物質顏料，使它更鮮明、更深厚的關系；一方面是淡著色逐漸發(fā)展的關系。這樣就可以認為宋代是植物色普遍應用的時期⑧。”同時宋代還出現(xiàn)了水墨畫梅、竹、蘭花等畫家，文同、蘇軾、揚無咎、鄭思肖就是其代表畫家。至此，中國古代色彩繪畫轉換為色彩與水墨并峙了。

三、中國色彩繪畫的再生期

（一）色彩體系的變革——元代

元代繪畫發(fā)達，突出的是文人畫，色彩繪畫更是朝著疏淡的方向發(fā)展，表現(xiàn)就是植物顏料的大量使用，礦物顏料也開始輕染薄涂。元朝早期的花鳥畫以錢選、趙孟頫、任仁發(fā)為代表，他們繼承了黃荃風格，畫風工錦濃麗，但是也不會像宋畫那樣厚積種染了，更多地則是通過傅染遍數(shù)的減少、染筆的疏減及多植物色，來呈現(xiàn)出“淡”的韻致，這樣的色彩繪畫便同時具備元畫淺淡的意韻。錢選的《八花圖》就是設色清雅的代表，這是元代色彩繪畫變革的表現(xiàn)；而至中期以后，隨著上述作者自身畫風的趨于淺淡，加之墨花墨禽的漸興，淡雅風格的花鳥畫開始占據(jù)主流。山水畫方面，元代后期的“元四家”的畫風也比早期的前輩們簡單清雅，大都是在墨色的基礎上點綴顏色，以植物色為主，礦物色也做了大水分處理。人物畫方面，任仁發(fā)、趙雍以后，賦色的人物畫越來越少，而白描人物卻風行起來。從元畫總體看，水墨多于賦色，植物顏料的應用多于礦物顏料，礦物顏料的輕染薄涂多于積染厚涂，從錢選的色彩花鳥畫到王淵水墨花鳥畫，就特別能領略到色彩繪畫的漸趨消退，并逐漸變革為一種疏淡的表現(xiàn)形式。

（二）色彩體系的新面貌——明清

鄭午昌先生在其《中國畫學全史》中這樣評述明代繪畫：“明人圖畫之思想雜，學術渾，美言之，可謂前代之大成；毀言之，則為雜法前人，極無新建樹之可言⑨。”的確，明畫在眾多因素的影響下，呈現(xiàn)出多重面貌，雖然有文人水墨畫的沖擊，但中國古代色彩繪畫仍然還在前行。山水畫方面，吳門畫派的仇英、周臣、唐寅為代表，明代的花鳥畫相對來說更發(fā)達一些，邊文進和呂紀為其代表，人物畫呈衰落趨勢，代表畫家較少，從山水到人物的設色，普遍也都漸趨簡淡。

清代是一個文化集大成的時期，在繪畫上，山水、花鳥、人物都開始歸于“筆墨”“寫意”“雅淡”，但是在色彩與筆墨的關系上，仍然有人在探索。戴熙在《習苦齋題畫》中寫道：“<畫訓>云：‘墨韻既足，設色可，不設色亦可。此專為涂譯者說法，以詞害志，則丹碧為剩物矣。墨韻亦有借色而顯者，知墨韻借色而顯，斯為善體<畫訓>。”此話就說明了色彩在色、墨中的重要性。在色彩理論方面，有沈宗騫《芥舟學畫編》、鄒一桂《小山畫譜》、迮朗《繪事瑣言》等。隨著時代的變遷，中國古代色彩繪畫已經(jīng)走上終結。

至清末，“海上畫派”開始，其作品已經(jīng)是近代繪畫的代表，當然他們又開始了書寫中國繪畫色彩的另一種輝煌。

注釋：

①②④⑥牛克誠.中國繪畫樣式與風格歷史的展開：色彩的中國繪畫[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

③龜茲石窟研究所.克孜爾石窟志[M].上海：上海人民美術出版社，1993.

⑤蔣玄怡.中國繪畫材料史[M].上海：上海書畫出版社，1986.

⑦俞健華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.

⑧于非闇.中國畫顏色的研究[M].北京：北京聯(lián)合出版社，2013.

⑨鄭午昌.中國畫學全史[M].南昌：江西文藝出版社，2008.

作者簡介：

陳姮，湖北美術學院研究生。研究方向：中國畫人物研究。