工筆畫中的“寫意”性表現載體

摘 要：中國畫經過漫長的歷史發展演變，逐漸形成了“工筆”和“寫意”兩大類別。從當代工筆畫的發展現狀看，工筆畫正在逐漸遠離“寫意”精神。結合傳統中國畫的發展，分析傳統寫意精神的要義，從工筆畫的用線、賦色及創作三個方面來探索工筆畫的寫意表達載體。在謹守民族個性精粹的前提下，注重融合西方繪畫的新形式，這是新工筆畫筆寫當代的大方向。

關鍵詞：工筆畫；寫意性；國畫發展；用線；賦色；傳神

一、當代工筆畫發展現狀分析

中國畫經過漫長的歷史發展演變至今，人們根據其繪畫方式的不同將其分為“工筆”和“寫意”兩大類：所謂“工筆”即為工細、工謹之筆法；“寫意”即為書寫隨性之技藝。這本是人們根據其繪畫材料以及筆法技巧的不同人為定義的分類，卻也給許多國畫研習者以誤導：中國繪畫里的寫意性質是寫意畫才具有的，工筆畫更多地講究制作性。在近年來的許多國畫展上，也是越來越多的工筆畫呈現出寫實的繪畫面貌，許多作品極力把畫畫大、結構畫繁復、造型畫寫實，甚至有將照片用投影儀放大，再將之拷貝至紙上進行繪畫的創作方式。這讓人不禁迷惑，這樣發展中國畫就是要往寫實工藝上走，而東西方藝術上的融會貫通在國畫領域的表現并不是要走用中國畫工具制作西畫的路子。

作為一個工筆畫的研習者，在創作過程中屢不得法，覺得只是在進行一項工藝制作，稍具備一點西畫的造型基礎、工筆畫的基本技法知識就能通過描摹、填色等步驟加工成一幅具有表面形式的中國畫來。我想，這一定不是真正的藝術語言。帶著創作中的困惑，我整理了一些心得體會，對工筆畫中的寫意性做了一些初步探究，有了一些淺顯的認識。

二、結合歷史探索當代繪畫語境中

工筆畫的“寫意性”表現載體

我們現在通常定義的中國寫意畫是指宋代從梁楷的減筆畫、潑墨畫基礎上發展而來的繪畫分類，這里的寫意是狹義的筆法的寫意性，如梁楷的《潑墨仙人》。

有著幾千年文明歷史孕育出來的中國傳統繪畫最主旨的特性就是具有寫意精神，“蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也①。”那么作為國畫下的一個分支，“工筆畫”也不應該例外。由于工筆畫的基本表現方式是勾線、染色，這讓工筆畫具有了一定的制作性，也讓工筆畫的寫意性質不甚明朗了。國畫中強調的“精神”“意境”應該是也融匯在工筆畫的線條、色彩以及創作這些藝術元素里了。

（一）國畫中線條的“寫意”表達

首先，在工筆畫中對于線條的運用要追溯到最早期的中國繪畫。中國迄今為止發現的最早的繪畫《人物龍鳳帛畫》就是以線造型，畫中的人物和龍鳳紋樣造型簡潔，線條圓潤勁挺。可見，“線”是中國繪畫中的主要造型手段由來已久。當然，當線條成為中國畫獨特造型手段時，線就已經脫離“輪廓線”的范疇，具有了更深層含義的造型語言。比如，線條的輕重緩急、筆勢的貫通呼應都和表現的物象承轉啟合相對應。中國畫中對線條的運用在晉代達到一個新階段，《歷代名畫記》卷二《論顧陸吳用筆》中對東晉畫家顧愷之的線條如是觀：顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超忽。調格逸易，風趨電疾。意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。這里對線條的評述可以理解出，中國畫中的線條已經是意向的載體，開始強調用線的速度、氣韻。至唐代的吳道子，線條運用達到一個成熟階段，“線條不僅僅只是一個物體的輪廓，更是傳達物象精神抒寫情緒的手段。”線條成為了中國畫表意的載體。在中國繪畫中有“十八描”之說，是歷代各派人物衣褶的表現歸納。如東晉顧愷之擅長的“高古游絲描”，西域畫家曹不興的“曹衣出水描”，清代名家任伯年的“釘頭鼠尾描”，等等。這些傳統的、各具特色的線條通過力度、節奏、韻律、氣勢等美感來表達畫家的藝術觀念。

現今的美院培養學生都以西畫技法為入門訓練，西方的透視造型觀念、素描造型方式深入人心，沖淡了繪畫者對傳統線條造型的重視和理解；在許多現代工筆繪畫中線條已經逐漸充當了工藝化制作和簡單描摹的角色。這都是現代許多工筆畫越畫越走向寫實的客觀原因。要將西化的寫實造型觀轉化為中國畫的意象造型觀，應該從線條的理解、運用著手，所以央美的張立辰教授在“中國畫的筆墨結構”一文中強調創作過程的兩度神化。“兩度神化”就是為了解決這一矛盾問題而提出的解決辦法：一是自然對象再美，也得要轉化為符合中國畫審美的形式語言；二是要轉化成可以用中國畫筆墨來表現的意象形象。國畫里的寫實造型更注重通過線條的法度表達物象的意態精神。這即是工筆畫中線條對寫意性質的承載。

（二）中國畫色彩的“寫意”表現性

中國畫的色彩觀不像西方繪畫的色彩，不受自然科學的約束，受畫家主觀因素影響較多。所謂主觀因素，主要是指畫家的哲學思考、文化觀念，這里的哲理思考就是指陰陽、黑白、虛實等關系。因而在工筆畫中，色彩的運用也是寫意性表達的重要方式。“南齊謝赫‘六法中的‘隨類賦彩，以及南宋宗炳《畫山水序》提出的‘以色貌色，概括了中國畫方面的基本原則，即是說，繪畫的色彩應該按照不同的具體物象而給以具體的表現②。”.這與西方繪畫的寫實色彩無疑是大對比，在中西方藝術概念的融合中，有許多畫家將注重科學分析的西方寫實色彩引入中國繪畫中，這不一定就不對，但對于保留本民族藝術精髓而言是要進行思考和取舍的。“中國畫雖然是隨類賦彩，表現對象的固有色，但不是單純客觀的自然主義描繪，為了強調對象的特征，或為了畫面的藝術效果和主題思想的表現，在適當場合可以進行變色。如‘金碧山水‘青綠山水，都是把握自然界的一種主色來處理③”。中國的工筆畫在唐代侍女畫鼎盛發展時期，在宋代花鳥畫發展時期，由于宮廷畫院的設立，很多繪畫呈現出符合皇家氣度的富麗堂皇的色彩特征，如《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》《寫生珍禽圖》。至宋元文人畫的興起，一大批畫家寄情于山水之間，將自我的情懷寓于畫中，一改前朝奢華之風，以墨色入畫，更多地講究畫面的素雅俊逸之風，以書入畫，沿襲了 “皇家富貴”和 “徐熙野逸”兩派之風格，這是一種超越色彩之外的審美意向上的劃分，明晰了中國畫講究的“氣韻生動”。這就是“妙超自然”所謂國畫色之寫意。

（三）中國畫創作過程的“寫意”表達

國畫的創作過程也是寫意表達的一個載體。在張立辰教授的文章中他指出：“傳統的中國花鳥畫是很強調創作意識的，從秦漢造像磚的一些花鳥造型到唐宋時期紙本繪畫的作品中，都能找到具有強烈創作意識的花鳥作品。宋代院體花鳥，看起來很寫實，但是他也是通過畫家精心經營創作出來的結果，絕不是照搬自然和簡單描摹自然，這些作品非常強調筆墨結構和色彩關系的運用，絕非簡單的描摹對象。”是的，中國繪畫從最初的彩陶繪畫到秦漢畫像磚，到唐代張萱、周昉的侍女畫、宋代的花鳥畫、山水畫以及宋元時期的文人畫，無不是講求創作意識，講求筆法墨色以及畫家自身的意念修養，甚至后期的文人畫更突出地表現出了詩書畫一體的中國畫人文精神。這些都是國畫中的寫意性，與我們現在理解的寫意概念是有區別的。最早期的中國畫出現在彩陶器皿上，大多是動植物紋樣，這無疑是與人們生活息息相關的物象，他們的作品是反映生活的。到宋代花鳥畫興盛時期，畫家們也崇尚寫生之風，從自然中好的事物的生命，加以表現。如黃荃的《寫生珍禽圖》、徐熙的《雪竹圖》等。然而，注重寫生與西方繪畫的區別在于，中國繪畫的寫生是要透過寫生的寫實去傳達對象的生命本態，遵循著傳神的寫實核心，這里面更多的是融入了作者對事物形體特征的理解、提煉和重組，融入了作者對其生命本質的感悟。例如，在西方繪畫中，對風景的描寫大多選取事物在美好狀態時表現生命的美好和自然瞬間的變化，而在中國文人筆下，一池殘荷、一棵凋殘的芭蕉也能入畫，還能以畫宣情，通過物象表達自我境遇、態度、體驗。這也應該給現代的工筆畫以啟示，在追求逼真表象的同時更應該發掘作品更深層次的人文意蘊。

三、結語

在工筆畫的寫意性上，從傳統繪畫史中可以找到確鑿的線索，工筆畫也講求寫意性，這是毋庸置疑的。國畫中的線條從魏晉時期起就開始在繪畫中具有了獨立的中國性格，色彩講究“隨類賦彩”；寫生創作稿的取舍整合遵循一個傳神的寫實核心，這個過程往往映射出作者對其生命本質的感悟，也最能體現中國文人趣味。在謹守工筆畫中線條、色彩、創作方法的民族個性前提下，融合西方繪畫的新形式發揮傳統的寫意精神，才是新工筆畫繼承傳統、筆寫當代的途徑。

注釋：

①陳師曾，鄭昶.中國學術文化名著文庫：陳師曾中國繪畫史 鄭昶中國美術史[M].長春：吉林人民出版社，2012：110.

②③周積寅.中國歷代名畫論[M].南京：江蘇美術出版社，2007：506，507.

作者簡介：

盛莉，桐城師范高等專科學校藝術系教師，南京師范大學藝術碩士。