國際三大音樂教學法在兒童音樂啟蒙教育中的應用研究

叢鳴名

【摘 要】奧爾夫、達爾克羅茲、柯達依三大音樂教學法對兒童音樂啟蒙教育有著無可替代的作用。本文主要從律動教學、聲勢教學、樂器教學、歌唱教學四個方面闡釋了三大教學法在兒童音樂啟蒙教育中的應用。

【關鍵詞】教學法；兒童音樂啟蒙；循序漸進

中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0220-01

科學的音樂啟蒙教育對兒童人生發展有著至關重要的作用，它不但可以培養兒童對音樂藝術的情感體驗和審美感受，還可以鍛煉他們的語言表達能力、身體協調能力、記憶力、邏輯思維能力、應變能力、合作能力，提高孩子的心理素質，拓展其想象力和創造力。實踐和研究發現，國際流行的三大音樂教學法對兒童音樂啟蒙教育有著無可取代的作用。

三大音樂教學法是指奧爾夫、達爾克羅茲、柯達依音樂教學法。奧爾夫音樂教學法強調音樂教育不是聽音響本身，而是將語言、動作、舞蹈、美術、樂器、戲劇等方式結合在一起的教育。達爾克羅茲音樂教學法強調體態律動在音樂教育中的重要作用。柯達依音樂教學法則注重在教學中應用集體歌唱。它們在兒童音樂啟蒙教育中的應用非常廣泛，本文將從以下幾方面對這三大教學法進行闡釋。

一、律動教學

律動教學是奧爾夫和達爾克羅茲都提倡的教學方法，它原來是指有音樂伴奏，用身體動作做出反應，從而訓練音樂節奏感的教學方法。其實，律動教學不但可以訓練兒童的節奏感，還可以幫助他們理解音樂的結構、旋律、力度、速度等，且極其符合孩子活潑好動的天性，是音樂啟蒙中不可缺少的方法。

例如，《墨西哥草裙舞》中，為了讓孩子感受音樂的節奏與結構，我們的做法是：先讓學生模仿老師的動作，音樂的A段，動作主要以手、腳的動作為主，音樂的B段，動作發生變化，以轉、跳為主，之后聽著音樂進行重復練習。這樣可以使孩子切身感受到音樂節奏的對比，以及音樂段落的劃分，同時還可以鍛煉孩子的專注力、協調性和記憶力。接下來，將隊伍變成里外兩圈，里外圈的學生面對面站立，音樂的A段，變成與同一相鄰同學的對拍手、跺腳動作，音樂的B段，變成兩人的合作轉動、跳動。之后聽著音樂進行重復練習。我們將律動教學的要點歸納如下。

首先，律動教學的步驟應遵循先模仿后練習，先簡單后復雜的原則。這有利于培養兒童的安全感和自信心。

其次，律動教學的規則是活動一定要先從自我進入，后展開互動，從空間角度來說，要先原位，后交換。

第三，即興表演是律動教學的最高境界，兩人為一小組，一人即興創編動作，一人跟隨模仿，二者的關系是領導與被領導的關系。在此過程中，已經不是簡單的知識技能的訓練了，而是上升到鍛煉孩子的想象力、創造力、表達能力、服從能力、合作能力等層面了。

二、聲勢教學

所謂聲勢教學，即為身體的打擊樂。把自己的身體作為樂器去探究和學習，對學齡前兒童來說，既充滿了好奇又充滿了挑戰，聲勢教學的目的在于通過身體建立結構、秩序以及記憶感。

例如，在兒歌《小母雞》中，兒歌上句：“小母雞，會下蛋，咯噠咯噠一小罐。”我們可以配合拍手、拍左肩、拍右肩，拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股等動作，孩子們邊說邊做，可以充分體驗和感受三字句和五字句的節奏區別。同一材料，我們可以變換多種方法不斷進行拓展訓練，這樣可以讓孩子感受更加深刻，想象力和創造力更加豐富。

三、樂器教學

這里所說的樂器主要是指打擊樂器和音條樂器。樂器教學的總思路是在聲勢教學的基礎上，逐漸過渡、轉換到打擊樂器和音條樂器上。腳、腿、手、指四個身體部位與打擊樂器、音條樂器有著對應關系。例如，打擊樂器中，鼓類對應腳，散響類對應腿，木質類對應手，金屬類對應手指。音條樂器中，低聲部對應腳，次中聲部對應腿，中聲部對應手，高聲部對應手指。在進行樂器教學前，都應先從聲勢教學入手，再根據以上對應關系，進入打擊樂器和音條樂器的教學，這對于鍛煉孩子的思維能力、記憶能力、應變能力、合作能力都有很大的幫助。教學中要先構建框架，然后循序漸進地加入動作和內容。在孩子們演奏時，要逐個聲部依次進入，形成建構和層次。

四、歌唱教學

柯達依認為人聲是最優美的樂器，歌唱最容易接近音樂，因此，歌唱應該是音樂啟蒙教育的重要內容。這里所說的歌唱，是沒有任何樂器伴奏，單靠老師的柯爾文手勢引導進行歌唱，這就要求孩子有良好的音準和注意力。此外，還應讓孩子盡早接觸簡單的二聲部歌唱體驗，這樣有利于從小建立一種多聲部習慣。

在兒童的歌唱教學中，還應重點解決音色問題。音色的要求是弱唱，即張大嘴、發小聲的歌唱，這樣更容易讓孩子體驗到音樂的美感。

可以說，三大教學法是最適合兒童音樂啟蒙教育的方法，它們既各有特色，又相互聯系，相互融合，只要我們抓住其理念和原則，就可以為兒童的音樂啟蒙增添絢麗的色彩。