明代容像的繪制表現及技法淺析

張麗

【摘 要】容像是中國古代人物肖像畫的一種表現形式，集展示和教化意義于一體，盛行于官方和民間。明代容像繪制較為流行和普遍，傳世至今者不少，對于研究當時的風俗人情、繪畫表現技法等有較大參考價值。本文通過對當時社會背景進行簡要梳理，從而得以將明代容像的繪制表現和技法進行簡要解析。

【關鍵詞】明代；容像；肖像畫；表現；技法

中圖分類號：J211.25 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0158-01

容像是記錄具體某個人音容相貌的人物肖像畫，是中國古代人物肖像畫的一種表現形式，有頭像、半身像、全身坐像、全身站像等多種表現形式，表現的人物有單人、雙人（夫婦）、多人（祖孫幾輩人）不等，很多容像中還配以簡單的背景或場景以襯托主體人物形象，在沒有照相技術的時代，容像是中國古代逼真記錄個人相貌神情的重要手段。

容像起源較早，唐宋以來，帝王和重臣身著標明身份之袍服的容像便被收藏于宮禁和其他官方機構，以為緬懷和褒獎。而在明清兩朝，容像的繪制和使用更為興盛，明清兩朝傳世容像中的人物多為全身坐像，身著官方認可并標明地位等級或身份的袍服、頭戴冠帽，儀態安詳、雙手交疊相握于腹前或自然倚靠于座椅扶手，人物神情多栩栩如生，具有高度的寫實概括性；而不同容像中人物所著之冠服、背景中的器物等，又多成為今天藝術工作者和研究人員探討當時社會面貌和風土人情的重要依據。相對而言，明代容像雖然傳世至今者不如清代多，但明代不同時期容像的繪制技法、表現風格和內容較為豐富多彩，而清代容像則似乎已成定律，所流行的表現方式和技法在前后期差異不大。故本文以明代容像為例，對其社會背景進行簡要梳理，從而對明代容像的繪制技法做出淺析。

一、教化意義下的明代容像繪制表現

容像是人物肖像畫中的一種，容像人物必著當時官方所認可的代表身份等級的冠服且儀態端正。可見容像類似于今天公職人員的證件照、領導人標準像等，具有公示和強烈的教化意義。明朝是中國科舉制度走向登峰造極的開端，學而優則仕的觀念深入人心，在家國同構的宗法農業社會里通過科舉步入仕途，不僅是一個人命運的逆襲，更是家族世代的榮耀；為科舉入仕者繪制容像懸掛于家中、百年以后請入宗祠，是農業社會背景下的中國家庭和家族對族人、子孫后代進行長久教化的一種儀式，也因此，明代的容像數量會大大多于前朝。

作為肖像畫，容像的繪制當然要高度寫實、真實地表現具體人物，注重描繪其神情的自然平和，符合“仁、義、禮”的教化要求；然作為容像，“容”在前“像”在后，觀者主要瞻其裝容和威儀，而“像”——相貌倒在其次。明代很多容像所描繪的人是官員父母、早已作古，因為官員受到皇帝表彰并將榮譽性等級稱號授予祖宗三代，故畫師根據他人描述繪制容像，而所繪者并不曾經眼。教化意義下的明代容像繪制，著重表現像主所著冠服、令其身份等級信息一目了然，代表官員等級的明代官服補子圖案、袍服底紋尤其是皇帝特旨賞賜的蟒袍圖案等，更是榮譽性的標志，在很多容像繪制中被表現得尤為精致；相比之下，人物相貌雖各有不同，卻在籠統化、概括化的神態表現和過于精致的冠服對比下而被弱化了。如此，容像方可令觀者肅然起敬，達到教化子孫、維系社會風尚的目的。

二、明代容像的繪制技法淺析

出于高高懸掛于家中或宗祠，起到教化作用，故明代容像的尺幅通常較大，人物身著袍服、形象接近真人大小，這就意味著繪制時，長線條的運用較多。大尺幅的容像在繪制時，畫紙常豎立于斜面上，以便于畫師進退自如，把握整體觀感。中國工筆畫的精髓是線條表現、與書法相通，而容像上方還常以書法對像主生平做簡要介紹，因此容像常常也是書法與繪畫的結合，具有藝術價值和文獻價值。明代前期和中期的容像繪制，多注重表現人物相貌而服飾等級符號著墨稍弱，而明后期甚至清代的容像表現，則人物神情逐漸走向程式化、臉譜化，而袍服及其身份等級符號和背景中之器物則表現得愈發精致，這一切與社會風尚的變遷和科舉制度登峰造極所對人的影響密切相關。自此，容像的繪制技法走向了程式化，其藝術價值大打折扣。

三、結語

容像是中國古代繪畫中的一種表現形式，主要起到教化的作用，具有藝術價值和文獻價值。明代的容像因為其繪制表現的側重點逐漸有所遷移，其藝術價值有所降低、文獻研究價值則略有提升；容像的繪制技法與其他書畫一脈相承，是中國古代繪畫中的重要組成部分，本文淺析了明代容像的繪制表現技法，以圖拋磚引玉，筆者將在對中國古代人物畫表現技法的研究中進一步深入發掘。

參考文獻：

[1]李志平.中國書法藝術[M].湖南大學出版社，2004.8.

[2]田衛平，吳冰，蓋東生.中國美術史[M].湖南大學出版社，2004.8.

作者簡介：

張 麗（1980-），女，西南大學碩士研究生畢業，任教于湖南工藝美術職業學院環境藝術設計系，講師，工藝美術師。