論演員在話劇舞臺上的氣息控制

張哲

【摘 要】氣息的運用，是演員必須在生活中觀察、體會并熟練掌握的一種重要的變現手段。但它也是最難捉摸、最不易駕馭、又容易被忽視的技巧之一。

【關鍵詞】話劇表演；氣息控制

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0057-01

“善歌者必先調其氣”、“外練筋骨皮，內練一口氣”、“氣用得不到，臉上沒戲”，這些都是戲劇表演藝術中關于氣息的經驗總結。而話劇演員必須有好的聲音，好的聲音離不開正確的呼吸及用氣方法。俗話說“氣乃聲之帥也，氣足則聲宏，氣弱則聲細，氣衰必力竭，力竭則聲嘶”。同樣，在早年間的戲曲表演理論中就有聲歡，降氣；聲恨，提氣；聲悲，噎氣；聲竭，吸氣等有關用氣技巧的論述。對于表現人物各種情緒時的氣息狀態也有各種研究。例如喜時氣要放得正，用得穩；怒時氣在胸中轉；悲時用喘氣；歡時氣要滿前胸等等。有的老演員總結說，表演要講“五合”。即：心與口合，口與手合，手與眼合，眼與身合，身與氣合。可見氣息在表演藝術中占有重要的地位。

氣息是舞臺語言聲音悠揚悅耳的原動力。演員不掌握正確的呼吸方法，沒有氣息的支持與控制，就無法解決舞臺發聲問題。因此舞臺演員基本功訓練中十分重視學習呼吸方法。

舞臺呼吸發聲基本要領，一般情況下不用提起鎖骨的吸氣方法，以免雙臂緊張。那樣氣會吸得少而淺，又不易控制。但有時候我們卻又可以利用這一特點來表現某個特定人物的某種感覺，比如表現一些輕浮、淺薄的少年或小人得志的心理狀態和自我感覺。人處在不同情況下，內心情緒也不同，情緒影響人的機體活動，呼吸也會受情緒的影響。老一輩藝術家說要“以情引氣、以氣吐字。”這八個字精辟地闡述了情感、呼吸與吐字的關系。在平日訓練中要掌握心平氣和狀態下的呼吸及氣息運用的方法，還必須進一步體會在喜悅、悲哀、憤怒、痛苦、歡樂、驚恐、慌張等各種不同情緒下的呼吸及氣息控制和運用。

自然呼吸：一般的敘述句，較平靜的情境中的臺詞，有關人物介紹、環境的一般性描述、交代時間地點的臺詞，以及情緒平緩時語句中的邏輯停頓，多用這種自然平穩的用氣和換氣方式。

偷氣、急換氣：人物的臺詞中，在節奏緊迫但又不適合用明顯的大氣口時，就要偷氣。或是在流暢、輕松的大段快速的臺詞中，為了突出其連貫、一氣呵成之勢。偷氣，就是用鼻、口同時輕快地吸入少量氣息。要求迅速地使呼吸肌肉松弛，然后又緊張起來。急換氣，則指強氣口。它與偷氣的方法正好相反，恰恰要求換氣時急促而帶有喘息聲，使人明顯地覺察到演員的快速呼吸動作。急換氣可以造成緊張不安的感覺。

憋氣：當劇中人物說到某件事，不愿再說下去時突然停頓（也就是臺詞中的心理停頓時），演員往往出現這種憋氣的狀態。就好像隨著這一憋氣作用，把那不想說的半句話咽進肚子里了。另外，在一些違背本意，或不忍出口的詞語前，也常常出現這種氣息狀態。

托氣：所謂托氣，就是指語言聲音停止時，氣不要馬上放松，而輕輕拖住。一般多用在提出問題、引起對方深思時，或是自己與對方（包括觀眾）共同思索時，或是自問自答中間的思考時。這種氣息狀態常常隨著疑問句的上揚語調而出現。

倒吸氣：表示人物意外、驚詫、震驚時，演員可以運用倒吸氣的方法。根據意外事件的內容以及不同的規定情境，可采取不同強度的倒吸氣。舞臺上人物在對話的過程中，遇到對方的話引起自己震驚時，經常會先倒吸一口氣，然后才開口說話。

提氣：在幸福、喜悅的心情時所說的臺詞，或是贊賞某一件事物的美好，或是品味著某種甜蜜的回憶，人物往往處于一種緩慢而輕柔的自然提氣狀態。另外，在許多情境中，節奏突變時，都會用到提氣。當表演人物身體某一部分受到刺激，比如：中彈受傷、中毒胃痛等，也會用到突然提氣的方法。

長呼氣：人物在無限感慨，或是絕望地哀嘆時，演員常常會用到邊呼氣邊說話的方式。先是深而慢地吸一口氣，然后順著有聲響地呼氣的氣勢說話。

顫抖用氣：在人物內心激動、氣憤，但又強制地進行自我控制時，那種說話就可以用氣抖聲顫的表現方式。在人物心情極度痛苦時的哀聲呼叫，也會出現顫抖的氣息狀態。

當演員掌握了氣息的變化規律和技能，找到特定人物的自我感覺，才能抓住人物心理狀態的核心和基調，進而逼真地表現出人物在不同情境中思想感情的細微變化，使人物既鮮明生動，又親切可信。

參考文獻：

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[4]斯坦尼斯拉夫斯基.演員創造角色[M].北京：中國電影出版社，2001.

作者簡介：

張 哲（1991-），男，滿族，吉林長春人，云南藝術學院碩士研究生。研究方向：戲劇與影視表演實踐。