淺談構思形象的幾個階段

張桂芬

【摘 要】構思就是神思，是一個呈現著系統性的、有中心、有層次的、物化的整體主要思維活動。

【關鍵詞】構思；形象

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0056-01

構思就是神思，是一個呈現著系統性的、有中心、有層次的、物化的整體主要思維活動。對于“構思”這個詞，戲曲導演、演員是非常熟悉的。不論是影視話劇還是戲曲導演、演員接到本子后，都要進行構思，那么構思形象的階段是怎樣呢？

一、孕育心像——賦角色之貌

“心像”這個詞是焦菊隱先生最先提出來的，意思是演員要在心中看到自己為角色的形象。演員必須先有自己的想象力，先在腦子里構思出角色的形象，角色的心態要與演員的外貌合構成一個活生生的人，也就是主觀和客觀相結合來構思角色應有的形象。認識人物是由表及里，構思人物則是由內達外，先深入到角色的內心。角色的內心狀態決定著角色的外形；角色內心的情感決定著角色的神態。演員要先在內心看到角色的內心和形體面貌，再逐漸在自己身上培養角色的感覺。

二、從類型尋找典型，從行當走向人物

所謂典型形象，就是指那些既具有鮮明突出的個性特征，又具有高度概括的藝術形象，什么是個性？個性對于人物形象來說，就是一個人的獨特的性格特征。由于每個人的生活條件、經歷、教養以及心理素質不同，就形成了各自獨特的生活習慣、興趣愛好、思想感情和形態風度等，這就是人物個性。

構思形象要從共性入手去尋找個性，從這一類入手尋找這一個。比如，民工這個群體，我們可以說他們是一類人，從外表看都是民工，但他們每個人又各不相同，不是外表長相不同，而是經歷不同、性格不同、神態不同。有的人憂郁、有的人灑脫、有的人看上去很無奈、有的人看上去很快樂、有的人性格比較懦弱、有的人性格比較暴躁、有的人很仗義。每個人個性是不同的。構思形象要善于從一類人中尋找到你要塑造的獨一無二的這一個。

典型形象，是個性與共性的有機結合體，一方面典型形象必須具有鮮明的個性，使它與其他人物或事物區別開來，另一方面，它又必須概括和反映某類人物或事物的共性，成為某類人物或事物的代表，從而揭示出一定的社會生活的本質。典型形象的個性與共性水乳交融，密不可分。個性是基礎，共性存在于個性之中。戲曲演員必須由行當的共性走向角色的個性，才能塑造出活生生的人物形象。戲曲一般都是分行當的，一個角色給了唱青衣的，好像這個角色就應該是青衣，給了唱老旦的，好像這個角色就應該是老旦的。但行當的歸屬不能代替角色的創造。戲曲演員的構思形象，又是可以根據劇情需要突破行當、跨越行當。

三、體驗階段：技術設計——附演員之體

戲曲是以歌舞表演的故事，技藝化的歌舞是演員形象構思的重要手段，在構思人物形象時，必須把人物的行動、感情賦以藝術化、技巧化的表達，形成戲曲的形式美，使其具有觀賞價值。戲曲界有句諺語叫：戲無技不驚人。戲曲必須有技術，觀眾反復進劇場看戲，有很多不是為了看劇情，而是來欣賞戲曲獨有的技術。但一切形式的技術、流派、師承都必須服從人物的需要，即形式必須為內容服務。如果技術脫離了劇情，觀眾就會感到虛假，所以，在構思時，必須以戲設計，技不離戲，演員要克服演技不演人，演技不演戲的低層次表演。

四、表演階段：舞臺演出傳角色之神

演員根據劇本提供的文學內容，通過自己對角色的體驗和理解，在舞臺上用形體動作和語言把它體現出來，人物才能獲得生命，觀眾才能觀賞。演員的再創造，不僅需要正確深刻地體驗和理解角色，而且需要熟練的體現技巧，二者缺一不可。沒有對角色的深刻理解和體驗，只靠賣弄，難以成功地進行戲劇表演。所以，神即靈魂，傳角色之神，即通過你塑造的形象，把角色的內心世界、思想情感等靈魂深處的東西傳達出來，也就是要把人物演的有血有肉，活靈活現。在表演階段，角色由演員心中孕育的心像變成了舞臺上的客觀形象。