淺析葫蘆絲曲《打跳歡歌》及演奏要點

史曉光

（燕山大學，河北 秦皇島 066004）

淺析葫蘆絲曲《打跳歡歌》及演奏要點

史曉光

（燕山大學，河北 秦皇島 066004）

《打跳歡歌》是葫蘆絲社會藝術水平考級中高級階段演奏必選的一首作品，根據納西族風格音樂改編，很受葫蘆絲愛好者的欣賞。本文從創作簡述、曲式分析、作品特色三個方面對該樂曲進行分析，使廣大葫蘆絲愛好者能更好的掌握該作品。

打跳歡歌；樂曲分析；演奏要點

一、創作簡述

《打跳歡歌》是云南著名葫蘆絲巴烏作曲家、演奏家、教育家李春華的第一首葫蘆絲作品，根據云南麗江納西族民間歌舞--打跳音樂改編而成，作于2005年，全曲5分26秒，收錄于專輯《柔情私語》。該作品在國內各種音樂會、比賽中廣受歡迎，在CCTV音樂臺《風華國樂》等欄目多次播出。在中國民族管弦學會社會音樂考級中被定為九級曲目。其古典與現代韻律的結合，令人沉迷。

“打跳”是流傳于云南麗江市、華坪縣、永勝縣、中甸三壩等納西族的集體性歌舞形式。在傈僳族和普米族村寨也有相當大的影響力。納西語稱之“咚羅麗”，意“大家歡樂的跳舞”。在一些地區因用笛和蘆笙伴奏，也稱“笛子跳”或“蘆笙舞”。舞蹈時大家手挽手，主要動律在胯部、腰部及膝下腿部，舞時順時針行進，“三步一跺腳”，律動感極強。

二、曲式分析及演奏、教學要點

（一）曲式分析

作品為帶再現的三部曲式，分首部、中部（展開）、再現部。首部為兩個對比的單二部曲式，結構方整。中部為展開性一部曲式，為四四拍音樂進行，抒情樂段，結構較為規整。再現部為首部B部的再現，結構為帶擴充的非方整性樂段。全曲為民族B羽六聲調式（加變宮）。

（二）樂曲分析及演奏、教學要點

1.引子：如圖-譜例1，散拍，共七個換氣處。由“3-6-2-低音6-低音3”骨干音組成，典型的民族音樂純四度、純五度進行的特點。開始的兩處長下滑音要注意，用手指慢慢下滑，氣息下壓，虛指顫緊跟由強到弱，舞蹈前召喚的語氣。手指在演奏倚音時要靈活，尤其在第五個換氣處，波音、疊音時要有激動之感。另外氣息在第六個氣口漸強后減弱的處理需注意。

圖-譜例1 引子

2.首部（2-76小節）。小快板，由間奏、A部、間奏和引申對比B部構成。為四二拍音樂進行。和聲功能為主到下屬功能進行。8小節的間奏引出“打跳”的主題節奏——“三步一跺腳”，如圖-譜例2.A部由四個八小節方整性樂句構成，典型的傳統作曲手法——起承轉合的關系。在節奏上前十六后八的節奏型加十六音符的波音演奏上稍有難度，十六分的波音速度要快，輕巧，更要把握好時值的準確性。

八分音符加八分休止演奏時，時值不宜過滿，有跳躍感。在技巧上，標有打音和疊音處手指演奏要有力，發出的音要有硬度，有顆粒型。演奏頓音時要舌頭和氣息同時用力，頓到好處，要有律動感，把情緒充分調動起來。標有吐打音的地方，也需要舌頭與手指同時發力，發音干脆利落。此段的演奏一定要突出“三步一跺腳”的律動感，使樂曲活起來。

圖-譜例2 主題

第2小節新材料的間奏帶出引申對比的B部。由四個8+8+8+9的對比樂句組成的較方整性樂段。也為四二拍音樂進行，但氣氛較A部更顯輕松。在和聲功能上在主到下屬功能上加入屬功能，豐富了樂曲的色彩性。在節奏上，如圖-譜例3，前八后十六的節奏與A部對比，更具舞蹈性。樂段較多的使用了波音技巧，增加舞動感，使更氣氛輕松、愉快。要注意十六分音符的波音演奏時要速度快，到位，顆粒型。頓音時值不宜飽滿，要有硬度。同時演奏吐打音、吐波音時的彈性。表現出主題的律動感，忌太死板。跨小節的連音線的使用，使樂句更圓滑，形成波浪型的效果，給人大家歡聚一起盡興舞蹈的意境，也要注意吐連的準確度。

圖-譜例3 B部

3.中部由間奏與一部曲式（C部）組成。3小節的間奏引出C部的慢板四四拍抒情樂段演奏。C部由四句4+4+4+6平行樂句組成的非方整性樂段。如圖-譜例4處的下滑音和上滑音，演奏時手指要柔，速度要恰到好處，氣息配合上行或下行。緊跟后的虛指顫與氣顫同時發音，效果更加。也須注意“5、6音”的發音，在輕巧的同時用氣息托起來。在圖-譜例5處，演奏低音3時無名指要輕輕波動同時加氣顫，韻味更濃。此段為慢板演奏，情緒要更抒情更飽滿。

圖-譜例4 慢板1

圖-譜例5 慢板2

4.再現部。由間奏與變化重復A部樂段組成。15小節的舞蹈性質的間奏改變了伴奏織體，速度也加快。B/部由四個13+8+8+8樂句組成的非方整性樂段。第一樂句如圖-譜例6，為引進新材料的8+5擴充樂句，放開附管，雙音演奏，節奏從稍快、激動的行進變為更快更激動的節奏，把音樂推向高潮。三吐音的跳躍性節奏演奏時要突出強弱，突出節拍重音，注意樂段速度及強弱。后三個樂句為B部的再現，情感得到了升華，要求用三吐演奏，律動性強，使氣氛更加熱烈。

圖-譜例6 三吐音

5.尾聲。如圖-譜例7，是在B/部快板的基礎上進行的，共15小節。為雙吐演奏，注意氣息力度的控制，速度要到位，發音要顆粒型，突出節拍重音，在歡快的顫音中結束。第一個6音，大指抹動，吹出吐滑音的感覺。同時6音音弱，要找到最佳力度點，雙吐慢練再加速。在演奏吐打音時，要注意力度與彈性。在緊接四拍顫音后加一吐打音結束，給人以意猶未盡之感。

圖-譜例7 尾聲

三、作品特色

其次，豐富的配器更加烘托了音樂的氣氛。作品在配器時運用了民樂提琴、古箏、琵琶、揚琴、沙錘及電子音色，完美的表現了舞蹈的歡快場景。民樂提琴除了具有根音的支柱作用，還具鼓的節奏音響功能。弦樂顫音、電子音色擻音及古箏的分解和弦伴奏，烘托了當時熱烈的氣氛。揚琴和琵琶的顆粒型色彩，除了展現震音與琶音的華彩外，用柱式和弦的不斷推進音樂的發展。

四、結語

綜上所述，作品中“打跳”的主題推動著音樂的發展，帶再現的三部曲式更加豐富著樂曲的結構，氣息、節奏、技法的運用使音樂更加豐滿。速度的變化、強弱的拿捏以及豐富的配器也使作品得以在眾多葫蘆絲曲中脫穎突出，且難度系數也較大。同時作者通過現代作曲技法，運用級進、對比、變化重復、局部模進等手法，為作品增添了許多色彩。學習該作品時要多演奏多揣摩練習，更要多體會作品的藝術處理。■

［1］ 毛云崗.皎潔月光下，美妙葫蘆絲——對葫蘆絲曲《月光下的鳳尾竹》的詮釋及演奏體會［J］.音樂大觀，2013，11.

［2］ 龔碧林.葫蘆絲獨奏曲《竹林深處》賞析［J］.民族音樂，2013，05.