巴黎街頭的博雅教育

張星云

初到巴黎上學的人很可能會特別震撼，巴黎的大學并不像想象中那樣。在寸土寸金的巴黎，學校沒有任何財力擴建。每所學校都特別小，只有幾棟教學樓，除此之外沒有其他設施。沒有英美國家一望無際的大校園，沒有球場和運動場，沒有學生的活動中心，很多學校甚至連食堂都沒有，每天中午要和附近的幾家中小學學生一起共用市立學生食堂。

更麻煩的是住。當初，19世紀在巴黎南部建設大學城（Cité Universitaire）時根本沒有想到后來的大學進行了大規模擴招，如今大學城內的學生宿舍只提供給國際交換生和極少數通過正規渠道申請的普通學生，即便在巴黎公立學校有獎學金的學生里，也只有30%的人能夠住上大學城。結果是，幾乎所有在巴黎求學的學生都要自己找房子住。在這座房價僅次于倫敦、香港、東京的城市中，學生們要與社會上有工作拿著薪水的人競爭租房房源，而在巴黎，一間20平方米左右的單間月租金起碼700歐元。

沒有了大校園、食堂和宿舍，似乎巴黎的學生們沒有了象牙塔。為了省房租住在郊區，就要每天坐很長時間的公交車去市中心上學。為了感受巴黎生活，就要尋遍租金最低的頂層閣樓和質量較差的房源。然而這并不是壞事，衣食住行，學生們都是以一名普通巴黎人而非學生的身份充分與社會接觸。

有別于英美國家強調博雅教育，法國的高等教育更加注重專業性教育。學生們在學校上完課，就四散進入到巴黎這座城市之中。也正是巴黎這座著名的文化城市，成了教授法國學生們博雅教育的最好老師。“二戰”后的巴黎經歷了兩次文化大發展和一次教育制度的改革，在政府、資本和知識分子的推動下，博雅教育散落到巴黎各處的咖啡館、博物館、書店、電影院和大大小小的不同活動中。

拉丁區的興衰

“二戰”后的拉丁區（Quartier Latin）曾經是法國現代歷史上最先興起也是最著名的藝術文化交融之地，開啟現代法國最偉大的文化繁榮期。以至于直到今日，大部分中國人對法國文化和知識分子的認識只停留在這個時期。在經歷了1968年“五月風暴”后，這里的文化氣氛被政府和資本不斷打壓，如今拉丁區西側的圣日耳曼德佩區（Saint-Germain-des-Prés）已經成了著名的旅游目的地，林立的奢侈品店旁，如織的游人在花神咖啡館（Café de Flore）緊挨著坐成一排，嘗試從一杯貴得離譜的咖啡中回味當年薩特、波伏娃的哲學韻味。但隱藏在街角的眾多傳統書店和獨立電影院，依然在頑固偏執地對亞馬遜和好萊塢電影做著抵抗，為那些想要真誠汲取上世紀法國文化光輝的人們保留完整的精英知識分子精神，給他們提供最好的課堂。

當年引領這場文化運動的人不再是傳統的大學教授，而是一批新興知識分子，有像薩特、波伏娃和梅洛-龐蒂這樣被冷落甚至被逐出大學的教授們，也有讓·包蘭、馬塞爾·阿蘭這樣的文人。圣日耳曼德佩大街十字路口的花神、雙叟咖啡館和里普酒吧成了他們常去之地，也是《新法國評論》（Nouvelle Revue fran？aise）、伽利馬出版社（éditions Gallimard），以及其他雜志編輯和出版商們經常聚集的地方。1945年10月，薩特在讓·古戎街（Rue Jean Goujon）的現在俱樂部（Club Maintenant）做了一場名為《存在主義是一種人道主義》的演講。令薩特吃驚的是，他的聽眾是一群從附近索邦大學（Sorbonne）跑過來的年輕學生們。這場演講第一次顯示出巴黎的精英思想核心已經離開了索邦大學，并在接下來的20年里逐漸壯大。

新興知識分子們將正統的文化精英逐出了這個街區，書本代替了講臺，咖啡館里的高談闊論代替了傳統的課堂，思想代替了傳統教育。文學界的新人們打破了教會、法蘭西學院和大學的權威，并在與各種藝術類型的融合中成為獨立的思想體系。

這里的年輕人形成了自己的生活方式，他們被稱為“圣日耳曼德佩人”（Germano-pratins），他們不分性別地一律偏愛黑色衣服，與原本住在該區的各類公司職員和退休職工和諧共處。那時的大學生們除了在拉丁區歌舞升平，巴黎的其他地方無論在文化還是經濟上均與他們的生活和愿望距離很遠，他們依然處于高壓的家長制和嚴格的社會等級制度下。這種強烈的反差最終引發了法國社會的一次震動。

1968年“五月風暴”快速起勢，也迅速崩潰，卻對法國高等教育影響深遠。當時學生們對高等教育提出的夙愿在此后通過另一種政治改革形式實現了。隨著教育部長埃德加·富爾（Edgar Faure）提出的指導法通過，作為“五月風暴”的發源地，索邦大學被拆分成13個校區，在巴黎的各個角落另立校舍。

“五月風暴”發生后，巴黎政府采取的第一項行動，便是將拉丁區具有歷史意義的鵝卵石路鋪上了瀝青。學運期間“鋪路石底現沙灘”（Sous les pavés，la plage）的革命口號與鵝卵石一起象征性地被替代，取而代之的是更方便快捷、更現代化的瀝青。巴黎，乃至整個法國，也進入了一段一味追求現代化的時代。此后拉丁區逐漸失勢，巴黎一代精英知識分子也逐漸落幕。

可以說，整個20世紀的最后20年，巴黎的文化和政治生活都置身于右派的緊縮和左派的幻想之中。1969年總統夏爾·戴高樂在全民公投失敗后離任，繼任者喬治·蓬皮杜和吉斯卡爾·德斯坦都在一味強調法國在歐洲的政治地位，而非廣大巴黎群眾的生活品質，殊不知他們早與全球的主流政治漸行漸遠。按照當時法國知識分子的說法，那是一段資本和秩序力量瘋狂打擊報復巴黎的日子。

就在弗朗索瓦·密特朗（Fran？ois Mitterrand）1981年執政的前一年，75歲的薩特去世了。如同上世紀維克多·雨果的葬禮一樣，薩特的葬禮也是那個時代舉足輕重的大事。1980年4月的一個陰霾早晨，5萬多人參加了他的葬禮，薩特長眠于蒙帕納斯公墓。報紙上說，薩特的死既是巴黎知識分子真正意義上的死亡，也是象征意義上的死亡，預示著巴黎作為世界知識分子之都的終結。在接下來的10年間，羅蘭·巴特、雷蒙·阿隆、西蒙娜·德·波伏娃、米歇爾·福柯、居伊·徳波、雅克·德里達等人相繼離世。

他們的離世，使曾經鼎盛的圣日耳曼德佩區知識氛圍漸漸衰落。后繼無人更使人們意識到這一代知識分子的偉大，圣日耳曼德佩逐漸因他們的離世而更負盛名。在市場機制作用下，圣日耳曼德佩區完成了商業化改造。

雙叟和花神咖啡館成了外國游客最喜歡光顧的地方，而正對雙叟咖啡館的主街成了標準的旅游配套服務區，如今奢侈品店林立。知識分子、藝術家和年輕人再也喝不起這里咖啡館的咖啡，他們更因付不起日漸膨脹的房租而相繼搬離，這里成了寸土寸金之地。

失勢的索邦大學和高度旅游商業化的圣日耳曼德佩區周邊，如今依然留著很多當年文化繁榮時期的書店和電影院，幾十年上百年沒有變化。雙叟咖啡館背后的圣日耳曼德佩電影院只有一個電影放映廳，每天只重復放映同一部電影，每周更換一次電影，但選擇的電影都很獨特。索邦大學舊址旁邊的一條小道香波隆街（Rue Champollion）特別窄，與繁華的圣米歇爾大道平行，只隔了一排摟，卻特別安靜，除了一家小旅館和一家超市的進貨后門，三家拉丁區最著名的獨立電影院La Filmothèque du Quartier Latin、Reflet Médicis和Le Champo并排而立，每個電影院有一或兩個廳，每個廳只能坐二十來人。這里從來不放映院線電影，只以回顧展映的方式將電影大師們的片子進行系列放映，排隊進電影院的不是年輕人就是老年人。

拉丁區依然存在的獨立書店也是舊時代的遺產。1981年，在以午夜出版社（édition de Minuit）為首的出版機構努力下，法國議會通過了對圖書價格實行統一定價的法律，規定圖書價格由出版社按成本定價，并在固定位置明確標示，任何圖書銷售機構不能以超過標價5%的折扣來進行促銷，以保證獨立書店不會因連鎖書店的大規模優惠價格而倒閉。盡管如此，沒有誰能夠抵擋住電子書和網絡化的沖擊，如今法國依然有2000至2500家書店，這在全世界也依然罕見。拉丁區任何不起眼的街道或者拐角，都可能看到專業領域的舊書店，科技、考古、攝影、藝術等各個領域的古書成了熱愛知識的人取之不盡的寶藏。

總統工程

從20世紀80年代初開始，法國再也沒有知識分子能像過去一樣在公眾生活或是主流觀點中占據一席之地。大眾傳媒的興起導致精英知識分子不再擁有編輯信息的掌控力，電視辯論節目迅速使一批如貝爾納-亨利·列維（Bernard-Henri Lévy）這樣的新知識分子產生，受眾廣泛，但也充滿著流行文化。與知識分子的弱化相比，是政府政策的逐漸強硬。巴黎現在的文化繁榮，很大程度上是因為80年代左派執政時期的文化政策。

法國當代的博雅藝術，源自博物館。如何將博物館的歷史館藏與社會生活交融是當時的問題。1981年，社會黨贏得大選，密特朗當選總統，他是法國戰后歷史上第一位左派總統。為了符合大力扶植文化的左派精神，密特朗治下的政府在巴黎建造了一系列大型公共文化建筑，被稱為“總統工程”，成為其政府的最大政績。

密特朗放棄了前任德斯坦計劃建造的拉德芳斯新城，繼續將原來的奧賽火車站改建成一座19世紀藝術博物館。他力主將政府財政部遷出盧浮宮，對后者進行擴建改造，請來貝聿銘設計了玻璃金字塔，使盧浮宮進一步成為全世界最全面頂級的博物館。

在時任教育部長雅克·朗（Jack Lang）推出的政策下，學校被要求組織學生參觀博物館。 2002年，時任教育部長的雅克·朗與當時的文化部長卡特琳·塔斯卡（Catherine Tasca）一同起草了一紙名為“藝術與文化”的高等教育議案，通過調動老師、學生和家長，讓小學到大學的學生們更好地進行藝術實踐，并走進博物館，啟發學生對藝術的鑒賞能力。除了將藝術史納入大學課程外，雅克·朗希望高等教育機構與藝術機構更加緊密地合作，通過對老師的教育，讓體育老師、數學老師也懂得如何解釋藝術。“一切經驗顯示，進行文化藝術實踐會幫助學生們學習其他科目。話劇會加強對語言的掌握和使用，音樂則提高孩子們對計算和數學的興趣。”雅克·朗在議案中寫道。

雅克·朗隨后還推出了“全民精英文化”和“全民精英學校”的計劃，但都無疾而終，最終在左派下臺后，僅以口袋書的形式出版。“我不認為應該把藝術、思想或教育領域的高層次追求與平等精神相對立。”雅克·朗在書里寫道。

除了博物館和美術館，密特朗還決定建設巴士底歌劇院（Opéra Bastille）。巴士底歌劇院的建設初衷是為了減輕巴黎歌劇院（Opéra de Paris）的負擔，后者設施陳舊、狹窄破舊，雖然票價昂貴，且演出時一票難求，但經營依然處于虧損。密特朗希望現代化的新歌劇院可以提高演出場次，并將票價便宜一半，以吸引更多的百姓觀眾來劇院看演出。當時曾有多處地點可供選擇，巴黎規劃協會為了發展右岸巴士底和圣馬丁運河地區而建議在此修建，最終愛麗舍宮同意了這個方案。為了節省空間，設計師歐特取消了劇院內的休息室，取而代之的是在各個樓層修建的半圓形走廊，檢票處被設置在了劇院各個入口處。這里形成更少的私密空間和更多的公共空間，巴士底歌劇院門口的廣場擔任了原本劇院大廳的作用，結伴而來的觀眾們在露天廣場上等待持票的朋友，進而盤活了周邊，一個遍布咖啡館、酒吧和演出場地的年輕街區誕生了。

也正是在此之后，巴黎人對古典音樂的熱愛不斷增加。法國對古典音樂的積淀一直不及德國和奧地利。40年前，人們看歌劇的唯一選擇便是掛著紅色絲絨帷幕的巴黎歌劇院，而今現代化的巴士底歌劇院吸引著更年輕的觀眾，更多從未觀看過古典音樂會的人去了巴士底歌劇院，古典音樂的普及也讓更多人前往各地區的國立音樂學院學習業余課程。

密特朗兩屆任期內的最后一項總統工程，即1991年秋開工的弗朗索瓦·密特朗法國國家圖書館（Bibliothèque nationale de France Fran？ois Mitterrand）。在13區塞納河左岸，這座大型的現代建筑里收藏了1100萬冊圖書，書架總長度為400公里，當時的建設總成本就高達70億法郎。無論是蓬皮杜藝術中心、巴士底歌劇院、盧浮宮的改造計劃，還是法國國家圖書館的建設工程，都受到了當時朝野的各方質疑。右派在野黨認為密特朗不顧經濟危機，不注重復蘇經濟，反而修建文化公共設施；而左派黨內則認為密特朗好大喜功，雖然政府施行去中央集權化政策，本應讓地方政府獲得更多可支配預算，但在短短7年里，總統工程總共花掉了300多億法郎，且絕大部分都用在了巴黎。

這幾座文化機構的現代設計在當時受到了眾多批評，認為遠遠偏離奧斯曼式巴黎的審美，盧浮宮廣場上的玻璃金字塔成為各方論戰的永恒源泉。但這些現代建筑對當地街區的形象改變起到了至關重要的作用，公共教育空間的設立吸引了更多的年輕人，一場城市士紳化改造（gentrification）即將到來，只不過在總統工程建設期間，人們對此并沒有明確的定義，也不知道該如何評價。

而今的國家圖書館附近被稱為“新拉丁區”。巴黎第七大學的嶄新校舍、巴黎社會科學研究院、東方語言學院等環繞左右，國家圖書館一側建起的MK2電影院擁有20多個放映廳。塞納河另一側，電影資料館和貝爾西體育場相連，人們不曾想到一套完整的學生生態體系在這里發芽。

文化普及運動

除了總統項目之外，80年代的文化普及政策更使得法國人民至今受益，也是當代法國博雅教育真正確立的根本。真正的推動者便是當時密特朗政府內閣的文化部長雅克·朗，他被視為在法國歷史上馬爾羅之后最有貢獻的文化部長。“文化政策是一種精神和遠見，而不只是國家行政的一部分。文化政策首先是公共部門與社會生活的一種關系。和密特朗一起，我們將藝術、文化、教育和知識深入地根植于社會，讓百姓接觸到文學、音樂、戲劇和繪畫，并以此為工具改變整個社會。”雅克·朗曾這樣表達他對文化普及的理解。

法國國家科學研究中心（CNRS）主任研究員娜塔莉·海因里希（Nathalie Heinich）認為，博物館、圖書館和音樂廳的建立本應是為了文化普及，但它們作為最“權威”的公共文化機構，卻一直與百姓存在距離。而80年代的文化普及改革，正是要改變這類公共文化機構與百姓間的關系。“因為那時我們已經不可能把電視連續劇、漫畫、八卦雜志之類的再進一步普及，它們已經是大眾文化了。”海因里希說道。

雖然1983年密特朗政府曾出臺過一系列財政緊縮政策，但唯獨文化部和研究部沒有受到影響，而文化部的財政預算甚至從1983至1985年逐年上升。同樣，在1992至1993年的失業大潮下，當時身兼文化部長和教育部長兩職的雅克·朗總能拿到最高的財政預算。

在獲得政府強力支持下，雅克·朗提出了一系列全民文化節日，希望打破精英教育與普通民眾的界限。原本在六七十年代充滿暴力和反抗精神的法語“游行”（manifestation）一詞，在雅克·朗治下首次與文化相連，“文化游行”（manifestation culturelle）由此在法國不斷發展。

法國音樂節便是最著名的例子。雅克·朗上任后的第二年，便在法國舞蹈音樂總監莫里斯·弗勒雷（Maurice Fleuret）的建議下開創了法國音樂節。音樂節的核心精神是“制造音樂”（Faites de la Musique），以取音樂節（Fête de la Musique）的法語諧音。每年6月21日當晚到第二天早晨，城市里的大部分公共機構都被要求向公眾開放，很多街道臨時改成步行街。音樂節鼓勵所有業余愛好者走上街頭，三五成群，拿著手中的各類樂器，找片空地盡情演奏。第一年音樂節，雅克·朗親自走到架在巴黎街頭的鋼琴前為大家彈奏了幾曲。

文化部組織各種職業和業余的樂隊，在各類公共空間里進行免費的音樂演出，讓所有職業、所有階層的百姓在每年這一晚能夠接觸到古典、爵士、搖滾、說唱、電子、世界音樂等所有音樂類型。在一個完全開放的環境下，街頭成了所有人的舞臺。據統計，參加音樂節的15歲至17歲的年輕觀眾們，其中23%的人會在當晚即興上臺演奏或者唱歌。

法國音樂節的傳統延續至今，每年的音樂節當晚，全法國有500萬業余音樂愛好者參加1.8萬場演出，外加1000萬觀眾。根據法國國家統計與經濟研究所（INSEE）的數據，97%的法國人都知道法國音樂節，其中10%的人曾在音樂節上演奏過，79%的人至少一次作為觀眾參加過音樂節。音樂節在文化普及方面的影響是深遠的，如今全法國15歲以下的孩子中，除了有1000萬人在中小學上音樂課外，還有170萬人在課余作為興趣愛好經常演奏樂器，另有8萬人在公立或私立音樂學校注冊了專門的樂器學習課程。30多年來，音樂節不僅成了法國文化的重要部分，這項節日現已遍布全球120個國家和地區。

除了音樂節，雅克·朗還創造了一系列賦權于民的文化普及活動。法國遺產日（Journées du Patrimoine）于1983年開始在法國舉辦，隨后于1991年推廣到了整個歐洲。每年9月的一個周末，所有博物館、教堂、劇院等文化遺產建筑，甚至很多因企業或政府機構占用而日常不開放的銀行、議會、法院、市政府、總統府等歷史建筑都會免費向公眾開放。

法國電影節（Fête du Cinéma）也于1985年開始舉辦，每年6月底戛納電影節之后的幾天時間里，大部分電影院會集體降低票價，讓更多人來電影院看電影。為了吸引年輕觀眾，電影院還會組織系列電影連放展映。電影節票價政策幾經改變。1985年創立之初，在原價購買第一張電影票之后，電影節期間其他電影票價均為1法郎。從2012年起，原價8歐元、10歐元的電影票價在電影節期間改成了統一的2.5歐元，如今漲到了4歐元。這些文化節不僅在向全世界宣傳法國文化，更對當地文化產業以及藝術教育有著相當重要的影響。在法國眾多非旅游小城市，每年最重要的文化節日便是音樂節，甚至比國慶節吸引的參與觀眾都要多。

布波族的城市士紳化改造

雅克·朗之后的各任文化部長再無聲名遠揚的建樹。同樣，在八九十年代蓬皮杜藝術中心、盧浮宮、密特朗國家圖書館相繼建成之后，巴黎的文化大建設時代結束了。已經擁有50年歷史的文化部長職務，近幾年在內閣中的地位逐漸降低。由于政府從90年代開始一直在執行去中央集權化政策，如今地方政府的文化預算要比文化部的財政預算多兩倍，社會甚至出現了是否要取消文化部長的討論。

法國博雅教育正面臨著文化產業的興起和互聯網的沖擊。文化部主推的博學文化被視為服務于社會精英，與年輕人喜愛的網絡流行文化有著明顯的距離。文化普及與精英教育之間的矛盾依舊存在，而曾經在學校里教授文化藝術課程的方式似乎已經走進了死胡同。

文化部自上而下對文化普及的介入受到了阻礙，而自下而上的大眾文化傳播也不一定是最好的解決辦法。大眾文化傳播深受文化產業的影響，甚至被市場所控制。“文化產業不會考慮保護國家文化遺產，也不會鼓勵創新或最高級別的文化創作，對文化普及的貢獻其實并不大，因為文化市場只對擁有龐大受眾的付費文化活動感興趣，而大部分的多元文化都沒有什么變現能力。”法國國家科學研究中心主任研究員海因里希如此說道。

面對文化部財政預算的日益減少，非政府機構對文藝事業的資助（mécénat）也是在80年代由雅克·朗創立。近幾年法國政府出臺了極其寬松的稅務減免政策，使得諸多私營企業創辦了自己的藝術基金會。路易·威登基金會（Fondation Louis Vuitton）正是在這一背景下逐漸壯大，并于去年在博洛涅森林建成開放自己的新基金會美術館。

與80年代通過總統的意志在市中心突兀地建造公共文化建筑不同，90年代末至新世紀初巴黎更關注環境本身，當時的新博物館項目“東京宮”就是采取這樣的理念。東京宮原本是法國政府為了紀念1937年舉辦巴黎世界博覽會而建的建筑，由于當時的相鄰大街叫東京大街（Avenu de Tokyo），故取名為東京宮。在蓬皮杜藝術中心建成之后，東京宮曾一度空置，兩幢建筑中間的廣場成了滑板少年們聚會玩樂的地方。希拉克成為總統之后，才決定將它改造成當代藝術中心，將受眾定為年輕人，開門時間定為每天中午12點到晚上24點。如今，這里成了全巴黎當代藝術的中心，而少年們依然在東京宮的廣場上練習滑板，裝飾藝術風格的建筑外墻和廣場雕塑被涂鴉噴得五顏六色。

像其他國際化大都市一樣，新世紀后的巴黎也同樣面臨著全球化的威脅。星巴克對傳統咖啡館的侵占，亞馬遜網對獨立書店的沖擊，貧富差距導致巴黎郊區騷亂頻發，以及東歐移民和敘利亞難民的涌入，一切其他城市需要面對的問題，巴黎都要面對。郊區問題是巴黎城市發展中在所難免的困難，大量移民的涌入和上世紀70年代建造的廉價住宅樓成了郊區問題的起點。

早在90年代初，密特朗就曾希望通過政府政策解決郊區問題，于是進行了維萊特公園（Parc de la Villette）修建項目。這里原先是巴黎市郊的屠宰場和肉類批發市場，緊挨著東北部移民聚居區。密特朗希望在德斯坦執政期間修建的科技館和音樂城兩個公共教育機構旁，建設一個占地55公頃的現代公園，他希望在這個大型的開放空間里，附近不同種族、不同文化的居民可以相遇交流，以達到當時為它賦予的“共同生活”這一試驗性的社會身份。但很遺憾，如今看來這種“共同生活”的概念缺乏實踐手段，公園長期以來隸屬于文化部，當財政預算吃緊的時候，相比維萊特公園，盧浮宮、奧賽、蓬皮杜這些純粹的博物館更具優先性。維萊特公園成了一次失敗的試驗，如今非常冷清，僅僅成了科學博物館或音樂廳外的花園。

民間的調和作用往往比政府的政策來得更快，布波族在巴黎的出現激活了一些曾經貧困落后的街區，正是在這種“野生”的環境里，新的文化土壤誕生了。這個源自《紐約時報》記者大衛·布魯克斯（David Brooks）發明的詞“布波”（Bobo）是“布爾喬亞-波西米亞”（Bourgeois-bohemian）的簡寫，指的是在信息時代，隨著高度的創作空間與快速的財富累積而來到中上層階級的新高級知識分子。他們兼具布爾喬亞中產階級的消費能力與波希米亞人的創意與自由，將創意和情感轉化為產品，以此推動文化的發展。

正是巴黎布波族在城市中的遷移，從而產生了城市士紳化改造。巴黎東北郊的貧困移民街區18區、19區由于生活環境惡劣，而成為整個巴黎房租最便宜的地方。大量年輕藝術家和知識分子相繼搬到了這里，他們的生活習慣和生活方式讓該地變化巨大，曾經臟亂的街道被清新或工業風格的小咖啡館取代，酒吧成了小眾樂隊經常演出的地方。由于年輕知識分子對文化的開放性，原本居住在那里的移民并沒有被趕走或隔離，一種多種族的多元文化在這里匯合。于是，在這些街區，在摩洛哥水煙館旁邊能吃到最正宗的法國牛角面包，可以在印度飛餅店旁邊的咖啡館里看書，或者在一家當代畫廊邊上吃碗越南米粉。法國的博雅教育一步步地離開課堂和大學，進而鉆進了街頭，通過青年亞文化的方式延續至今。

（參考書目：《Que faire du ministère de la Culture》，Pierre Nora編；《巴黎城市史》，貝納德·馬爾尚著；《五月風暴，四十年反思》，汪民安編；《巴黎秘史》，安德魯·哈塞著）