對俄羅斯近現代紡織設計教育與莫斯科高等藝術技術工作室紡織系的回溯及探究

李 波

⊙ 教學園地

對俄羅斯近現代紡織設計教育與莫斯科高等藝術技術工作室紡織系的回溯及探究

李 波

本文回顧了俄羅斯沙俄時期染織設計的起始與發展過程，以及前衛藝術影響下莫斯科高等藝術與技術工作室（B х у т е ма с）紡織系（1920～1930）10多年的艱苦歷程。對紡織系教學體制的變遷與學生作品及貢獻的進行了梳理，回顧了莫斯科高等藝術與技術工作室紡織系的歷史，并呼吁應正視其對世界現代紡織設計思想創立的重要貢獻。

染織設計；B х у т е ма с；構成主義；設計教育；宣傳主題

俄羅斯傳統紡織業在其悠久的應用藝術歷史中創造過無數輝煌，如優美的薩拉凡、魯巴哈以及披肩等。工匠們所在的手工作坊是各類紡織品的主要生產機構。而人才培養的主要方式則是“師徒相授”，即由師父通過手把手的方法教授徒弟繪制花樣、編織花本等技巧。時間到了18世紀初，新的生產關系萌芽開始在傳統紡織業中孕育。而近代染織設計萌發于西歐各國資本主義初級階段，隨之紡織工業藝術與制造慢慢開始分工。直到19世紀初以俄國產業革命為發端，俄國開始進入工業化階段，而紡織業作為傳統產業，引進和使用動力織機、印花機為標志，啟動了近代工業化的進程，染織設計逐漸從各種織物生產中分離出來成為相對獨立的門類，出現了專門的圖案設計師和機構。

一、沙俄時期染織設計體系的引進和建立

沙俄時期在傳統紡織領域并無單純的“設計”的概念，傳統絲、亞麻與棉織物的生產“工藝”往往是指具有技藝的工匠所從事的創造活動，這種活動是設計和制作的統一，也是技術和藝術的統一。“師徒相授”傳授知識的方法因人而異，不僅時間長、效率低，而且有時師父為防日后徒弟對自己造成威脅，在傳授時常有所保留，因而不但在技術上缺少創造和變革，還時常面臨技術倒退的境地。但是由于生產力的限制，這種傳統傳授模式可以基本滿足社會的日常需求，從而延續了近千年的時間。

沙皇彼得一世即位后，俄國開始全面改革，西方近代染織設計通過各種渠道影響俄羅斯，特別是圣彼得堡與莫斯科地區的貴族階層，造成了傾向于“西歐工藝”的風氣，對俄國紡織產品設計產生了較大影響。隨著19世紀中期沙皇亞歷山大二世的產業革命在紡織領域首先完成，俄國利用進口英法紡織設備機器大工業生產的紡織產品的規模不斷擴大，俄羅斯紡織業走向兩個方向發展：一方面是保留傳統的手工坊；另一方面是手工印花業逐漸解體，實現了規模化的機器印花生產。前者保留了織物的傳統設計風格，其決定者是傳統的手工工匠或宮廷貴族；而后者印花織物設計風格的決定者轉變為新興的工廠業主，而為了獲得更大的利潤，工廠業主必須添置更多的機器，以更高的生產效率運作以及時迎合市場多變的需求，因此印花工人只需會操作機器而無需藝術方面的培訓；再者，隨著藝術家地位的不斷提高，為工廠進行紋樣設計并不是他們的主要目標，出現了專業印花染織設計人員缺口巨大的局面，成為制約行業發展、繁榮的突出問題。當時各棉、亞麻織工廠需要圖案，往往向英法商人購買，從而使他們大發橫財。因此發展出一套近代染織設計教育培養制度，以培養出適用于機器批量生產的專業設計師成為迫在眉睫的需求。

沙俄近代染織設計教育的緣起直接源于英法的影響，主要表現為引進了“圖案”、“實用美術”、“工藝美術”的概念，包括從技術、紋樣到專業詞匯等，這些概念在強調設計的功能意義外，也同時強調了它與傳統美術創作間的聯系。而“圖案”這個詞語在19世紀中期到十月革命時期被延用，當時的許多美術學校都開設了圖案系科，如皇家斯特羅干諾夫斯基工藝美術學校、伊萬諾沃紡織工藝美術學校等，通過圖案課程開展設計教育。“圖案”概念的引進標志著紡織業大機器生產中設計和制造的分工，作為俄國亙古未有的一件新事物，接近于“工業設計”概念的染織設計開始出現。而色的三要素等色彩概念以及單獨形、連續形等圖案歸類原理等相關設計概念的引入，則使染織設計更趨于合理化、系統化。

二、俄國近代染織教育的興起

俄國近代染織設計教育萌芽于19世紀中葉，位于莫斯科的皇家斯特羅干諾夫斯基工藝美術學校的目標是培養藝術和手工藝家專門人才，最初被稱作“藝術和手工藝的繪圖學校”。在初始階段學校有三個專業方向：

1、繪圖、幾何制圖與機器圖案；

2、靜物與動物繪圖 ；

3、花卉和裝飾品繪圖。這所學校在沙皇時期一直為工業藝術領域培養專門人才。

1830年前后由于受產業革命的影響，學校開設了《工業印花與繪圖》課程，1837 年新開設了《粘土飾物和雕塑模型》課程。俄國產業革命在紡織領域首先完成，行業至少雇傭100萬工人，同時導致社會對設計繪制圖案的人才需求特別大。斯特羅干諾夫斯基工藝美術學校對裝飾圖案給予了極大的關注，設有專門的課程要求學生在大自然各種物體的基礎上研究裝飾圖案。比如，要求學生先用水彩畫出鮮花，然后將它抽象簡化成裝飾圖案，顯示出裝飾性圖案的構成結構，并最終在其基礎上加工出具有特色的裝飾圖形圖案。這種教學方法符合初學者對形態認知的基本規律，培養了學生由淺入深、逐漸領悟形態的造型基本功。

俄國近代染織設計教育是伴隨機器化生產的過程發展而來的，其正規性、完整性、科學性、專業性等方面都比較完善。“圖案教育、手工教育、工藝教育已經構成了一個相對完整的體系，隨著資本主義工業與商品經濟的進一步發展，市場對設計人才的需求更加迫切。西歐英法等傳統發達國面對德國與俄國這兩個后起之秀的國際競爭愈演愈烈，只有更好的、經過設計的產品才有國際競爭力的理念被俄國接受。這也使得特羅干諾夫斯基工藝美術學校的教學目標更明確、課程設置更合理，促進染織設計教育更加快速發展。到了20世紀初，這所學校已擁有一套完整的教學制度：學制8年，開設基礎預科教育，培養學生全面的藝術造型基礎知識，然后是高級的專項藝術教育，類似于今天許多建筑院校的教育專門化。正是繼承了這一傳統，莫斯科高等藝術技術工作室才能為培養學生全面的藝術觀和藝術素質奠定良好的基礎（圖1、2）。

圖1：波波娃設計的服裝與紋樣草圖（1924）

圖2：波波娃設計的服裝與紋樣草圖（1924）

三、莫斯科高等藝術技術工作室紡織系發展概述

在1918年十月革命之后，俄羅斯的整個藝術教育系統發生了根本性變革。俄羅斯各個地區的美術學院和一系列工業藝術學校重組成為國立自由藝術工作室（ГСХМ）。人民教育委員會把皇家斯特羅干諾夫斯基工藝美術學校廢除了皇家政體系統，改組成第一國立自由藝術工作室（1918～1920年）。在兩年間新舊流派的混合時期， 工作室繼承了以往好的東西， 如文藝復興時期藝術工作室的組織經驗，甚至一些常用術語也是來自中世紀和文藝復興時期。工作室中涌動著探尋新創作方法的潮流，更換全新的學術教育與實踐相結合的原則，重組教師和學員的關系，學生可以充分自由地選擇自己的老師。同時也存在一系列的內在矛盾，師生越來越反感舊的學術教學體系。因此改革第二階段的藝術教育體系改革于兩年后到來。

1920年6月召開了全俄國立自由藝術工作室代表大會。 這次代表大會最重要的內容是 ：

1、藝術學校應該有實驗教學方法及教學計劃大綱 ；

2、學校應分成高級專業教育和初級基礎教育 ；

3、允許學生加入藝術學校的管理機構 ；

4、莫斯科第一、 第二國立自由藝術工作室合并成立莫斯科高等藝術與技術工作室。

之后，全蘇各地，如列寧格勒國立高等藝術與技術工作室也相繼成立。莫斯科高等藝術與技術工作室下設預科系與生產學系，生產學系包括：建筑工程系、繪畫，雕塑、印刷、紡織、陶瓷、木制品加工和金屬加工系。

莫斯科高等藝術技術工作室預科系是基于皇家斯特羅干諾夫斯基工藝美術學院的預科教育課程加上前衛藝術家設置的課程組成。1919年前衛藝術家開始在自由藝術工作室設置了抽象課，性質類似于分析實驗繪畫的作業。1920年開始波波娃與維斯寧在莫斯科高等藝術技術工作室負責《N.1訓練—色彩的最大效果》教學、亞歷山大· 愛克斯特負責《N.3訓練—空間色彩》、羅德欽科負責《N.5訓練—構成》教學。基于這些訓練聯合雕塑系類似培養分析能力的課程—《體積》和建筑系的《空間》課程組成預科課程的核心部分—《圖形》、《色彩》、《體積》和《空間》。

圖3：羅德欽科設置的靜物練習（左）靜物組合（復原）；（右）靜物作業

1920～1922年間羅德琴科主持確定平面基礎課程教學。包括多種課題，并作為分析型學科，教學中試驗自己特有的教學法。如靜物訓練使用生活中常見的不同材料的物體作為對象，而非傳統靜物模型，如陶瓷研缽、數片玻璃、黑色紙、泛黃的紙管、彎曲的紙板、各色光面與糙面紙制道具相互組合，用空間構成手法組成一組靜物 （圖3）。訓練分三步完成：學生首先要實事求是地將靜物色彩和其光影感畫出來，著重表達不同材料的特征；第二步僅線條勾勒靜物，要求學生抓出物體的中心結構，最后在景物畫的基礎上繪制抽象幾何圖形（也可以是立體主義或至上主義風格的繪畫）；學生用描畫手法表達不同材料的特征，表現空間結構與平面的對比，學會從各自獨立的細節中構造出完整的布局，其藝術表現力不是建立在圖案修飾的美或裝飾的豪華上，而是建立在整體空間結構以及形式與材料的對比特點上。這樣的靜物訓練，解放了學生的空間和構成思維，將學生帶入全新的抽象藝術的領域。這樣的訓練方法使藝術家很容易過渡到實際物體的設計上，為藝術家從“藝術工程師—設計師”的過渡打下了基礎。

學生在兩年預科系畢業后，有權自由選擇專業繼續學習。紡織系建立之初設有印花部、紡織部和藝術繡花部。它們分別是在帝國斯特羅干諾夫斯基工藝美術學院的印花、編織和刺繡三個工作室的基礎上建立的。聘用原學院的教師，并把原來收集的樣本留為己用。與之前一樣，學生繼續在工作室按照不同的要求進行實踐操作。學院的教學宗旨是為紡織廠和繡花廠培養圖案設計師。在紡織系的第一年，重點注重去除特羅干諾夫斯基學校遺留下來的重手工業應用的教學思路的束縛，大力推崇學習技術類課程，目標是培養的畢業生不僅是圖案設計師或刺繡工人，而是在紡織廠工作的藝術家—技術專家（設計師）。對于系里的學生而言，基礎藝術課程的教育具有重大意義。學生在接受基礎部的預科教育之后繼續學習《素描》、《色彩》和《繪畫》課。不過，在培養新型工藝技術藝術家的過程中，《藝術構成》課發揮著最為重要的作用。學生們只有學習了這門課程才能真正開啟成為新型工藝技術型藝術家的職業教育之旅。在此之前，《藝術構成》課程一直 由О. 格留恩、Н. 薩博列夫 和 В.吉荷米洛夫負責，他們基于生產工藝要求，指導學生專注于圖案顏色和藝術成分。從1927年開始，A.庫普林成為該課的任課教師。工作之初，庫普林便制定了一套自己的培養工藝技術藝術家的教學計劃。他注重培養學生的色彩感和比例感，要求學生深入研究紡織品圖案、顏色 、形狀、紋理、節奏的比例和材料。因此，他要求學生做的作業都是比較抽象的。庫普林喜歡用循序漸進的教學方法引導學生掌握專業知識。起初，他留的作業十分簡單，隨著時間的推移開始要求學生做一些復雜的作業，比如根據花紋組織的特點設計裝飾圖案。從本質上講，這些深化過的作業仍然具有抽象意義。庫普林的《藝術構成》課的確是一門獨一無二的專業入門課程。之后，紡織系二至四年級學生仍然需要學習大量藝術和工藝類的專業課，例如《素描》、《色彩》、《繪畫》、《藝術構成》、《織物藝術學》、《機械印花構成》、《手工印花構成》、《纖維織物的化學工藝技術》、《染色實驗》、《服裝發展史》、《構成理論》、《紡織工業經濟學》、《噴霧染色》等以達到對學生相對全面的專業能力的培養。當然，印花部也有自己的專業課，如《機織工藝技術》、《編織法》和《織物分析》等。1920～1930年的10年間學校組織結構、教學大綱以及課程和藝術思想都進行了多次改進。20年代中期由于刺繡部與紡織系人才培養與教學總體方向不符 ，刺繡部被廢除，但學系成立了噴霧染色工作室，學生在馬雅可夫斯基的指導下掌握了在紡織品上機械噴繪圖案的方法。

紡織系要求學生對技術工藝規程的掌握非常高，學生需要成為高度熟練的技術型優秀人才，他們將勝任在企業的工作 。格留恩在印花部任教，主要關注印染技術 ，他在教學生們機械印花的圖案組成時比較注重設計適用于機器印染的編織裝飾圖案，他對待學生非常嚴格，希望學生能夠將所有的點排列在正確的位置上，使每一個完整的花紋組織協調分布在布的兩面。

在學習過程中，學生消化吸收的不僅僅是技術還有工藝和藝術能力，以及機械與手動印染的能力。例如，使用金屬軸機器印染織布，適用于精細圖形線圖案；而使用木質軸的印染則相反， 適宜采用粗線圖案，要求用非細線條繪制圖案。

紡織系在提供自由的平臺將學生的大膽想法轉化為現實方面做得最為成功。紡織系工作室里的設備大部分陳舊過時，織布機只能編織最簡單的條紋和格子圖案。只有工廠里才有提花機。因此，學校與紡織企業間有著密切的關系和聯動，學生們都千方百計爭取去工廠實習。在那里，他們能把自己設計的圖案織出來。如Д. Н. Пр е о б р аж е н с к а я （荙莉亞）1927年就開始在伊萬諾沃·沃茲涅先斯克地區棉紡廠中央圖案藝術工作室學習，她的老師就是布里寧（圖4、5）。大部分畢業生直接留廠工作，達到了當今意義上的“產、學、研相結合”。紡織系與生產企業的頻繁互動，同時也促使許多系里的教師在教課的同時前往工廠工作。例如，О. 格留恩在教授工業印刷的同時在莫斯科三山棉紡廠任藝術部主任。教學監管部門的馬雅可夫斯基在教授學生噴霧染色課程的同時，先后在三山棉紡廠、紅玫瑰紡織廠任噴霧染色部主管。瓦爾瓦拉斯捷潘諾娃與柳波芙波波娃教預科系課程，同時也在莫斯科國營第一棉紡廠設計織布紋樣。

紡織系旨在提高學生專業水平，還建立了科研小組。小組組織結構分為三部分：機械技術、藝術及纖維質料與化工材料。小組會議期間，組織小組成員聽講座報告，積極討論藝術和技術特點，教員定期指導組員。1927～1930年間，紡織系紡織部和印花部培養了大量的新型工藝技術人才。1929～1930學年，紡織系組建了第三個部—針織品部。該部擁有自己的實驗室和工作室。總而言之，紡織系學生接受了比較好的職業工藝技術、藝術構成和概念創新的預科教育。許多學生積極參與了主題與宣傳圖案紡織品的設計與制作。正是因為紡織系教師、學生和畢業生的辛勤耕耘，主題圖案設計方才成為20年代末到30年代初蘇聯藝術史乃至世界藝術設計史上的一個亮點。

圖4：布里寧為巴黎裝飾藝術博覽會設計的主題織布（1925）

圖5：農村收割 （1926～1928）

四、莫斯科高等藝術與技術工作室紡織系與宣傳主題織布

在十月革命的氛圍里，政府發起在紡織工業生產領域將意識形態引入日常生活的主題討論，布爾什維克黨的政治家、畫家、科學家、工人和其他紡織企業的人員參與討論。他們試圖確定哪些織布圖案應視為蘇維埃的宣傳工具，織布應賦予更深刻的意義—引導工農階級建立新的蘇維埃俄國革命后的新生活方式。內戰結束后，國家走上和平軌道，各大棉紡企業開始積極恢復工業生產工作。1920年春，蘇共（布）全國代表大會提出議案，要求各大紡織廠盡快恢復生產，其紡織織布需要更經濟和更有政治意義。1923 年蘇俄內戰結束后，紡織工業復蘇初始，官方與藝術界同時呼吁新生的聯盟國家需要新圖案織物。

然而莫斯科高等藝術與技術工作室紡織系的師生認為紡織品也應該成為最基本的革命武器，紡織設計應為蘇維埃政治服務，設計應具有鮮明的主題，提倡所謂的“鼓舞型” 和 “主題型” 風格。這一新的趨勢由紡織系師生發起，很快得到了伊萬諾沃·沃茲涅先斯克地區棉紡廠等國營棉紡廠經驗豐富的設計人員的支持。主題宣傳圖案紋樣織布是體現革命后俄國政治、經濟和社會變革方面最密切的載體。而在這之前的1920～1922年間全蘇幾乎所有的工廠仍在使用舊版圖案生產面料。莫斯科與伊萬諾沃地區紡織廠仍為國內市場印染18世紀圖案的織布。紋樣包括各種大型花卉圖案，如玫瑰、丁香、洋甘菊、康乃馨等。此外，還有西歐的新藝術運動風格的復制紋樣。1925年伊萬諾沃設計師布里寧應用麥穗、鐮刀、錘子設計出蘇維埃主題的織布，在巴黎裝飾藝術博覽會上為蘇聯奪得第一枚金牌。之后，宣傳與主題圖案紋樣設計在整個蘇聯流行起來（圖6～9）。

圖6：5年計劃2年半完成（1930），設計：荙莉亞

圖7：蒸汽機車（1930），設計：荙莉亞

圖8：拖拉機 （1930），設計：荙莉亞

圖9：少先隊員坐卡車游行（1930），設計： 荙莉亞

結語

莫斯科高等藝術與技術學院紡織系的染織設計教育體系的建立，突破了傳統手工藝師徒制的陳規，擺脫了師徒間的依附、雇傭關系，將專門化的設計教育與一般性的技能培訓相分離，為機器工業生產輸送了專門型的設計人才。該校教師強調教育的實用主義，設有較為完善的實習場所以配合教學，讓學生通過心、手、腦的并用在實踐中掌握設計原理。同時，學校式的教育博采眾長，在借鑒包豪斯辦學經驗的同時，發展構成主義先進的設計思想和革命式的流行時尚，特別是紡織系師生的宣傳主題圖案設計，突破傳統的固有模式而更具創新意識，對現代主義圖案設計及其風格都產生了重大影響。

參考資料

1、 田 豐、芭尤洛娃·瑪麗娜·亞歷山大羅夫娜：《瓦爾瓦拉·斯捷潘諾娃與構成主義紡織品設計》，藝術設計研究， 2015（ 03） 。

2、 田 豐、芭尤洛娃·瑪麗娜·亞歷山大羅夫娜：《柳波芙·波波娃與構成主義紡織品設計》，設計藝術研究， 2015（ 06） 。

李 波 廈門大學嘉庚學院 講師

The History Of Russian Textiles Design Education And The Textile Department at Moscow Higher Technical Institute（B х у т е м а с）

Li Bo

article reviews the beginning and developing of the history of textile design in russian ancient times.and the history of USSR Senior Art and Technological Innovations Workshops textile school（1920-1930） ， over a decade of arduous development.based on the analysis new design education system and the students and teachers of textile school，recall the history of USSR Senior Art and Technological Innovations Workshops textile school，and emphasize its significant contribution to world modern textile design thoughts.

Modern textile design， B ху т е ма с，Constructivism；design education， thematic and propaganda

J523

A

1674-7518（2016）02-0116-05