中職美術教學中如何提高學生的素描水平

王永芝

在中職美術教學中，素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面的觀察世界、準確而客觀的表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致的而行之有效的方法。因此，素描受到很高的重視，也是初學者邁入藝術殿堂的必經之路。

俗話說“萬事開頭難”。對于學習素描的初學者來說，打好基礎固然重要，但是也不能輕視提高專業技術能力。如何提高素描水平？如何引導學生學習？則是擺在學生和老師面前的難題。

在中職美術教學中，素描學習過程的前期學生的進步能感覺到很大，但是在后期的學習過程中很多老師會感覺到進步很慢，即使是畫的好的學生也是如此。這時老師應該認真分析學生的作品找出問題所在，從而制定相關解決方案來提高學生的素描水平。

提高學生的素描水平首先要找到學生繪畫中存在的問題，影響學生水平提高的因素。主要有以下幾點：

1.對物體缺乏理解

物體的凹凸起伏，明暗虛實關系，都是光作用于物體的內在結構的外在表現。要想深入刻畫物體，必須要研究物體的內在結構關系。有的學生面對寫生對象，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究內在成因，只是把看到的表象照抄下來，至于所描繪物體的深淺變化的意義為何卻知之甚少，甚至是一無所知。因此很難深刻地、真實地表現出對象的素描空間關系。

2.缺乏整體觀念

這是初學者甚至是老學生最常見的問題，在繪畫時不是整體地全面地推進，而是急于求成，急著見到最后的畫面效果而單獨孤立的刻畫物體的局部，造成局部之間的關系無法很好的銜接，甚至某一部分非常突出，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。因而造成預想的效果達不到而影響整體畫面效果。比如：畫一組石膏幾何體，有的學生就先把眼前的一個幾何體先刻畫的很細致，而其他的幾何體只有結構線，連最基本的素描明暗層次都沒有表現出來，試想一下，他的畫面效果會是怎樣？

3.優秀作品的欣賞欠缺

初學者繪畫時只是一味的埋頭苦練，對優秀作品欣賞分析太少，知識視野不夠開闊，從而影響繪畫作品的更高層次的提高。

在中職美術素描教學中，老師要整體分析學生存在的問題，然后針對每個學生的實際情況因材施教，具體問題具體分析，同時快速而有效的解決存在的問題。

要想整體快速的提高學生的素描水平，主要有以下幾點需要做到：

1.科學的觀察方法

作畫者要對寫生對象有一個整體的感受，包括對象的形體、結構、比例、明暗層次、個性特點等，認真考慮好作畫所需要采用的方法與手段。要做到“胸有成竹”。老師要及時引導學生認真、投入、快速地把所描繪對象的第一印象和基本特征表現出來，觀察時力求整體，確定好構圖和各種關系。

2.科學的學習方法與良好的作畫習慣

學生的學習過程中，有些學生雖然刻苦努力但收效甚微。這往往與學習方法是否恰當有關。從表面上看，有的學生很認真、努力、勤勤懇懇，但是不善于總結經驗、開動腦筋、思考問題，出現問題解決不了，是盲目蠻干主義者。這怎么能提高專業水平、達到好的效果呢？因此，老師要及時引導學生調整學習方法和思路，提高學習效率。首先要多整體觀察，動腦分析內部結構再動手畫到紙上;其次多欣賞優秀作品，多臨摹學習大師的方法，開闊視野。

3.明確學習目標

常言道：知己知彼，百戰不殆。就是要弄清楚自己的學習狀況，存在的問題，有針對性的去解決和克服自身缺陷，確定努力的目標和方向。比如：有的學生造型好明暗處理效果差;有的整體表現還可以但是構圖差;有的比例構圖好但塑造能力差等等。在后期的學習中要不斷去調整克服，爭取取得更好的成績，提升到更高的層次。

4.理智分析與自信

要想畫出好的作品，必須理智分析，冷靜思考。要忠實于對對象的觀察和感受，認真自信地表現對象的形象特征。

5.興趣是最好的老師

教師要以欣賞的眼光、認可的心態去對待學生，更多的去表揚鼓勵學生，讓學生有更高的自信心和被認同感，從而提高學生對繪畫的興趣。比如：當學生的繪畫水平停留在一個階段，基礎比較弱沒有任何進步的時候，老師要對學生有足夠的耐心與細心，讓學生在老師的悉心指導下快速提升。

只有學生能夠做到以上幾點，才能調動起學生的學習積極性，學生才能全身心的投入到學習中來，最后才能提高專業水平，取得更好的成績。

（作者單位：山東濰坊市經濟學校）