西方美術史的教學藝術探析

王慧君

西方美術史的教學通常以帶領學生們賞析名畫作品的方式進行，但名畫作品所蘊含的真正意義往往是深層次的、隱約的，并不能讓人一眼看穿，因此，學生們在賞析西方美術史上的名畫作品時常常會感到無從入手。另外，由于欣賞者的經歷、知識修養與情感體驗等也不同，因而，即使欣賞者賞析同一幅美術作品，不同的欣賞者肯定會有不同的解釋與體會。所以說，鑒賞藝術作品的過程中是存在審美差異性的，即使面對同一幅藝術作品，欣賞者也會出現仁者見仁，智者見智的情況。名畫作品中蘊涵的豐富意義引發欣賞者的興趣，也能激發他們的深入思考與探究。西方美術史課上進行的著名美術作品的賞析不僅能夠拓寬學生們的知識領域，促使他們更好地把握史論知識，還能提高他們的欣賞能力與審美能力。賞析名畫作品需要做到以下幾點：

一、把握名畫作品中的典故

西方美術史上的名畫作品通常描繪故事情節，正是這些描繪故事情節、記敘歷史典故的意蘊豐富的作品才能成為名畫作品。自有西方文明以來畫家們常常以《圣經》故事、神話傳說、歷史故事、社會現實等為題材進行作品創作，因此，賞析名畫作品時不知道名畫作品所要表達與展示的內容，進行作品的欣賞與闡釋就很困難了，體會名作傳達的深刻含義與弘揚的精神就更困難了。所以說，要想賞析名畫作品，體會其中蘊含的深刻意味，必須先把握西方名畫作品所處的時代背景與特征、了解名畫作品產生的深層原因，進而分析名作的形式與結構特點，把握作品的感情內涵。只有了解并把握了名作中典故的背景知識，才能領悟作品的深刻意蘊。

二、關注名畫作品的表現特色

（一）了解構圖、光線、色彩的運用技巧

構圖規律是畫家們系統、整體繪畫的法則，眾所周知，繪畫中最經典的構圖樣式是金字塔形或三角形構圖，西方美術史上很多圣母畫像、肖像畫等都是根據這種構圖形式繪成的。后來西方畫家們在這種構圖樣式的基礎上用垂直線條加以裝飾自己的作品，這種繪圖方法經常被用于意大利的宗教繪畫中。除上述經典的構圖樣式外，還有黃金分割構圖、S形構圖等多種構圖樣式。構圖法則運用是否得當也體現著一個畫家的藝術審美水平。三角形構圖中區域的劃分基本是在黃金分割構圖的基礎上進行的;畫面中面與線的交叉運用，會使畫面中的物體好像有遠近、前后、高低之分，給人一種立體感;畫面中的斜線以及它的平行線能夠增強畫面的動勢，給人一種韻律感;畫面中的物體如果是對稱或平衡的，則能夠凸顯物體的靜止靜止狀態，反之則凸顯其運動狀態。

繪畫中能否取得最佳視覺效果，取決于畫面中的物體顏色與畫面整體背景的顏色對比是否明顯。畫面中強光的運用會降低強烈色彩的表達效果，強烈的色彩也會妨礙畫作中的光線效果。了解了繪畫中構圖、色彩、光線、線條等的功能，會提升學生們賞析名畫作品的能力，可以形成由表及里地系統分析，還可以加深學生們對西方美術史方面的知識的理解。

（二）了解西方名畫中畫家意念的表達

西方美術史可謂是人像的長廊，不管是具體的實物，如歷史題材、宗教題材等，還是抽象概念，好像都是用人物畫像來表達的。即使不是用人像來表達的，也有人的折射。西方名畫作品中畫面的捕捉以及意蘊的傳達，來源于畫家對人物的表現與處理。例如，現實主義觀念的傳達者米勒的名作《晚禱》就可以證明這一理論，畫中辛勤勞作了一整天的農民夫婦在黃昏時分聽到了從遠處的教堂中傳來的陣陣鐘聲，他們便停下手中的活進行虔誠地祈禱。畫作中用金黃色這種暖色調來刻畫黃昏，顯然表達了畫家對虔誠的勞動者的無比同情與真誠祝福，傳達了畫家致力于表現祥和、寧靜的鄉村景象，展現人性之美。

（三）體悟名畫作品中的藝術精神

一個真正的、有擔當的畫家要有博大的胸懷與高遠的志向，要致力于用自己崇高的價值觀念去感染觀眾。文藝復興時期達·芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》在此后數百年的時間內激發后代畫家們創作了無數其他的藝術體裁。達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》采用的是經典的金字塔形構圖，在人物描繪上力求和現實中的人物保持一致，卻又盡量刪去現實中人物的缺陷，以追求理想的人性美。西方文藝復興時期是去神性而表現人性的時期，“人”的自主意識、“人”的世俗觀念、“人”追求物欲的權利等在人文主義者的倡導與追求下逐漸顯露了出來。這一時期是人性、“人”的文化開始自覺的時期。所以，在教授學生們賞析名畫作品時，一定要指導他們學會體悟其中的藝術精神與文化性。

三、結語

名畫作品賞析是西方美術史的教學方法之一，本文通過對這種教學藝術的探析，希望美術學專業的學生們不僅要學會理論知識，還要學會感受畫作獨特的美，并且從中發現形成美的技巧與規律，從而提高他們對繪畫藝術語言與形式的感受力，并不斷提高他們的審美境界。

（作者單位：河南牧業經濟學院藝術學院）