張元的藝術理想

陳艷麒

摘 要：張元從巴黎美術學院賓卡斯工作室學習回國后接任中央美術學院材料工作室，開始了在材料藝術領域卓有成效且具有創新意義的研究與探索，在繪畫語言研究方面做了諸多嘗試。他認為，對繪畫規律的研究與探索是基于對繪畫本體演化規律的認識和對繪畫重要語言關系的認識。工作室經過近二十年的發展，在我國材料藝術學方面走出了一條獨特的道路，積累了寶貴的經驗，同時實現了他對藝術理想的不懈追求。

關鍵詞：繪畫語言； 丹培拉； 學術主張； 藝術理想

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J03 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0129-03

The Artistic Ideal of Mr.Zhang Yuan

CHEN Yan-qi（Tianjin Vocational Institute，Tianjin 300410，China）

Abstract ：Zhang Yuan from the Paris Academy of fine arts， Penn Kass studio learning end after returning home， took over the materials studio of the Central Academy of fine arts， began in the field of material and art fruitful and has innovation significance of research and exploration. Many attempts have been made in the study of painting language. He believes that the research and exploration of the law of painting is based on the understanding of the law of the evolution of the painting and the understanding of the important language of painting. After nearly twenty years of development， the studio has made a unique way in the field of material art in our country， accumulated valuable experience， and realized his relentless pursuit of artistic ideals.

Key words ：painting ianguage； Tempera； academic claims； artistic ideal

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1995年，張元懷著人生理想赴法國巴黎美術學院學習考察，在此期間赴意大利、西班牙、荷蘭、比利時等7國從事藝術考察，曾在巴黎國際藝術城及法國北方多個城市舉辦個展聯展，作品入選巴黎大皇宮法蘭西藝術家沙龍并被法蘭西北方美術家協會授予名譽會員。賓卡斯工作室的教學既讓他耳目一新，同時也引發了諸多的思考。1997年學成回國后，接任了由潘世勛先生主持的中央美術學院材料表現工作室，開始了卓有成效的研究與探索。經過近二十年的發展，在材料藝術學方面走出了一條獨特的道路，同時也實現了他對藝術理想的不懈追求。

一、“背水一戰”

1997年，對于中國材料藝術界是開天辟地的一年，對于張元來說更是難以忘懷，按他的話法是“背水一戰”，因為這是他抱著強烈使命感實現藝術理想的始發地。但在這之前，以獨立的材料語言為主體的作品還難得一見，其原因是多方面的，有歷史的也有人文的，事實上此時國際上以材料為主要語言進行創作已經近百年。當然這并不是國內沒有需求，而是需要有探索者趟開一條路，在沒有“賣相”的藝術領域進行有風險的實踐，張元就是在這種背景下開始了具有歷史意義的嘗試。

起步階段是將材料知識融入油畫系本科生的基礎教學，但經過兩年的教學實踐，他感覺這不是他對材料藝術的全部理解，也不能完全釋放他在材料藝術上所蘊集的能量與激情，更不可能滿足他對藝術理想的追求。自此，他開始進行更高層次人才培養模式的構想，經過縝密籌備，克服多重困難，在學院和油畫系的全力支持下于1999年開始招收第一屆研究生課程班，開始了長達18年的探索。

張元受教于法國巴黎美術學院賓卡斯工作室，但體系的成熟卻是在賓卡斯教學經驗的基礎上受啟發于巴黎索邦大學和法國其他名校的材料教學。他立足于國內的實際情況進行多重論證，將工作室的辦學理念定位為：以材料為文化切入點，確立材料的“語言性”研究，注重對歐洲傳統繪畫的語言方法、語言關系、語言秩序和藝術材料在繪畫中的演變規律、色彩的對應關系、中西方繪畫性語言關系的類比研究。對傳統、現代、民族三個方面從材料語言發展規律實施全面研究與實驗；從藝術思維、審美判斷、技術過程全方位調整架上繪畫三個最基本要素——造型語言、色彩語言、材料語言的不同關系的認識和轉換；從對繪畫技法材料規律的研究轉向對材料藝術表現規律、不同語言關系規律的研究。

探索的道路并不是一帆風順，在辨析“傳統繪畫材料與技法研究”和“繪畫語言關系規律研究”兩個不同的概念方面遇到很大的困惑與難題。前者具有傳承性，經驗性，基礎性，是側重于繪畫應用方法的研究實踐；后者的研究包含著前者，但這是側重繪畫認識論的研究，具有拓展性傳承。二者的核心區別是藝術研究的價值取向問題：是以基礎帶創作，還是以創作促基礎。工作室正是在這種困惑和困擾當中不斷充實、發展、修正和壯大著自己。

二、對話歷史

丹培拉（Tempera）繪畫，發端于5世紀的東羅馬“拜占庭”，成熟于7世紀，12世紀到達巔峰。無論對于歐洲人還是東方人，丹培拉都是一部深沉而悠長的歷史畫卷。張元的研究從這里切入，是基于對當代中國繪畫藝術現狀的深刻思考。他崇尚法國評論家弗洛朗斯·德·梅格迪約的理念：“藝術總是作為幾個因素組合或碰撞的結果。……從廣義上說藝術史也可以稱為藝術材料史。”他沒有站在“時間序列”“進步論”的立場片面地給予答案，而是在文化秩序混亂而失控失衡的時代，通過對藝術本源、文化源頭的探索，理順本該清晰的文化脈絡和藝術傳統，找到一個民族應有的文化自信和藝術氣質。

通過對丹培拉深入而有建設性的研究，張元從藝術思維、審美判斷、語言規律、材料屬性等幾個方面歸納出“間接畫法”的概念在邏輯上相對應的是我們現在普遍認知的油畫“直接畫法”。通過與丹培拉的歷史對話，他從以下三個方面來解讀歐洲繪畫藝術的基本規律和與之對應的語言關系：架上畫是歐洲繪畫傳統的主線——演化進程中繪畫的色彩對應不同的繪畫體系——傳統的繪畫藝術演變發展出多維的現當代藝術。這三者的邏輯關系構成了工作室藝術教學的認識論基礎。繪畫語言從“間接畫法”到“直接畫法”與以藝術材料作為繪畫的載體的 “傳統藝術”演化到以材料作為藝術的主體的 “當代藝術”這兩條并行的藝術發展線歷經二千余年，其中藝術材料的發展演化起到了不可忽視的作用，并且在各種材料不斷介入的過程中，藝術材料也完成了自身向材料藝術的身份的轉換。深入了解藝術史的演變規律的目的并不在于對歷史本身加以敘述，而是在于從對藝術史的研究中建立研究的切入點和方向。他把著眼點放在繪畫本體語言關系研究上，重組語言秩序的實驗，尤其對油畫源頭丹培拉語言加以研究作為工作室研究的重點，是對話歷史的價值所在。

三、理性光輝

2005年張元和趙楊共同推出了力作《藝術材料的遐想——繪畫應用的結與解》，這本書的主旨是：以藝術材料的科學性和人文性相結合為脈絡，通過材料試驗手段對藝術創作介質從化學和物理結構上進行深入分析，新思想的形成藝術和科學知識相結合并在藝術創作中應用，使藝術家在理解和掌握藝術規則的同時，加強對材料規律的認知和了解，進而對材料語言進行更好的控制。該書縱向上深入探討了繪畫用媒介、繪畫用蠟繪畫用膠、樹脂等材料的物理結構、化學式以及各種配伍方式，深入剖析了繪畫用顏料、繪畫用漆、材料的毒性與預防等材料的物理及化學特性；橫向上并列和對應了諸如：“媒介·多重性·超越誘惑”、隱性元素、能點燃的水、看不見的結構、“秘密武器”、色粉神話等充滿詩意的文化與精神性內容表述。例如：繪畫用助劑，對稀釋劑、凝聚劑等十二種繪畫用助劑進行了化學分析，同時相對應地并列了“孤獨的遐想”。這里不妨摘取一段有趣的文字：“……助劑在藝術材料的發展領域并不陌生，但是它的角色相當隱秘，是那些聰明的材料制造商面對物質復雜性的殺手锏……”“……人們會建立起一種實驗理性，理解一種新的現象。人懷著自身的一切欲望，一切激情并一整個心靈自然而然的朝著最有趣、最神奇的現象走去……”。

該書既是一部專業著作，也是一部在繪畫材料的物理和化學性能方面論述詳盡、在充滿詩意的每個章節處處透著理性光輝的學術論著。作為主編，張元在業內當然無人不知，但另一位編著者趙楊同樣不可小覷，他是中科院化學所的資深教授，在化學應用方面造詣深厚，同時對藝術領域有所涉獵。這種組合，對于張元來說天衣無縫且恰到好處。兩種不同思維的交替、融合，二種不同學科和文化的滲透與疊化使得常規理解可能會很枯燥的一本工具書變成了易讀、易解、生動有趣的典籍，也使張元的理性光輝延伸到了本書的字里行間。

四、廣納百川

工作室的教學是開放的，理念更是開放的，張老師深知集體的力量，他“不是一個人在戰斗”，在他的身后，有一個龐大的、有學術理想的團隊。這個團隊以文化為切入點尋找發展的可能性，同時把握世界文化走向給專業帶來的語言發展空間。他們有一種文化自覺，也有堅定的信念，更具備奉獻精神（張元）。 他們有本院的名師潘世勛、馬路、殷雙喜、丁一林、曹吉岡、胡偉、戴世和，也有國內大家尚揚、王懷慶、朱青生、宛少軍、宋克、吳曉明、賈善國、彭峰、蕭煌、張敢、陳心懋、周長江、韓寧，還有戴海鷹、秦風、林巖、王征華等海外知名藝術家，當然還有夏理斌、宋學智、王樹琴等工作室自己培養的藝術家，更值得一提的是還有中科院化學所趙楊先生對教學的參與。他們有的階段性授課，有的擔任工作室指導，有的短期講學，有的進行專題講座和 “作品匯看”。不同的學術身份和藝術理念構建了工作室深厚的學術色彩和豐富的專業層級，甚至有的觀念與主張和張老師不完全一致，但是都從藝術理論和實踐等不同的維度給予工作室堅實的支撐，張老師這種廣納百川的胸襟無疑是工作室的根脈和法寶，同時這也是張元藝術理想形成的不可忽視的基因。

五、堅守理想

張元的藝術理想存在于他的精神世界，他談的最多的是法國的羅蘭·巴特和米歇爾·福柯，這兩位哲學家對他思想的形成產生過巨大影響。羅蘭·巴特是當代法國思想界的領軍人物，在諸多領域多有建樹，特別是他的符號學理論深刻地改變了人們觀察和理解世界以及歷史的方式，隨著他后期對當代西方文化和文學的思考進一步深化，超越了以往的結構主義觀點，走向了對后結構主義和解構主義的哲學思考。而福柯，則是通過歷史發展的脈絡，深入研究知識與權力的關系，權利是怎樣通過話語權來體現，進而又配合了哪些規則與訓示手段將權利滲透到社會的神經末梢。對張元思想影響較大的還有德勒茲、德里達、巴什拉等一批上世紀80年代優秀的思想家。那時，他正在法國巴黎讀書，他正是在這種氛圍的熏陶與浸淫下使自己的思想更加飽滿、更加成熟，在藝術創作上也更加通透。

在認識論方面，張元認為：人類的精神交流誕生了繪畫，而繪畫的本質是物質的，材料又離不開方法。繪畫的“雙重性是所有真正有價值的東西的特點”（[法]巴士拉語）。對繪畫規律的研究與探索是基于對繪畫本體演化規律的認識和對繪畫重要語言關系的認識，進而他確立了工作室在基本理論方面的研究方向。關于從“材料技法研究”到“材料藝術”語言探索方面，張元認為：對一個學科的認識要經過很長時間的反思，更多的是在實踐過程中遇到了問題，你必須進行解答，是逼出來的，不得不去思考這些事，不得不拿出一個說法，否則你的行為沒有出處也沒有準則，要給大家一個說得通的系統、一個理論。他始終堅持一個觀點：傳統繪畫中有許多語言價值，研究傳統并不是要重復傳統的模式，而是要把這里的語言價值實現一種轉換，要立足于當代的發展，繪畫從具象到抽象必須要建立時代的語言體系，要有時代的語言精神。他強調：藝術家應該是自律的，應該有一種文化自覺，一個堅定的信念，也要有一種奉獻精神。科學認識必須客觀，優秀的好東西應當看做是人類的，是超越民族界限的，我們都可以借鑒吸收，但要立足于自身的發展。

六、理想延伸

《周而復始——丹培拉繪畫多重詮釋研究巡展》是張元策展以來投入心力最多的一個展覽，展覽包含了他教學理念和藝術理想的核心內容。展覽從北京到上海到廈門到深圳……，所到之處無不為之震動。“展覽讓我們再次回到源頭對藝術本質的思考，加以新的創造，是否能擔負起時代文化命題的關切，并給出一些助益的啟示呢？”（宛少軍）。

展覽的宗旨是二個關鍵詞：“周而復始”與“多重詮釋研”。“周而復始，對于現實問題的思索，我們總是不斷的回顧歷史，回溯到原處起點，思慮曾經道路的得失，得到有益的經驗與參照。”（宛少軍）也說明丹培拉的無窮變數和生生不息的強大生命力。多重詮釋，意味著給我們留下拓展的空間和從不同角度解讀的可能，現代丹培拉的面貌因人而異，每個人都可能詮釋出自己心中的丹培拉。丹培拉可以說是個“引信”，它能激活畫家內心的自我，這正是丹培拉的神奇之處。“作為一種繪畫語言的丹培拉，在當代文化觀念下，以開放的形態，與其它語言相互結合、碰撞、佳節、糅合，從而打破單一語言的局限性，為多重詮釋的可能解讀地來空間。”宛少軍在《丹培拉：視而應見的意義》中指出：從語言和語言的關系角度，可以看到相互間的吸收與演化產生了多樣的視覺及心理效果，這是超越單一畫種而注重從相互關系出發，發現問題的新的思維方式。由此注重于繪畫語言關系的學習、把握和引導，造就了語言及含義多重表現的可能性，從而把創作導向更加自由的天地……，這卻道出了張元的藝術理想和他全力以赴推介這個展覽的全部意義。

展覽在繼續，張元的藝術理想也在不斷延伸。

參考文獻：

[1] 張元，夏理斌.周而復始——丹培拉繪畫多重詮釋研究展[M].合肥：安徽美術出版社，2016.2.

[2] 張元，趙楊.藝術材料的遐想——繪畫應用的結與解[M].北京：高等教育出版社，2005.10.

[3] 張元. 油畫教學·材料藝術工作室[M].北京：北京大學出版社，2007.12.