19世紀(jì)現(xiàn)實主義美術(shù)

婁夢

摘 ? 要：19世紀(jì)30年代開始，現(xiàn)實主義適應(yīng)著時代要求，以客觀、批判的眼光看世界，遵循“誠摯”的原則，力求在創(chuàng)作中反映社會的某些現(xiàn)實狀況，從而逐漸取代主觀幻想的浪漫主義，成為歐洲占主導(dǎo)地位的藝術(shù)思潮。

關(guān)鍵詞：客觀;批判;現(xiàn)實

中圖分類號：J209 ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）29-027-01

1848年至1870年是現(xiàn)實主義美術(shù)大方光影的時代。現(xiàn)實主義（又譯寫實主義）藝術(shù)家保守和虛構(gòu)臆造，主張以寫實手法表現(xiàn)當(dāng)時真實的社會生活。現(xiàn)實主義美術(shù)的特點包括：一，重現(xiàn)實。對歷史事件及古典神話不感興趣，常常直接刻畫當(dāng)代各個階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動。全面再現(xiàn)現(xiàn)實生活的廣闊畫面。二，重客觀。反對對主觀臆造，主張客觀真實表現(xiàn)人物和事件。無論他是美的還是丑的。三，重批判。著重表現(xiàn)社會生活中底層任務(wù)的不幸生活，強調(diào)對社會黑暗面的批判，因此又叫做批判現(xiàn)實主義。

法國作為現(xiàn)實主義的發(fā)源地，在進入40年代，尤其是1848年革命以后，即包括二月革命和巴黎無產(chǎn)階級的六月起義，直到60年代，法國現(xiàn)實主義運動達到高潮，在美術(shù)方面以庫爾貝、米勒、杜米埃、羅丹等人為突出代表。

庫爾貝，在藝術(shù)史上第一個公開打出現(xiàn)實主義旗幟的畫家。在繪畫史上占有極為重要的位置。庫爾貝是位畫路寬廣的，手法表現(xiàn)多樣的大師。他無論是在風(fēng)景、景物、肖像、動物，還是城市，農(nóng)村，都能盡微至廣，表達畫出畫面精美崇高的境界。代表作品有《奧爾男的葬禮》、《畫室》、《碎石工》等。

《奧爾男的葬禮》是畫家最大的一幅油畫作品，也是一幅畫家故鄉(xiāng)居民的肖像集。作品曾在1850年的沙龍中展出。畫家采用了17世紀(jì)荷蘭肖像畫的構(gòu)圖形式，將40多位等身大的參加葬禮者組成稍有變化的橫排并紀(jì)實的刻畫了在特定場合中不同階層人物的性格和心里特征。如大腹便便的市長、文質(zhì)彬彬的法官、面帶沉色的神父、紅鼻子的教堂執(zhí)事和哭泣的女人等。作品造型嚴(yán)謹(jǐn)、色彩凝重、筆觸粗狂。沒有浪漫主義的激情與想象，沒有學(xué)院派藝術(shù)虛假的表情，較為典型的表現(xiàn)出庫爾貝的美學(xué)原則。畫家說這幅畫是“浪漫主義的葬禮”。

現(xiàn)實主義摒棄了現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)中的文學(xué)和象征意義，強調(diào)人物和環(huán)境的現(xiàn)實聯(lián)系。在這期間庫爾貝的一系列創(chuàng)作作品都是有關(guān)法國當(dāng)代社會、現(xiàn)代事物和現(xiàn)實主義本質(zhì)精神融為一體的。1855年的巴黎世界博覽會拒絕了庫爾貝的《奧爾男的葬禮》、《浴女》、《畫室》等作品。畫家自費租用場地首次舉辦了個人畫展，名為“現(xiàn)實主義畫展”。成為對官方美術(shù)界及其清規(guī)戒律的一次公開挑戰(zhàn)。在畫展目錄的“序言”中，他宣誓自己的繪畫主張：“求知是為了實踐，這就是我的思想，要像我們看到的那樣，我要如實的表現(xiàn)出我那個時代的思想、風(fēng)俗和他們的畫貌。一句話，創(chuàng)作活的藝術(shù)，這就是我的目的。”這一“現(xiàn)實主義序言”，不僅對法國現(xiàn)實主義美術(shù)有深刻影響，而且也鼓舞那些在藝術(shù)上反對陳腐題材，敢于創(chuàng)新的新的藝術(shù)家們。

米勒，藝術(shù)史上典型的農(nóng)民畫家，之所以是農(nóng)民畫家，首先是因為他本身就是農(nóng)民出身。其次，他多以農(nóng)民的生活為題材。他的藝術(shù)特色表現(xiàn)為：第一，以農(nóng)民勞動及生活為題材，在藝術(shù)上具有深刻的意義，表現(xiàn)出農(nóng)民“真正的人性。”第二，他描繪的農(nóng)民形象，崇高莊嚴(yán)，具有紀(jì)念碑意義，充滿莊嚴(yán)和人道主義精神。第三，在形式上追求渾然一體的變現(xiàn)效果和畫面整體性的統(tǒng)一。第四，藝術(shù)語言平靜、造型概括、具有浮雕般的力度、情調(diào)渾厚、色調(diào)沉著，給人意質(zhì)樸凝重，真摯動人的印象。代表作《播種者》、《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》等。

《拾穗者》是畫家1857年創(chuàng)作的油畫作品，描寫農(nóng)村秋收季后，農(nóng)民拾取田里剩余麥穗的場景，是現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格的典型代表作。畫中，三位身穿粗布衫裙和沉重木鞋的農(nóng)婦正在彎腰拾取收割后田里剩余的一點點麥穗。畫家并沒有作任何美化，我們甚至看不清他們面朝地面的臉。但是，勞動的神圣，要土地奉獻糧食的精神，已是對他們的高度贊揚。它的亮相使公眾首次感到平凡勞動的偉大，也似乎看到“拾穗者背后的地平線上，似乎有造反的長矛和1793的斷頭臺。”米勒采用橫著的構(gòu)圖，將三位具有紀(jì)念碑意義的人物放在前景的原野上，三位主體人物分別頭戴紅、黃、藍色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引觀眾的視線。他們的動作具有連貫性，沉著有序，布置光線來自畫面的左側(cè)，照在她們身上，讓她們顯得愈發(fā)結(jié)實。由于常年彎腰勞作，她們已經(jīng)很累，但她們?nèi)栽趫猿帧?/p>

《晚鐘》以一種靜態(tài)處理，描繪了一對農(nóng)民夫婦在茫茫暮色中認(rèn)真聆聽不遠(yuǎn)處教堂鐘聲時，正在虔誠祈禱的場景。畫面那田園的樸素和寂靜的詩情，共同構(gòu)成一種莊嚴(yán)圣潔的宗教氣氛，仿佛使人能夠聽到真實的鐘聲在廣闊的前景中悠悠回蕩。《牧羊女》一畫表達的情緒與恬靜的音樂感更接近《晚鐘》，在黃昏夕照的廣漠原野上，密集的羊群安靜地低頭吃草，前景佇立的牧羊少女正在專心致志地編織著毛線，雖然她那裹著厚重衣裙的身影浸融在逆光中，但使人感到一種質(zhì)樸純真甚至亭亭玉立的美。這幅寧靜優(yōu)美的作品曾在沙龍中獲得二等獎。至于《母與子》（1857）、《小鳥的捕食》（1860）、素描《第一步》（1859）、《襁褓中的嬰兒》（1860）等作品，則表現(xiàn)了勞動者家庭內(nèi)的溫情及生活樂趣。按畫家的解釋：“要畫出辛苦生活中的那些快樂與幸福的情景，清新的空氣與風(fēng)和日麗的八月天”（《米勒傳》）。