小提琴右手技巧應用探析

汪楊

（廣西藝術學院藝術研究院民族藝術研究所，廣西南寧533000）

小提琴右手技巧應用探析

汪楊

（廣西藝術學院藝術研究院民族藝術研究所，廣西南寧533000）

小提琴是西方古典樂器中備受歡迎的樂器之一，其以音色優美和演奏技巧的難度所備受音樂愛好者的喜愛。而小提琴的右手弓法技巧往往是容易被忽視，本文中就小提琴演奏中所經常運用的右手技巧進行了大致分析。

小提琴；右手技巧；運弓；跳弓；拋弓

在西方樂器中，小提琴以其優美和最接近人聲的音色特點而備受歡迎，也成為了當今最受音樂愛好者喜愛的西洋樂器之一。眾所周知，在小提琴的演奏過程中需要左右手技巧的完美配合來完成一首樂曲，左手掌握著音準和按弦技巧而右手流暢的運弓和各種弓法的運用則會成為一首作品演奏成功與否的關鍵所在需要的是左右手的配合，才能把一首作品演繹的更加完美。然而，各類的弓法技巧就像不同的建筑材料，只有組合起來運用在樂曲當中才能更好的發揮作用才是一座宏偉華麗的高樓大廈。往往單獨訓練某種弓法技巧的時候是非常讓人感覺枯燥和頭痛的，但是當在音樂作品中把所練習的弓法技巧恰當的運用在樂曲中時就會產生各種絢麗的音樂效果。以下筆者將小提琴右手常用的演奏技巧在樂曲中的運用做了大致總結：

一、莫扎特協奏曲中的跳弓

莫扎特是古典主義時期的代表人物，他的作品一直都以樸素天真的語調和溫婉蘊藉的風格來進行創作的，莫扎特的作品既不像巴洛克時期的音樂有濃重的宗教風格，又不像浪漫時期貝多芬的音樂個人色彩表現突出，從來都是給人以雍容華貴，恰如其分的感覺，放佛莫扎特的生活中沒有悲痛與憂傷，永遠都是給人以無限的信心，有著對美好沒來的無限憧憬。

莫扎特的小提琴作品是小提琴演奏者在學習過程中必不可少的練習曲目，其作品當中左手音符看起來都不算太難，左手技術也大都較為簡單，沒有華麗和輝煌的左手技巧，那為什么莫扎特的音樂被全世界人們所認可和喜愛，一直流傳了將近三百年呢？原因就在于影響莫扎特音樂的自己要原因就是因為他的作品的表現力都集中在了千變萬化的右手上，看似不是華麗的炫技，但對整個莫扎特的音樂卻起了重要的作用。

如果想要真實的展現莫扎特小提琴作品中的所蘊藏的古典主義音樂風格，對于每一位演奏者來說都是一個不小的挑戰，因為在莫扎特的小提琴作品中除了對右手快速弓法技巧有諸多變化要求以外，對于最平常的慢速運弓也是有著一定的規范，演奏者既要把樂曲中每一個音符演奏的飽滿而又不失靈活，又要充分表現出古典主義所特有的音樂內涵。這也正是莫扎特作品對于演奏者演奏技術的另一種挑戰，同時也正是古典主義時期作品真正的魅力所在。

二、連頓弓在維尼亞夫斯基的作品的運用

維尼亞夫斯基的作品向來以華麗的技巧和優美流暢的旋律所被眾人熟知，探其小提琴作品的技巧，其中運用最多的右手技巧就是連頓弓了，如《d小調第二協奏曲》和《現代學派》等作品中就有著相當豐富的連頓弓片段，以至于后來很多演奏者和演奏家打趣的猜測維尼亞夫斯基一定是一位輝煌的連頓弓演奏家。而事實也的卻是這樣，維尼亞夫斯基在很小得時候便被發掘，隨后便被破格錄取成為了音樂學院的學生。之后在歐洲舉行了數百場演出，創作了十幾首令人稱贊的作品流傳至今，在帕格尼尼之后的眾多小提琴演奏家中，維尼亞夫斯基可謂是最接近頂尖的一位，他的演奏融合了法國學派的技巧以及斯拉夫民族的氣質，不僅能輕松炫耀過人的技巧，也更能抒情地另觀眾感動的落淚。

三、帕格尼尼練習曲中拋弓

提起帕格尼尼，恐怕沒有一個小提琴演奏者所不知道他，帕格尼尼是16世紀至17世紀的意大利小提琴演奏家，以演奏超高的技巧而聞名全世界。直到幾百年后的今天，他演奏過和創作的賦有高難度技巧的作品還在被現代的演奏者們所潛心研究著。帕格尼尼由于受過佛朗西斯科等小提琴家的影響，而形成了其充滿自由的浪漫主義演奏風格。同時，為了表現其鮮明而又浪漫的個人演奏風格帕格尼尼也發明了眾多新的演奏技巧并將其運用在他的作品當中。

拋弓，這種由帕格尼尼發明的特殊弓法，自然在他的作品中運用特別的所，而且富有更好的效果，如音樂形象逼真的《鐘》，以及著名的《第九隨想曲》的后半部分等，都是大片段的非常嚴謹而精確的四音拋弓而構成。再如他的幾首難度極大的變奏曲，如《心中惆悵》、《上帝保佑國王》等作品中，都有如珍珠一般幾十音一弓而下的拋弓。在當時這種魔術般的超絕神技，曾不知驚服了多少聽眾，也為后人留下了又一種小提琴演奏藝術中富有魅力的特殊弓法。

一切演奏技巧的運用是來源于演奏者對于音樂美感孜孜不倦的追求，而小提琴的右手技巧恰恰是演奏者把音符提升為音樂的良好途徑。通過弓法運用使得單一的音符轉變為流暢的音樂線條，通過各種技巧的運用也促使作品更具有技巧性和音樂性。總之，小提琴的演奏需要左右手技巧的完美配合，本文中所列舉的弓法以及技巧都只是小提琴右手技巧中的一部分，還有諸多的千變萬化的弓法有待于我們去探索，曾有小提琴家說“對于右手技術的探索是永無止境的”，也充分說明了右手技巧所具有的復雜性和重要性，然而我們對于右手技術的探究也正是對于音樂的另一種探索。

［1］韓里.歐洲弦樂藝術史［M］.北京:中央音樂學院出版社，2004.

［2］鮑·阿·斯切潘諾夫.唐健（譯）.實用弓法［M］.北京:人民音樂出版社，1979.

［3］盛中華.小提琴160問［M］.上海:上海音樂出版社，2002.

西貝柳斯是二十世紀初芬蘭偉大的作曲家、古典音樂民族樂派的代表人物，芬蘭民族之魂、民族音樂之父，是芬蘭人民以及國際上公認的“民族英雄”。他的一生著有多部作品，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色。反映了當時芬蘭民族的獨立精神；他的音樂具有強烈的凝聚力，能激發人民心中的民族情緒，在芬蘭人民爭取民族獨立運動的斗爭中，具有鼓舞號召的作用。他的音樂中流露出濃濃的芬蘭古老民族文化的氣息，作品中也能欣賞到芬蘭民族的自然風光。他的音樂在歐洲音樂史上書寫了嶄新的一頁。

西貝柳斯，這位舉世聞名的芬蘭“民族音樂之父”，把芬蘭民族音樂載入了世界音樂史。他一生中創作了很多偉大而杰出的作品，有交響詩《芬蘭頌》、七部交響曲、四首交響傳奇曲、弦樂四重奏《內心之聲》等。其中代表作之一《d小調小提琴協奏曲》是他創作的唯一一部小提琴協奏曲。在這首小提琴協奏曲中，西貝柳斯將芬蘭的民族性格、民族精神與芬蘭民歌、芬蘭神秘的自然風光融合在一起，旋律優美、讓人如癡如醉。它是1903年在一位名叫布梅斯特友人的影響下創作而成。此時，西貝柳斯正在歐洲各國漫游、拜訪和學習，摸索自己今后創作的方向；其后他的音樂一如既往仍舊充滿了愛國情懷，只是變得更加細膩，更加含蓄，并開始擺脫民族主義風格，逐漸融入二十世紀音樂的潮流之中。《d小調小提琴協奏曲》也始終是小提琴演奏者最受歡迎的一部。

協奏曲的第一樂章是中庸的小快板，一開始就呈現出很多幅畫面。樂隊平靜的引子使人聯想到一個平靜的湖面，獨奏小提琴進入時也沒有打破這種寧靜的情緒。這段美麗而略帶激動的旋律任何人聽過后都不會忘記，立即成為這首小提琴協奏曲的經典旋律及第一主題。這一主題在木管的支持下逐漸展開，再在弦樂的烘托中，推出第二主題，逐漸發展到華彩樂段。獨奏小提琴的華彩由類似奏鳴曲的方式，作為主題的發展，是這一樂章的特點，旋律性及炫技性并重。華彩部分用第一指、第二指做顫音時，在低音弦上以三指及一指同時演奏的技巧是很難掌握的。其八度音程的雙音，從第一把位迅速跳弦滑到第七把位的技術，以及在非常快速的節拍中演奏和弦，必須十分準確的六度雙音，還有雙音滑音均對演奏者提出了新的要求。

第二樂章是感情極其豐富的田園抒情詩。在樂隊簡短的引導下，小提琴在G弦上開始獨奏出了一段極其優美，而又極富情感的慢板旋律。這段始終在G弦及D弦上演奏，其中弦樂隊的撥奏，輕輕地襯托的旋律，震撼人心。每當我演奏到這一部分時，無論是怎樣的詮釋，都會有不同的感受。這個樂章所需要的連音，是靠把每個音拉到它的最末尾來取得的，弓子就好像不愿意離開這個音，是被迫移到下一個音符上去似的。運弓動作是慢的，在每一弓的后一半都要有呼吸感。每次換弓前都要在心里有個起拍，這樣就能使換弓前后所使用的弓速和壓力都是相等的，以此才能獲得聲音的強烈性，也能有持續不斷地向前推進的感覺。而特別的創作更在于此樂章中段，由小提琴獨奏的上行八度雙音音程，與伴奏中以長笛為主同時的下行音，這些成為了西貝柳斯的特色。

第三樂章不太快的快板，回旋曲式。小提琴的音色優美，音域寬廣，表現力強，本身就是一個偏向于演奏旋律的樂器，然而在第三樂章中，卻以節奏作為重點，而這一不同點也打破了我們以往聆聽小提琴協奏曲的經驗，使人“過耳不忘”。這個樂章使人聯想到一首使用附點節奏的匈牙利舞曲。在由樂隊的低音弦樂器，奏出節奏鮮明的4小節后，小提琴以連頓弓開始，配以迅速的弦間轉換，節奏鮮明，激情地引入了第一主題，體現了小提琴的韻律。緊接著協奏的交響樂隊給出了類似華爾茲的第二主題及其變奏和半華彩樂章。樂章里跳躍性的頓弓給出了風格極為特殊的優美旋律及和聲。接下來以節奏鮮明的雙音為主的旋律，極其優美地奏出短促而節奏鮮明的，屬于芬蘭特色的旋律。以雙音為主奏出的旋律與緊接而來的快速樂句，充分表現出了作曲家內心的激動。隨著一段過渡樂句，引向協奏交響樂隊的高潮。在一段大幅的雙音和弦頓弓引導之下，以主調式d小調表達雙音為主的旋律極其動人心弦！就在西貝柳斯的這段雙音旋律給人的感染尚在綿延之際，隨之而來的是快速樂句及大幅度跳躍的音高，逐漸把聽眾引向高潮，描繪了一幅暴風的畫面，毀滅性的暴風雨，洶涌澎湃。然后，這大幅度的跳躍，接連于上行的音高中，在協奏樂隊的全力烘托下，突然交響樂隊和小提琴獨奏共同終止整曲。

西貝柳斯d小調小提琴協奏曲是芬蘭這一靠極地的國家的自然風光及民族風情的百科全書，通過栩栩如生的刻畫，一幅幅神氣活現的自然風光，體現了作曲家發自內心的愛國情懷，是小提琴的民族化成功典范。

參考文獻：

［1］王廣國.論西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》的結構特征［J］.歌海，2010（02）.

［2］張伯瑜.芬蘭音樂與音樂生活［A］.2005北京第二屆世界民族音樂學會學術研討會資料匯編［C］.2005.

［3］拉斐爾·布朗斯坦，竇立勛（譯）.小提琴演奏的科學［M］.北京:人民音樂出版社，1980.

J622.1

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1005-5312（2016）29-0101-01