劉燦
摘 ? 要:內心默唱在鋼琴學習過程中具有積極意義,強化內心默唱的意識,提高內心默唱的能力,在“靜思默唱”中倡導自主學習、高效訓練,積極的提升鋼琴演奏的藝術表現力。
關鍵詞:鋼琴學習;內心默唱;學習效率;音樂想象力
中圖分類號:J624 ? ? ?文獻標識碼:A ? ? ? ?文章編號:1005-5312(2016)30-0112-01
鋼琴學習中要求的歌唱不同于聲樂學習中的演唱,其不以訓練發聲技巧為目的,更不提倡反反復復、“人聲鼎沸”的喊唱,鋼琴學習中需要發自內心的默唱即內心歌唱,是演奏者對音樂作品內涵的一種學習、理解、挖掘、創新的過程。
一、內心默唱的意義
1.有利于提高學習效率。內心默唱是在學生具有一定視唱能力的基礎上進行的,它的特點是不發聲或者是微聲,省去了發聲器官的活動,內心默唱時視覺接受樂譜符號后直接發送給大腦,立即進行譯碼、理解。速度快、效率高、不互相影響,是獨立學習、提高學習效率的有效途徑。
2.能促進獨立思考。內心默唱不受時間、地點場所局限,可以隨時隨地在腦海里演練、演唱,便于更集中的思考、理解音樂作品。課堂教學也可適當的減少教師一遍又一遍的帶唱,給課堂“留白”,運用任務驅動的教學方法鼓勵學生獨立默唱、獨立思考,摒棄“灌輸式的教譜”與“不動腦的唱譜”, 所以內心默唱是便于集中注意力、獨立思考的學習方式。
3.內心默唱更關注音樂個體的差異。內心默唱的過程不僅是了解旋律的發展,節奏的特點,能突出內心歌唱的要求,喚起學生的獨特聯想、體驗、認知,成為音樂的藝術再創造,帶著濃厚的主體個性色彩。再比如:學習個體遇到難點小節可以多內心默唱幾遍,為上琴演奏掃除障礙;遇到動情段落又可以細細咀嚼、回味再三,激發演奏想象。
4.利于提高學生的音樂想象力。鋼琴大師霍洛維茨說 “在他看來,鋼琴演奏更像是一個繪畫的過程,按照自己的意愿任意進行描摹”,他講述的“繪畫過程”就是想象與聯想的過程,足以說明音樂想象力對于彈奏的重要性。演奏者依據樂譜上的符號標記及其對作品的理解分析,通過內心默唱在腦海中形成一個音樂輪廓,利用嫻熟的技巧將音樂二次創作。
二、內心默唱的訓練
1.歌唱意識。鋼琴演奏者需要很強的歌唱意識,更多的時候是內心默唱意識,也就是心中要有歌,倘若心中無歌,是無法彈出優美動聽旋律的。觀察如今的器樂教學,很多學生的演奏訓練中只“看”不“唱”, 部分老師忽略彈奏練習中歌唱的重要性,沒能培養學生歌唱的習慣,覺得唱譜浪費、耽誤時間,往往只重視視覺,忽視了動覺、聽覺,從而未能形成完整的唱譜體系,以致視奏、內心歌唱、內心聽覺等能力嚴重滯后,形成機械、畸形的鋼琴訓練(不聽不唱),使琴童喪失對音樂學習的信心,這是音樂教育之殤。匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊強調“不先唱歌就先學樂器的兒童,一生中注定沒有音樂” 。器樂是利用樂器的音域、音色、樂音的運動形式將歌唱藝術中的音樂思維高度深化與多樣化,鋼琴音樂是從聲樂藝術中產生,又以多樣復雜的歌唱性及其高超的表現形式相對獨立于聲樂藝術,所以鋼琴演奏與歌唱是密不可分的關系,從鋼琴學習彈奏的第一首曲調開始就要樹立歌唱意識,培養歌唱的能力,用鋼琴表達自己的內心歌唱才能踏上正確的音樂道路。
2.重視音樂基礎課程。演奏者扎實而全面的音樂基礎是鋼琴演奏的根基,因為沒有基礎音樂知識的支撐,鋼琴演奏需要的內心默唱與內心聽覺無從談起,所以要重視音樂基礎課程的重要作用,如視唱練耳,視唱是視奏的基礎,器樂樂譜是符號、圖形,是視覺不是聲音,如何把看到的樂譜變成音樂,首要和唯一的途徑就是能夠讓學生唱出旋律,從而實現對旋律的感知,試想一個演奏者連基本音準、節奏都掌握不住,何談完成內心默唱?更無所謂實現完美演奏。練耳是直接對聽覺能力的訓練,通過培養耳朵的辨聽、糾正能力,建立對聲音準確的聽辨從而形成良好的聲音感知,聽覺是完成內心默唱的最直接的鑒定與反饋。
3.“儲備”大量杰出的音響信息。寫作能力的培養要求學生博覽眾書,彈奏能力的提升必然離不開博聽眾樂,聽不同風格、不同地域、各種特色、各種類型的音樂,特別是需要多聽大師和名家的演奏,即把音樂會、唱片中優秀的各類音響牢記心中,“儲備”起來,名家、大師的示范演奏更能夠幫助我們建立正確的音樂內心感悟,迅速的檢驗和完善內心聽覺的標準,促進內心默唱水平的提升,集大家之所長,提升個人境界,形成鋼琴學習的“可持續性發展”。
4.提升鋼琴演奏技巧。鋼琴音樂的表現途徑不同于歌唱,內心獲得的感受需要通過手指高超的彈奏技巧來表達。演奏技巧越高,越能表現作品豐富的內涵,越能敢于創造及抒發內心的聲音,如果技巧不好,就如同“巧婦難為無米之炊”縱然有極好的內心默唱感受,也無法彈奏出來。“臺上一分鐘,臺下十年工”準確無誤的音準、嚴謹的時值、平穩的速度、瞬息萬變的音色、平衡清晰的聲部、恰如其分的力度,內心默唱中所有的明、暗、憂、歡都需要高超的彈奏技巧來實現,這也正是習琴者日復一日、勤勤懇懇、孜孜不倦的訓練追求。
學者梁銘越說:“音樂有語言的邏輯,語言中有音樂的邏輯”,鋼琴音樂學習中需要借助歌唱語言的邏輯,在鋼琴訓練中運用內心內心默唱這一重要方法,利于演奏者仔細揣摩作品的音樂內涵、理解和體會曲作者的創作方向;利于演奏者深入挖掘作品的最高意境、加強曲式結構分析與演奏處理的“清晰度” ,利于演奏者充分的發揮高超的演奏技巧,提升演奏的藝術效果。