中國畫中主客體之間的認知關系探析

孔少波

摘 ? 要：中國畫作為架上繪畫的一個組成門類，有著與其他畫種相同的審美需求，也有著自身獨特的審美趣味。在中國畫的審美體系里，非常注重在媒介、作者和觀眾之間調整各自的感知距離，以求達到對作者和觀眾各自在畫面里面所需要獲取的審美感受的平衡。為此，在畫面里主體對于客體在藝術表現上的過分之了是不值得推薦的，最好的處理方式應該是“中庸”，繪畫把握上的“不離不既”。

關鍵詞：中國畫;主體;客體

中圖分類號：J213 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0025-01

在架上繪畫門類中，中國畫是以抽象化技術語言為載體的平面繪畫藝術表現形式中的一個代表。按照普遍的視覺經驗，在所有的藝術門類中，一幅完整的藝術作品會有媒介、作者、觀眾三個構成元素。這三個構成因素中，彼此作用和地位的確立是建立在“對現實存在的思考方式”這個抽象基礎上。中國畫對現實存在的思考方式既有“唯物”傾向，同時又具有“唯心”傾向。這種思考方式在對事物的認知中互為作用，為中國畫的藝術表現做好了背景支持。在繪畫作品中，實際存在的物象必須以自己的方式被藝術家所感知，繼而在媒介中顯現。就目前存在的架上繪畫而言，所有畫種都是以對客觀物象的“感知—顯現”方式才得以確立個體身份。中國畫區別于其他畫種的原因，在于在這個過程中所采取的方式上的區別。中國畫在這個過程中采取的借用傳統文化中的 “無為”，通過物象來反觀自身的方式，這就要求在作品中，表現必須適度，不能采取“過猶不及”的訴說表達方式。

對于藝術創作活動而言，在實在的物象沒有被藝術的再現出來之前，必須經過“感知—顯現”的模式進行合目的性的思考。中國畫的思考方式作為對存在思考的表現形式，在作品中，最終顯現出來的作品面貌與實在物之間表現出超越與被超越的關系。具體到在中國畫藝術活動中，國畫家的個體意識按照自身的審美要求將實際的對象分為“還原”和“不愿還原”的部分。具體來說，中國畫對物象的認識是從外部世界的整體表象著手，用抽象的思考對實際物象、材料進行分析、選擇，把具體規律從客觀物體本身的相互聯系中提取出來，以歸納、演繹的方法，獲得物象表達的同一性，排除物象的差異，對世界本原加以認識。在中國畫認知論中，所采取的方法是尋找物之常理——特定事物區別于其它事物的特殊的規定性，從而掌握表現對象的本質特征。蘇東坡說“至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。”這種方式說明了中國畫在創作中，重要的是尋找審美上的適度，尋求建立在自然常物之上的繪畫語言的簡潔性，以及語言傳達過程中的準確性。

中國畫創作中，物理是自然的反映，也是客體的代表，同時也是表達媒介的組成部分。作為主體的畫家為了進入藝術創作的自由境界，把自然事物在經過經營，經過對物之常理的分析，有所體會之后，通過主動取舍，表現于筆端。而作為中國畫理論背景的道家、禪宗、儒家的思想綜合在一起，在中國繪畫中確立了“天人合一”的審美理想，這導致了中國畫藝術中主客體本身及它們之間的關系呈現出：（1）由于物象本身是藝術家觀念的載體，“自然之理，有寄物而通也”（郭象），同時，又受到傳統哲學以通天達人和提高心靈感受為目的的影響。因此，在中國畫藝術中，客體的具體形相不是表現的目的，而只是一個中介物，藝術家為了表現的是它所負載的 “道”，為了表達的需要，作為“有”的客體的形象特征是必需的。（2）在中國傳統哲學中，人的思想、情感、人格被要求與宇宙相合，要求與道一致。因此，藝術家在作品中所傳導的思想等也被要求融合天地精神，作品必須具有超越自我的精神品格，這就導致主體的個性化因素是要被沖淡的。（3）在表達過程中，為了信息傳導的正確，主體與客體之間，都必須以減弱自我的個性化為前提，才能良好地結合在一起，這種結合就是中國傳統美學中最終目的的體現：物我相忘。

因此，在中國畫的傳統思維中，主體對于客體在藝術表現上的過分之了和過分強調個人的審美感知;強調個人圖式方式的建立，都是不值得提倡的。在中國畫的眼光看來，最完善的美應該是“中庸”——繪畫把握上的“不離不既”。這種對繪畫距離的調整，可以看作是達到 “天人合一”、“氣韻生動”的唯一手段。這種距離的把握，可以看成是唯物的，因為它在局外看客體，以求把握客體之喜怒哀樂;也可以看成是唯心的，因為它在觀照自身，以最好地達到一草一木皆有神靈。

參考文獻：

[1]王世襄.中國畫論研究[M].南寧：廣西師范大學出版社，2002

[2]王國維.人間詞話[M].北京：中國人民大學出版社，2004