好好生活，應該每天吃“零食”

“藝術是零食，生活是正餐。”

這是上海當代藝術博物館（Power Station of Art，簡稱PSA）

正在舉辦的“零食”展覽上的一句口號。

沿著黃浦江，觀眾可以乘坐Uber進入花園港路抵達，“只要你來看展，又是Uber的新用戶，就可立刻獲得首三程各減免10元車費”，當代藝術博物館官網給出的信息，似乎并沒有一座博物館的“架子”，反而提供著各種有用的生活信息。

這座博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。這里經原上海南市發電廠改造而成，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。

那么“零食”代表什么？“日常生活中，它是主食之外的不必要慰藉；在博物館里，它是一個即興、自治的現場，藝術家進行測試，就地創作。”上海當代藝術博物館館長，同時也是“零食”展覽總策展人龔彥說，在這個展覽上，上海當代藝術博物館聯手《藝術世界》雜志，邀請38位/組藝術家帶來他們不可歸類的作品，展現世界不同角落、不同生活方式下的非常態思考、實驗與經歷；內容上，有攝影、有裝置、有傳統繪畫，以及有把它們全部混搭在一起的即興創作。

在這個“自治、即興”的氛圍中，每個觀者似乎也得到一次輕松親近藝術的機會， 他們可以觀看藝術家的現場表演，可以帶孩子來參加“周末兒童工坊”，在此時，藝術就像零食， 讓生活多了一點滋味。

瓦解“高高在上”的隔閡感，正是策展人為所有觀看者做出的努力；而展覽新鮮活潑的形式，也讓觀者耳目一新。從2016年7月16日至10月16日，觀眾都可以到場親自體會。我們也邀請這次展覽策展人龔彥，來說說對于“零食”的想法。

“零食”選擇參展藝術家，有哪些標準？這些藝術家的共性是什么？

龔彥：“零食”展覽最初是在紙面上開始的。我自2008年開始做雜志編輯，非常喜歡雜志的編輯過程，也享受有限版面所帶來的無限想象，以及翻閱雜志時手指摩挲頁面的感覺。但是慢慢地，我覺得職業化的愉悅不足夠，于是創立了《零食》（別冊）。《零食》和藝術家個人畫冊不同，不呈現作為結果的作品，也不呈現作為概念的過程，而是呈現藝術家在專業之外對生活、藝術的思考與懷疑。所以這樣的雜志就成為了專業雜志之外的雜音與零食。本次參展的藝術家半數以上都是《零食》雜志的合作者。

現在許多展覽喜歡呈現表達問題的作品，我覺得很無趣，因為它們掩蓋了問題本身。“零食”藝術家們的共同點是直接、直覺、幽默、懷疑、獨立、感性，展出的是他們一個個毫不含糊的思維和感悟片段。

除了展覽，“零食”展覽還有一系列的活動，例如駐地藝術家、“零食周末”等。策展團隊對展覽結構做了哪些設計？希望展覽具有哪些特點？

龔彥：“零食”展覽在展現內容的同時，也展現它的“包裝”——博物館建筑自身的特點，甚至是缺憾。展品和空間有條件地局部合作，不刻意呼應。每個藝術家都是獨特的，他們的作品，無論大小，在展廳內都像是“自治地帶”，而自治，恰是“零食”藝術家生存的條件——互不干擾，不刻意交流。在這個自治、即興的現場，“零食”藝術家們盡興測試，自在地創作，用造型、結構、色彩制造雜音，用這些擾亂并刺激我們的體感神經，喚醒我們對節日的渴望與記憶。這些“自治地帶”匯聚在一起，把博物館變為一個快樂的精神游牧部落。

相比其他一些展覽，“零食”展顯得非常有趣，不故作高

深，請問就收集到的反饋來看，來觀展的觀眾都是什么人？

龔彥：除了PSA常規忠實觀眾之外，還有大批設計師、做書的人、插畫師、攝影師、自媒體從業人員，總體而言都是年輕、具發散性思維的人。

“零食”展有很多參與互動的部分。互動，是這次展覽希望重點強調的概念嗎？你們希望觀眾能從中得到什么信息？

龔彥：互動不是刻意的，也不是表面的，更不是目的，展覽不是娛樂節目。的確，在“零食”展覽里，觀眾可以坐下翻看

獨立出版物、可以脫鞋進入紙箱教堂、品嘗現炸的薯條，趴在薯條車上看電影，穿上“移動圖書館”和朋友分享閱讀經驗，坐在Ohlala（作品之一，來自藝術家MORAG MYERSCOUGH & LUKE MORGAN的《哦啦啦！慶祝超限》）上感受重復的戲劇力量……然而，在日常生活中我們不就是這樣感受事物嗎？所以，“零食”不簡單以互動為噱頭，它是藝術家發出的一份邀請，希望觀眾走進藝術家的大腦，感受創作的過程和樂趣，換一個角度回看平庸的生活和重復的生命。

展覽集結了38位/組藝術家的作品，在運作上，這場龐大的展覽遇到了哪些困難？

龔彥：不存在困難，而是挑戰。這個展覽的挑戰在于，我希望通過展覽改變人們對博物館空間的既定認識模式。比如我想嘗試一種剖面感的空間結構，那么就讓一樓展廳的結構直接穿過二樓樓板；我想嘗試顛倒博物館觀看模式，就把通道變成主展場，展廳變成窺視的洞穴；我想嘗試攝影作品在大空間內到底如何讓觀眾去凝望；我想嘗試現場和消失的現場如何在同一空間內表演……

是否能詳細說明為什么 “藝術是零食，生活是正餐”？

龔彥：羅蘭·巴特在美國旅行后說，在美國，到處都是性，就是性里沒有。鮑德里亞也曾說，如今到處都是藝術。今天，審美已被滲透灌注在社會各個層面，藝術也已經被市場和各種按市場要求模擬出來的標準所裹挾，談論藝術及其傳統意義上的標準已失去了戰場和范疇，甚至是在為這樣的交易推波助瀾。藝術需要尋找新的戰場和領地，首先需要從過剩中解脫出來。

如果有觀眾來看展覽，策展團隊會推薦他要重點關注什么？

龔彥：所有作品。千萬別漏了藏在博物館前臺的作品。

明年還會繼續舉辦嗎？

龔彥：《零食》雜志會持續。我認為，所有展覽都是一個即興的節日，如焰火，轉瞬即逝，即便再次綻放也會是完全不同的形式。