攝影者（FOTOGRAFIKER）

攝影者（FOTOGRAFIKER）

2016年8月24日至10月1日

蘇黎世攝影公館（BILDHALLE），瑞士，蘇黎世

1936年，沃納·比肖夫（Werner Bischof）20歲，他開設(shè)了自己的攝影工作室，門外掛著牌子，寫著“Foto-Grafik”（單詞“攝影”的變體）。

本次展覽就以此工作室為主題。其中包含了比肖夫早期一些極少被人關(guān)注的作品，這些照片展現(xiàn)了比肖夫在攝影的構(gòu)圖和光影方面令人驚嘆的天賦和技巧，這也成為比肖夫后來作品里最為突出的特質(zhì)。展覽先是用一些標(biāo)志性照片來總結(jié)比肖夫作為攝影記者的一生，然后著重關(guān)注了比肖夫生前的最后幾年。

1951年到1953年，比肖夫游歷日本和美國，其間拍攝了一系列重量級照片，之后便與世長辭。在被馬格南圖片社派往東京的這段時間，比肖夫?qū)θ毡井a(chǎn)生了濃厚的興趣和拍攝熱情，并帶著這種熱情走遍日本各地。在比肖夫拍攝這些照片時，雖然肩負(fù)著被委派的拍攝任務(wù)，但他并沒有因此而居于保守，而是勇于打破傳統(tǒng)攝影觀念的藩籬，開拓一種新的視覺語言。他一直致力于鉆研個人風(fēng)格。他的名言“抓住日本精神的靈魂”是理解他作品的一把重要鑰匙。比肖夫厭倦拍攝那些空虛的“故事”，他試圖“洞悉世界，拍出深度”。正因為此，在他后期作品中，其視覺語言更為前衛(wèi)、灑脫，也更抽象。在他1953年游歷美國時，又開始進(jìn)行彩色攝影實驗。

總的來說，該展覽更少著墨于比肖夫在攝影記者方面的成就，而是將關(guān)注點放在他的“攝影散文”上，比肖夫在光影調(diào)度，在他發(fā)明的將攝影與圖形設(shè)計結(jié)合起來的“Foto-Grafik”中，凸顯了他在視覺語言上強大的創(chuàng)造力。