藝術的審美屬性以及生命表現探析

葉鵬

藝術品對于大眾來說，它本身的價值是依托人們對其的美的價值評估。藝術家通過藝術表現形式中灌注自身的情感，反言之藝術是藝術家的內在心理的外相具體化，而這種表現出來的藝術形式中的生命表現，表現藝術家自我對生命價值觀點的闡釋，是藝術審美屬性重要部分。本文從藝術的審美屬性出發，淺析藝術審美屬性特征，同時對藝術作品審美中的生命表現進行淺析，探討藝術的審美屬性以及生命表現美。

關于藝術以及藝術的表達

人們廣泛把藝術等同于美術，實質上藝術由美術而始，借由美術為主的形式載體表達藝術家主觀情緒、情感、思想等的方式途徑。藝術不僅僅只有傳統藝術創作中誕生的藝術作品，藝術還包括文學、戲劇、音樂、繪畫、舞蹈、電影等可以表達美與情緒的事物載體。

藝術具有發展屬性，隨時間推移，藝術不斷發展與時俱進，從而延伸出各種形式多樣的現代藝術表現形式。比如由戲劇衍生的行為藝術；由音樂衍生的現代音像元素等。現今，藝術已發展到視、聽、味、觸、痛等人類的其它感覺。

關于審美

審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美。一般審美是對現實美的反映，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐對象和認識對象而存在的。以藝術作品作為審美的對象的審美形式成為藝術審美。

在審美活動中，人作為審美主體，人的主觀態度對審美判斷產生決定性的作用。什么是美的，什么又是丑的，表象上是人對客觀存在事物的審美判斷，實質上是人作為審美主題，通過審美判斷的語言表達，闡述內心世界以及價值評判。

藝術的審美屬性

藝術的審美屬性是指藝術作品能夠被感知、體驗、理解、想象、再創造，人們能以藝術形象為對象，通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅。

藝術家創作藝術作品，其目的就是為了表達自身的情感同時滿足人們的藝術審美需求。藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值。

藝術生命表達的審美屬性

藝術是人的藝術，在藝術的整個完成過程中人是發揮著主體性作用的，藝術是在人有意識有目的創作下的產物，正因此藝術也成為人之為人的重要標志，藝術自其產生依賴就與人的生命是分不開的。

歌德強調藝術是一個“有生命的整體”。亞里士多德在《詩學》中所提到“長期以來，在傳統理性至上觀念的主導下，藝術往往被視為是現實世界的反映或客觀世界再現，而對于藝術最根本的特性——生命表現卻往往被忽略了。” 直到19世紀中期以來，伴隨著工業進步，科學革命引發社會變革，傳統信仰與理性缺失，帶來了新思潮，人的生命也開始得到越來越多的關注，生命哲學、生命美學開始慢慢嶄露頭角。

藝術的生命表達形式作為藝術家表現自我對生命價值觀點的闡釋，也是藝術審美屬性重要部分。

中西藝術作品中的生命藝術表現

藝術作品作為藝術家的實踐產物，藝術家的生命觀在其創作活動中起著主導作用，它是藝術的靈魂，藝術作品是藝術家精神生命的形象寫照，印記著藝術家的生命歷程。

西方：西方藝術一般重視對事物逼真生動的刻畫，通過色彩、線條、筆觸等外在形式，來蘊含自己深刻的生命意識；或者通過抽象藝術的形式表現藝術家的個人情感或對生命的認識。

高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去》該作品是高更在自殺（未遂）前留下的作品，以誕生、—生存、—死亡的人生三部曲展開，按照生命的發展邏輯從右向左鋪開了生命的全過程，凝聚著他一生的藝術追求與生命思索。

梵高的《星空》同樣是生命最后時期的作品，他此時的生命已處于狂亂的狀態，畫中狂亂旋轉的筆觸表達了梵高此時的生命狀態。《星空》表達了作者對生命與天國想向往，也暗示著梵高的生命即將結束。

中國：中國藝術除了表達藝術家自身內在精神外，更是對宇宙中的生命精神的頌揚和表現，是一種天人合一的生命追求。“生命之氣在天地、人、藝術三者之間暢通無礙。”齊白石的《十里蛙聲出山泉》講究的是精神上的共鳴，內心的感觸。

在中國畫家看來，自然界的一切事物都是有生命的，而藝術家的首要目的就是要把這個生命——有時也叫神、生氣、生機、生意、神氣、氣韻等傳達出來。中國古人評畫也多不直接言美，而是以重生意、生氣、生機。中國藝術強調“氣韻生動”，其實就是指以生動的氣韻來表現人物內在的生命精神，表現物態的內涵和神韻，達到一種鮮活的生命之洋溢狀態。

小結

藝術作為藝術家表達自我的文化形式，它作為一種美的產物，古往開來具有無限發展的空間。藝術審美由人作為審美主體，人通過對藝術作品審美判斷，體會藝術家的情感表達，產生共鳴。而藝術作品中的生命表達形式，讓人感受藝術家對生命的認識、認知，對于人性的表達是透徹的。藝術生命表達的是藝術審美中獨樹一幟的重要部分，也是最真實的原始的生命情感表達。

（作者單位：浙江理工大學服裝學院）