現代藝術設計領域中“中式元素”的形態寓意運用原理研究

本文的主旨是通過對中國特色元素的形態及其寓意的深層次闡述來驗證藝術形態的運用創作規律。以此來剖析中式元素的藝術運用原理，配以實際使用案例來詮釋這種規律、原理給設計領域帶來的創造性思維方式。

在現代藝術設計活動中，創作者將藝術形態運用到設計作品中這種行為過程的原理，我們可以通過心理學來加以詮釋：在記憶心理學方面，阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》一書當中，重點提出過這樣的理論：“我們得到的最新形象，是儲藏于我們記憶倉庫里的大量形象中的一個不可分割的部分”。對這句話，我們可以理解為，在藝術設計活動中，設計師在設計過程中運用到的一切形態都和大腦記憶中的圖形形態元素有關，只不過設計師通過創造性思維過程，對這些視覺形態進行改變，或重組或復制或分解，這個活動過程就是設計，設計才產生出了新的藝術形態。這種活動類似于包豪斯理論體系中的重構原理?，F代設計的基礎理念都是基于這種活動。

因此，如果從認知心理學的角度來看待中式元素在現代設計中的運用，我們可以這樣認為，在設計師從事設計活動的過程中，設計師把存儲在記憶系統中的各種與中國相關的元素信息進行分類輸出、重組或者分解，形成新的形態，并將形態融入作品中去，最終以各種實體物品或者視覺形態出現在我們的面前，這就是中式元素運用在現代設計中的完整過程。那么，我們如何理解將大腦中的中式傳統元素重組或者解構或者復制這個過程中采取的方式呢？

1.設計活動中中式元素形態的復制方式運用

這是一種極其常見的運用方式，即在設計作品中對形態的使用采取忠實的保留態度，目的是極大限度的還原形態本身的寓意及文化特征，保證傳達過程的簡單準確化。但這種復制并不是隨意而發，而是強調一定要在當前的設計主題與使用到的中式形態在寓意及文化特征上必須高度一致的情況下才能使用。如上圖所示，這是一個典型的對太陽神鳥圖案復制運用的案例。該案例中太陽神鳥圖形是已經存在的中國古人開發的藝術形態。案例合理的運用了該元素形成了新的景觀節點，在運用過程中，沒有對其進行更改。如果我們對其進行盲目改動，將可能會破壞文化的純粹性與嚴謹性，甚至破壞其原本的寓意，反而影響了文化的傳承與設計意圖的表達。

2.設計活動中中式元素形態的重組運用

即將兩種以上的中式元素通過一定的主題，有目的的將其按照一定的法則組合在一起使用。組合的過程即是創作者對元素及文化的綜合理解、運用過程。這種對形態的重組使用必須要在充分理解形態及形態寓意的前提之下才可以為之。否則可能破壞中式元素最為講究的文化特征。如上圖所示，非常經典的中國銀行的LOGO，創作者將中國的文字“中”與貨幣“銅錢”這兩種原本不相干的元素進行了形式上的組合，既體現了銀行這個主體，又體現中式圖形的文化內涵，同時在構成上則充分體現了左右對稱的形式美法則。不難看出，重組是一種極具創造力的創作方式，但切忌生拉硬扯，強行為之。圖形最終要求整體風格一致，自然和諧。

3.設計活動中中式元素形態分解方式運用

即將中式元素形態進行拆解，利用局部重新形成新的藝術形態。這是一種創造性的思維，通過此種行為，設計師可以從已有的經驗圖形中提煉出更多的符合設計意圖的形態，每一種元素形態均是其中的一個部分。但要注意的是，這種提煉分解出的新形態必須要讓人很容易聯想到這種形態原本的設計意圖，最好能聯想到其完整的形態，否則就會成為四不像，讓使用者不知所去。更為重點的是，這種由新生形態聯想到的原本形態所代表的寓意必須與當前的使用主題是相一致的。即一切分解改變必須保持基本的文化特征。如上圖所示，上述作品將中國文化中關于古建筑的元素從建筑本身中分解開來，取其重要特征，并重新運用到新的環境中去。既體現了文化性又創造了新的藝術形態。

通過上述方式，我們能合理的運用中式元素形態，甚至是創造出新的圖形。我們還可以清楚的認識到，文化特征對于中式元素的形態影響極其重要，甚至要高于形態本身。試想一下，沒有中國文化的藝術形態又如何能稱之為中式元素呢。但形式美在中式文化中的地位同樣不可忽視，在為數眾多的中式元素圖形中，均有力的體現了形式美法則。形式美法則是指人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括，主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。經過數千年的承傳，中國人用自己勤勞的雙手和智慧創造了舉世聞名的文化典范。在這些人類不朽的結晶中，具有中國特色的圖形以其豐富多樣而又令人嘆為觀止的寓意，加上極其靈活的運用方式及形式美成為萬眾矚目的明星。

比如“花中四君子”。古詩文、繪畫作品中常涉及到的梅、菊、蘭、竹，不僅具備千變萬化的藝術特征，更能反映中國人的人格魅力。梅，迎寒而開，美麗絕俗，而且在形象上具備傲霜斗雪的外在特征，內在則是堅韌不拔、不懼困苦的人格象征。菊，不僅清麗淡雅，同樣傲箱斗雪，芳香襲人，因其艷于百花凋后，不與群芳爭列，歷來被用來象征恬然自處、與世無爭，傲然不屈的高尚品格。蘭、竹，等均有不同的寓意，在此不一一贅述。在如此豐富的寓意前提下，“花中四君子”的藝術形態更是極盡玲瓏之心，形態美法則體現可以說是淋漓盡致。

但是，無論中式元素形態的變化多么復雜多樣化，我們都可按照現代圖形研究方式將這些形態歸納為三個大類，一為寫實，二為抽象，三為寫意。需要說明的是，無論三種形態的哪一種，都是建立在深厚的文化底蘊前提下的藝術表現形式，結合前文所述的中式元素的運用理論，我們可以清晰的認識到，現代藝術設計活動中，中式元素的運用可以弘揚國粹，傳播中式文化，在文化大融合的今天，圖形與文化的結合顯得尤為重要。我們很高興的看到，中式元素圖形在現代藝術設計各個領域中起到了非同凡響的作用。比如建筑設計領域、平面設計領域、動漫設計領域等。下面我們對三大類形態的中式元素，結合中式元素的研究理論，以及部分現代藝術設計作品為案例進行分類略加闡述。

1.中式元素寫實形態的復制運用

右圖是陶器名家肖春魁的紫陶作品，陶是極具中國特色文化的物品，陶與茶不可分離，茶文化更是中國文化中一顆璀璨的明珠，飲茶離不開茶具。古人講究飲茶之道，非常注重茶具的本身的藝術形態和寓意，一套精致的茶具配合色，香，味三絕的名茶，再賦與相應的文化氛圍可謂相得益彰。作品中“梅”的運用更能突顯飲者君子之意，芳香之意。在這個現代設計作品中，我們看到的是作品，口味到的是與中國元素圖形完美結合在一起的中國文化。“梅”依然是“梅”，本身并沒有被改動過，文化依然是文化。因此，我們可以看作是前面提到的中式元素的復制運用方式的體現，作品中“梅”的形態便是創作者運用寫實形態與寓意的雙重作用而創造的藝術結晶。

2.中式元素抽象形態的運用

抽象是在對事物的本質屬性進行分析、綜合、比較的基礎上，抽取出事物的本質屬性，撇開其非本質的有缺陷的屬性，使認識從感性的具體進入抽象的層面。在形態處理上，抽象則形成高度濃縮的相對完美藝術形態。

如右圖所示，這種抽象形態只是中式元素外在形態的表現形式而已，但其本質仍然脫離不了“菊”的原始形態本身，更脫離不了恬然自處、與世無爭的寓意文化。其本意為“菊”，但此菊非完全寫實形態的菊，我們看不到菊的通常形態，取而代之的是有根據的臆想圖形。經過創造者的創造發展，成為當前所呈現的抽象藝術形態。其中反映了對稱、均衡等形式美法則。

因其高度的概括性與完美的藝術形態，這種創作改變后的“菊”形態在各種場合被廣泛的運用，如中式建筑設計、布藝、園林設計、服飾設計、飾品等。這些運用均或多或少的體現了形式美與寓意美。在此類創作過程中需要注意的是，無論創造者怎么進行藝術處理，其原始的形態及寓意一定要讓人能夠很好的理解，否則就會成為純粹的抽象藝術，脫離本意的設計是失敗的作品。

3.中式元素中寫意形態的運用

寫意講究傳神，重神似，其次者是形似?？梢?，精神內在才是寫意的核心。

右圖所示為杭州某地產廣告創意作品，所用元素均為中國特色的寫意元素，作品極大的體現出了恬靜，舒適，悠閑的生態感覺，該地產商所要體現的產品品質及核心價值觀不言而喻。這種表達遠比文字描述更為有效，因為我們最相信的自己的感觀，而非別人的語言。我們僅僅從圖像本身就能體會到這種舒適的感覺，這種感覺來源于藝術形態本身所代表的含義而非人為強加。這種感染力正是中式元素深具魅力的原因之一。

總之，中式元素的存在與其形式美、學文的寓意是分不開的。對中式元素的運用，需要注意復制、組合與分解幾種重要方式的綜合運用，更需要深刻理解創作者在創作過程中，即有中式元素圖形對設計作品的影響。要想將中式元素成功運用到我們的作品中去，就要求我們要積累足夠的中式元素，充實足夠的中國文化。而在元素外在形態的選擇上則要注意寫實風格、抽象風格及寫意風格的選擇與個性化的處理。在設計運用過程中，要注意中式元素的文化與形式美不可分離。我們可以充分發揮形式美法則創造圖形的便利性與科學性，對已經存在的中式元素圖形進行二次創造，深度挖掘圖形的藝術感染力與文化內涵，為現代藝術設計豐富圖形，提升設計的文化品味。

（作者單位：四川交通職業技術學院）

作者簡介：肖體江（1979-），男， 2001年畢業于四川師范大學藝術設計專業，現任教于四川交通職業技術學院，從事環境藝術設計和平面視覺設計方面的教學工作。