探析中國傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果產生的影響

王碩亦

中國傳統美術色彩主要有紅、綠、黃、黑、紫五大色調，傳統的美術表現形式用這些簡單的色彩進行調和，將古老的美術藝術簡潔純粹的美好體現的淋漓盡致。在追求潔純粹的基礎上，現代平面設計沿襲傳統美術色彩的優勢，能充分把握傳統美術色彩的用色技巧和講究，但對傳統美術文化的發展底蘊和深厚內涵卻一知半解，并不能完全參透。文章從傳統美術色彩的文化發展歷程著手淺層的分析了傳統美術色彩與現代平面設計的相通性，和現代平面設計視覺傳達效果所受中國傳統美術色彩的影響，旨在闡述現代平面設計是在時代潮流沖擊下中國傳統美術的延伸。

中國有著上下五千年的文化發展歷程，在悠久歷史文化的背景下，逐漸衍生出多種用于表現豐富文化的藝術類目，如被大眾熟知的音樂藝術、美術藝術、舞蹈藝術、書法藝術等。藝術本生是來源于生活卻又高于生活的，所有藝術表現形式的根源都是從生活中獲取，在之后相當長的一段時間內不斷演化而來。如果沒有生活栩栩如生的原型，藝術創作的來源和靈感就無處獲得。

中國傳統美術

中國的民族文化底蘊向來深厚，中國傳統美學正是受傳統民族文化的重要影響，在色彩和線條的表現方面才如此能引起大眾強烈的共鳴。盡管符合大眾審美標準的美術藝術被部分人認為是庸俗而不入流的，其實不然，只是他們尚未能體味真正的美術藝術所要遵循的正是簡單純粹而不失精致的原則。傳統美學對顏色的運用和詮釋跟大眾的心理感受是不謀而合的，過去喜慶場面善用紅色，象征熱情紅火；新生萬物善用綠色，象征生機勃勃；皇族裝飾善用紫色，象征高端貴氣；而純真善美善用白色，象征肅靜清雅。在傳統美學中對這些主調色彩的運用遵旨迄今仍在被廣泛遵循，正因千年來民族文化發展催生出的藝術表現形式是無法被替代的，民族的才是世界的，民族文化的演變使得傳統美術向更廣闊的領域無限延伸，無論經過怎么樣的發展改革歷程，民族傳統的美學價值必將經久不衰，歷久彌新。

現代平面設計

傳統美術用色較為熱情大膽，敢于用色彩對比鮮明的色調進行撞色搭配，給大眾第一印象便是充滿強烈的視覺沖擊效果，其次色調背后創作者想要表達的觀點和意愿更是耐人尋味。對于色調的合理運用，現代平面設計也做了很好的詮釋，能根據不同人群的心理訴求，設計出符合大眾審美標準的作品。而在謹遵美術藝術先輩們教誨的前提下，將傳統美學的色彩運用不斷推陳出新。現代家裝設計最能體現現代平面設計的創作主旨，客廳采用白色為主的淺色系色調，給人肅靜卻不失優雅的感覺，臥房采用淡粉或淡紫的暖色調，給人舒適而不失溫馨的感覺，而兒童的房間采用多種明快鮮艷的顏色搭配調和，顯得既充滿天真童趣又不會有凌亂無章的視覺效果。在線條圖形的搭配上，現代平面設計也秉承傳統美學的優良做派，用平直的線條代表莊嚴肅穆，用圓形代表和美圓滿，用曲線代表柔美婉約。文字在現代平面設計中對作品寓意的表達效果也起著舉足輕重的作用，文字本身就有著豐富的文化內涵，是對一個歷史階段民族文化特色最直觀的表達，能讓大眾一目了然的理解每一個時代背景下的中國傳統文化特色。現代平面設計若能跟中國文字進行合理的結合，對傳統美學宗旨的理解和運用定會起到畫龍點睛的作用。

傳統美術色彩對現代平面設計的影響

傳統美術在色彩的表現形式上，追求接近人類的原始本能，用原本簡潔明快的色彩在特定環境下傳達作者想要表達的用意和信息，才使作品更加充滿熱情，真摯，飽滿的美感。傳統美術用色考究，但往往給人親切、易懂、耐人尋味的印象。欣賞古時美術大家的藝術作品，不難發現幾乎所有的作品都沒有附加多余的裝飾，都是在簡潔純粹的基礎上，加入作者個人對美術元素的體會和理解，這樣的作品才能廣受大眾的喜愛。當然，藝術并不能依靠一味的迎合大眾口味來進行創作，藝術追求發掘自然界的本真，倘若丟棄自己的藝術素養左右逢源，讓美術創作淪為商業競爭的手段，那這樣的藝術創作是沒有靈魂的，是不配稱之為藝術的。在色彩運用上，現代平面設計能遵循傳統美術色彩的用色原則在平面上進行美術作品創作，繼承了傳統美術色彩簡潔明快的優點，能合理運用美術元素對作品加以詮釋，讓大眾從直觀視覺效果上接收到創作者想通過作品傳達出的更多的信息。不可否認的是，傳統美術在歷史的長河中不斷洗刷修煉，如今已成績斐然。而現代平面設計所經歷的發展時限較短，在設計創作上只是在復制傳統美術的色彩運用方式，對于傳統文化的底蘊并沒有真正深入的理解，這樣創作出的作品也許起初可以在視覺上給大眾新鮮感，但往往經不起推敲斟酌，因其內涵是空洞的，也就容易被大眾遺忘。

結語

傳統美術與現代平面設計，一個是歷史民族的藝術文化瑰寶，一個是科技時代的先進藝術形式代表，無論傳統的，還是先進的，其在藝術追求上的覺悟都應該是相似相通的，在不失追求本真的前提下，進行有靈感的、有思想的，有品味的創作是藝術屆多年來亙古不變的道理。

（作者單位：蘇州大學藝術學院 蘇州市職業大學）