從柏拉圖“洞穴隱喻”出發思考文學藝術的生存困境

喬生芳

摘 要：柏拉圖在《理想國》中從培養幸福理想國度的領袖——哲學王出發，用洞內的“黑暗”與洞外的“光明”隱喻可見和可知兩個世界，強調靈魂轉向的重要性和對善的理念的追求。這一隱喻有著深刻的啟示意義。本文試從柏拉圖“洞穴隱喻”出發，思考文學藝術的生存困境。

關鍵詞：柏拉圖 洞穴隱喻 現實世界 藝術世界 生存困境

一、對柏拉圖“洞穴隱喻”的闡釋

柏拉圖在《理想國》第七卷中借蘇格拉底之口，講述了以下這樣一段設想：有一個洞穴式的地下室，有一些從小就生活在洞穴中的人被捆住了手腳，只能面對著洞穴的內壁。在他們身后有一堵矮墻，矮墻不遠處的高地上有一堆火。在矮墻和火之間有一些人舉著各種人偶來回活動，人偶的影子投射在囚徒面前的洞壁上，因而囚徒以為自己看到的洞壁上的影子就是真實的物體。有一天其中一個人被解除了桎梏，他看到了人偶和火光。他慢慢走到了洞外，他慶幸自己看到了最為真實的世界，為同伴感到遺憾。試想如果他試圖回到洞穴告訴里面的同伴，洞外有一個更為真實的世界，他的同伴只會以為他眼睛壞掉了，甚至不惜殺掉這個“異類”。

柏拉圖的“洞穴隱喻”作為一種比喻有著重要的啟示意義。我們不僅可以從柏拉圖的理念論內部來解釋它，還可以從理念世界之外的角度去闡釋它。

柏拉圖所假設的洞內和洞外世界與現實和藝術世界之間的關系相似，這里的藝術世界主要是指藝術家（作家、畫家等）在對現實世界的觀察和體驗之上建構的富有創造性的藝術世界。洞內和洞外世界、現實和藝術世界都有著鮮明的分界線。洞內和洞外世界因通道而相連，現實和藝術世界兩者既相互獨立，又密不可分。生活在洞穴中的囚徒，在他們眼里墻壁上的“影子”就是真實的世界。在現實世界中，現實中的人或物都以不同的形態呈現在人們面前，人們的行動必然受到一定現實因素的影響。因此，呈現在眼前的豐富多彩的世界是人們心中的現實世界。“洞穴隱喻”中舉著人偶活動的人，他們可以自由行走。但他們的雙手仍然擺脫不了束縛。正如要以現實世界為模板來創作的藝術家——雕塑家和畫家，他們的創作依賴于一定的物質材料，如雕塑家離不開雕刻工具和原材料，畫家離不開顏料和畫筆。創作出來的作品也和“人偶”一樣和現實世界有著必然的聯系。而走出洞穴的人，進一步地擺脫了外在的束縛，就像作家和音樂家一樣。他們可以不依賴于物質性的材料，用語言和音符來表現藝術家對現實生活的感受和體驗，有著充分的自由性和創造性。

由此可見，現實世界與藝術世界之間的特殊關系。人們相信現實世界是真實可靠地存在于自己眼前。藝術世界是對現實世界的一種虛構。殊不知在一系列世俗文化的影響下，人們逐漸迷失了自我，不能更好地認識自己和世界。而藝術世界是藝術家對現實生活的感受的一種提煉。一些習以為常的事物都可以被藝術家注意到，如“一堆亂七八糟堆積起來的椅子可以使一個畫家獲得一幅靜物畫的主題，……那從遠處傳來的婉轉悠揚的竹笛聲則能夠喚起一個詩人對若干年前發生的某些事件的回憶，這些回憶瞬息間又變成了他詩作詠吟的對象。”①59正因為藝術家擁有特別的審美感知力，才能從現實世界中提取出富有藝術價值的形象。藝術家也具有超人的審美表現力。藝術家所創造的藝術世界并不只是再現現實世界。藝術世界是豐富多彩的現實世界和藝術家細膩敏感的內心世界相融之后形成的一個有機整體。比起現實世界，藝術世界是一個更為純粹、富含真理的世界。因此，藝術世界是人們認識世界的特殊方式之一。

藝術世界想要擁有獨特的存在價值，它必須和現實世界拉開距離。這個距離就像連接洞穴內部和外部世界的通道一樣。這段距離的長短掌握在藝術家的手中。這段距離不能太短，否則只會讓藝術世界成為現實世界的復制和模仿，讓人們感覺不到現實世界和藝術世界之間的差異，也沒辦法充分實現藝術家的創造力。這段距離也不宜過長，離現實世界太遠，只會超出人們所能接受和理解的范圍，讓藝術世界過于虛幻和不切實際。藝術世界給人一種獨特而又深刻的審美體驗。人們進入藝術世界之后，就像走出洞穴的人進入了一個新的世界一樣，人們在藝術世界中看到現實世界的普遍性以一種更為完美完善的形式展現出來時，會給人一種指引和領悟。

二、文學藝術的生存困境

藝術受困于現實世界、藝術家、藝術自身的發展規律、接受者等多個方面：

首先，文學藝術受限于當時的社會生活和意識形態。就藝術家自身的創作而言，“藝術家總是生活在一定時代的社會形態中，而不能超越自己所處時代的特點，他的審美理想歸根到底只能是這個時代的審美理想”②125。藝術家正如走出洞穴的人出生于洞穴之中一樣，他出生并生活在現實生活中。現實生活是藝術家進行藝術創作的來源，“一切的藝術，應該只有一個目的，即克盡厥職，為最高的藝術——生活的藝術，作出自身的貢獻”③。沒有了現實生活，藝術家就如同離開了土地的樹木，沒辦法汲取營養，最終失去生命力。就文學藝術創作的整體氛圍而言，文學藝術表現什么，怎么表現都要受到當時社會的意識形態影響。“作為精神生產部門之一的藝術生產，也要在審美意識、藝術風尚以及藝術品的社會作用等方面適應統治階級的需要”②124。社會意識形態決定著整個社會文學藝術的走向。

其次，文學藝術受限于藝術家的孤獨感。藝術家是走出洞穴的人，在通往洞外的路途中備受痛苦。“某些經歷過曲折和艱險的人，總是有一些奇異的想法和一種與普通人之間的距離感，或是一種不為別人所理解的孤獨感。這就必然會引起與絕大數人的意識模式發生沖突，就愈會激發他的那種反潮流、反限制，爭取個人自由的激情，這種激情和反抗不可避免地會引起新的苦難和厄運，至少會使他體驗到別人體驗不到的焦慮、絕望等內心體驗”①179。藝術家常常能在一定程度上擺脫固有的觀念和看法，以一種獨特的視角去觀察和體驗生活。看似與普通人格格不入，實則已經進入了一個更高的精神境界。在表現關于女性等弱勢群體的文學作品中，更為突出。如馬爾克斯在《百年孤獨》中表現出深深的孤獨感，這種孤獨感與屈原“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”的感慨不謀而合。“作者將個人的孤獨通過小說淋漓盡致地體現出來，同時又把個體的孤獨與整個民族結合在一起。號召人們擺脫愚昧落后的現狀，借助愛的力量，徹底走出孤獨”④。藝術家是掌握真理的少數人，在號召普通人走出人生困境時，會遭到質疑，許多藝術家承受不住壓力，最終放棄對理想的追求。這不僅是對藝術家個性的抹殺，也對文學藝術的生存和發展有著致命的殺傷力。

再次，奧威爾在《一九八四》中預言人們會受到外來壓迫的奴役。正如生活在洞穴中的囚徒，被捆綁住了手腳沒辦法自由行動。赫胥黎在《美麗新世界》中的預言與奧威爾截然不同，他認為最終原因是因為人們漸漸愛上壓迫。洞穴中的囚徒在聽到走出洞穴的人給他們講述洞外世界時，他們并不覺得自己處在一個可悲的境地，更愿意享受已經呈現于他們面前的“美好世界”。充斥著娛樂、欲望的世俗社會正像是光線昏暗的洞穴需要一條通向光明境界的路。隨著電影、攝影等的出現，讓人們的生活變得多姿多彩。但也讓更多的人與真正的藝術漸行漸遠。在藝術與非藝術、有價值與無價值之間徘徊，無法到達那個真正觸動自己心靈的藝術境界。文學藝術的困境在很大程度上也歸因于此。

最后，文學藝術是自給自足的獨立系統，有著自己內部的發展規律和原則。文學藝術產生之初有著多樣的表現形式，隨著社會的發展、時間的積淀，有許多的藝術表現形式被歷史的長河所淘汰，最終形成了具有范例性質的幾種表現形式，這給后人發展文學帶來了一定的阻力。人們常常無法打破已有的規則創造出新的文學內容和形式，即使是有所創新也是在一定的規則內發展變化。如果一個新的時代和作家不能吸取前人文學創作的精華，以自己時代的具體社會環境等為基礎，充分發揮自己的創造性的話，文學的發展將處在一個非常緩慢的狀態之中。正因為沒有一個新的標準來規范當代的文學環境和寫作，才使得當代的文學呈現出多而雜的局面。

三、結論

現實生活中人們被各種外在的因素束縛著，沒辦法獲得真正的幸福和快樂。文學藝術在救贖人們走出生活困境時起著重要的作用。現實生活中的人們有著諸多的無奈，為了生存，很多人對信念的熱情都在殘酷的社會生活面前消耗殆盡，開始變得麻木，安于現狀。即使在某一些時刻意識到自己已經被牢牢地束縛在一定的生活范圍之內，也不愿去努力掙脫，如生活在洞穴中的人一樣，安然的生活在洞穴深處，不懂得怎么去追求洞穴以外的世界。當現實中的人，閱讀一部文學作品時，他可以讓自己完全處于文學的框架之內，從中體會更高層次的精神享受和體驗，讓心靈得到凈化以棲于安寧之所。但在文學藝術去救贖人們的過程卻顯得困難重重，從藝術世界回到現實世界，藝術和現實世界不能保持恰當的距離，藝術家不能堅守自己的信念，普通人沒辦法徹底擺脫現實世界的束縛等等都是造成文學藝術陷入困境的主要原因。人性的自然覺醒，走出人性困境才是人們在現實困境中得以救贖和文學藝術得以走出困境的重要動力。

注釋

① 滕守堯.審美心理描述[M].成都：四川人民出版社，1998.

② 王朝聞.美學概論[M]北京：人民出版社，2005.

③ 房龍.人類的藝術（上）[M].衣成信，譯.廈門：鷺江出版社，2010（3）.

④ 鄭麗.柏拉圖的洞穴喻與《百年孤獨》的孤獨意識[J].北京航空航天大學學報：社會科學版，2001，24（6）：88.