音樂在影視中的作用

摘 要：音樂進入影視以后，成為影視這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、推動影片的劇情起著特殊的作用，而人們到底如何才能更好的理解劇中音樂所表達的內涵以及音樂能給觀眾帶來什么？本文將結合部分電影實例，著重分析音樂在影視劇中所起到的作用。

關鍵詞：音樂；電影；影視劇

作者簡介：劉孟子，女，1982年生人，吉林四平人，吉林師范大學教學秘書、助理研究員，研究方向：文藝學。

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-27--02

音樂是影視藝術中的重要元素一，尤其很多深受觀眾所喜愛的影視作品中，都是音樂與畫面的完美結合，融為一體，可以說，很大功勞都來源于音樂的襯托。在影視劇中，通過不同音樂烘托出人物的情緒和內心世界，給觀眾一種更深刻的印象，當然觀眾可以在音樂與畫面分開的情況下，自己獨自的去領悟影片的真諦，還可以配合自己的聯想去感受劇情，這既是音樂在影視中的獨特魅力。

影視音樂的魅力是無限的。音樂在影視藝術中的作用也是很多的，筆者以曾看過的影片及影視劇來分，音樂在影視中的作用。

1.音樂在影視中起到揭示主題的作用

眾所周知，主題曲在影視劇中占據著重要的作用，影視劇中主題內容、人物形象等是主題曲的表現核心。 一般來講，可以分為有詞主題曲和無詞的，僅僅是一段旋律的形式插播在一個故事情節里面，或者在歌詞上作相應的變化的形式出現。

在影視劇《甄嬛傳》中，主題曲《鳳凰于飛》就多次的出現在劇中， 歌曲曲調非常的優美，劉歡老師為這首主題旋律配了四首詞，但讓我們最深刻的還是《鳳凰于飛》的詞，此曲的音調婉轉而悠長，運用了大量的中國古代的五聲調式，深刻的表達了后宮女子的勾心斗角，帝王的無情，還有深處后宮的無奈。再如影視劇《水滸傳》，描寫北宋末年以宋江為首的一百零八將，在山東梁山泊聚義的故事。主題歌《好漢歌》創作的極為成功，更加深入的對劇中人物形象及故事情節的理解做以加深。本劇的主題歌《好漢歌》，由易茗作詞、趙季平作曲、劉歡演唱。劉歡的演唱為主題歌填色不少，歌曲的旋律豪放、粗獷、常出現七度、八度的這種大音程的跳躍，歌詞“說走咱就走啊，該出手時就出手啊，風風火火闖九州啊”直接表現了梁山好漢的那種放蕩不羈，豪放的性格，把起義的那種天不怕、地不怕的英勇氣節發揮得淋漓盡致。整首歌曲生動、有氣勢、很受歡迎。特別是嗩吶的加入更是為歌曲增色很多，電視劇也成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象。

主題曲雖然在影視當中有著很重要的地位，但也有很多影視當中運用非常多的主題音樂，《甄嬛傳》就是其中一部，《甄嬛傳》里古箏曲就是貫穿了整個劇集，現代很多影視劇都是以此手法表現影視主題。再有影片《人到中年》的插曲，就起到進一步深化影視劇主題的功用。生動描繪出女主角對未來孜孜不倦的追求，對生活有著堅毅的信念和向上的態度，凸顯了這些文化分子們“地位卑不忘記憂國憂民”的高尚人格魅力。這部電影用弦樂主旋律作為主題旋律，它表現出震撼心靈的藝術魅力，使觀影者深受感動，因此它也成為我國影視音樂史上的典范之作。在這同時，在影片中反復出現的主題音樂，使音樂統一于整部電影。并且給人們留下極為深刻的印象。

綜合上述，影視音樂是影視藝術的重要表現手法，有音樂有它自己的特殊性，又有它自己的共性性，是影視藝術語言之中不可缺少的有效載體。隨著科學技術和影視藝術一同的快速發展，在導演和影視配樂家的一同努力和推動下，影視音樂的展現手段更加多種多樣，手法一直在推陳出新，在影視劇中發揮愈發寬廣和全方面的藝術之功能。

2.音樂在影視中起到烘托氣氛的作用

音樂對作為電影藝術的元素之一，對氣氛的烘托作用不言而喻。一般來講，一部影視劇從開始到結束，都會有大量的音樂充實其中，以烘托氣氛，補充情節發展，給觀眾以影響，拉近與影視劇的距離。例如影片《紅高粱》中，如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，作曲家趙季平將這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。花轎的隊伍經過青殺口的氣氛是很驚悚的，剛剛在瘋癲中顛轎的轎夫們，而現在收斂了那股嬉鬧勁，頓時偃旗息鼓，每個人都低頭不語、屏住呼吸，輕手輕腳地走在路的兩旁。這個時候音樂響起，曲調進一步烘托出驚悚的氣氛，針對接下來的旁白，則加入低音大鑼、小鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分準確、形象地營造出了詭異，令人不寒而粟的氣氛。另外在影片貼窗花的一段中：釀酒作坊的老板、麻風病人李大腦袋死后，女主角九兒帶領伙計們把老掌柜用過的東西埋的埋、燒的燒，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。此時的音樂中添加嗩吶的音調把此時的氣氛烘托了出來。

韓國影片《天國的郵遞員》中恰到好處的配樂同樣令人印象深刻，雖然是部愛情電影，但是里面的音樂和感人的故事情節同樣讓人印象深刻，在寬闊無垠草原中佇立著一個郵筒，那是一座將信放入其中便能傳達給天國愛人的郵筒，音樂優美委婉抒情，但當得知死去的愛人一直存在怨恨時，音樂以電子音樂的特點進入，表現了非現實的鬼神的特點，在音樂中給人一種很空靈和未知的神秘感。最后，在這個世界上的獲得愛，輕快悠揚的配樂與演員的演繹配合的非常默契，渲染出自由輕松的氣氛，將荷娜對于在俊及天國的好奇和其自身精靈、開朗的個性展示的淋漓精致，此時的音樂體現出跳躍興奮的感覺，架子鼓的節奏表現了女主角的內心的興奮。在這種氣氛中，觀眾也將隨著演員的表演進入影片，與荷娜一起開始對天國的探索，此時音樂開始了較大的變化，把此時二人的情感變化融入到音樂當中，更表現出了天國的情景，讓人有一種置身在美好的天國之中的感覺。影片內容及環境相適應的配樂無疑會將觀眾帶入一種意境中，展開一次觀影之旅。

音樂表現的是主人公的喜怒哀樂和推動劇情的作用，就在我們為主人公們不能相愛而悲傷的時候，適時的悲傷的鋼琴曲就給了我們流出的淚水的勇氣。又或是音樂使我們隨著主人公們開心的隨著他們翩翩起舞或讓我們體會溫馨，或讓我們感受悲傷，隨著音樂，我們一次次的走入電影的氛圍中，感受著不同的人生，也經歷著心靈的洗禮。

3.音樂在影視中起到抒發人物內心情感推動劇情發展的作用

音樂藝術的目的就是表達情感，用音樂抒發人物的內心情感，同樣的歌曲在不同的時間、地點聽起來的感覺是也不一樣的。例如，對于知識分子來說，他們在觀看電影《人到中年》時，影片中那段感人肺腑的音樂，會同人物形象或里面經典的故事情節一樣久久縈繞他們的心中揮之不去，而沒有相似經驗的人聽起來，并沒有什么特別的感覺。說明影片中所表達的情感是你所經歷過的，你會更容易去消化它，體會它，革命老干部在聽歌曲《延安頌》時也會喚起對過往戎馬生涯的深刻回憶，而沒有走過那樣一段艱歲月的人，恐怕很難有隨之澎湃的心情。雖然是因人而異，因為我們的經歷，年齡不同，對影片的理解也不一樣，但音樂在影片中對人物抒發情感的作用是相同的，總有那么幾部電影讓你記憶深刻。

此外，音樂還能夠起到推動劇情發展的重要作用。如影片《海上鋼琴師》，在這部影像中，主要以爵士樂為主，影片開始，回憶者用小號吹奏的影片主題。 在影片中1900與麥克斯第一次見面，1900帶著暈船的麥克斯在搖晃的舞廳里打開鋼琴的瞬間開始演奏。鋼琴在舞廳里隨著船的晃動而滑動，伴隨著一段1900彈奏的《海上華爾茲》，麥克斯先前還害怕且狂吐不止，之后竟享受一般地喝起了葡萄酒。當1900坐在三等艙十分落寞地按動琴鍵的時候，突然一位的移民拉著巴揚與他合奏起來。在這里，這段簡單的音樂先是表現了1900的寂寞，出現了巴揚以后，音樂成為了默契的象征。電影里配樂一直推動故事情節，及人物內心世界的發展，在影片中1900去找他喜歡的女人時，鋼琴與弦樂這首曲子只有簡單的幾個音符，有鋼琴和小提琴等弦樂組合而成。簡單的音樂不停地重復，表現著1900難以言語的初戀，帶著一種憂傷的宿命感。1900去找他喜歡的女人，然后輕吻了她。這首曲子完整地第二次出現在影片中，是最后麥克斯在就要被炸毀的船艙里放的CD盤，為了尋找1900，為了勸他離開船，麥克斯做著最后的努力。這首曲子不僅表達了1900的愛情，也表達了麥克斯對好友的關懷和思念，是觀影者內心受到深深地觸動。

影視中的音樂或配樂可以強化影片結構，推動人物內心世界和故事情節的發展，也是就說增強影片整體藝術結構的連貫性和完整性。總而言之影視音樂要和劇情的特點相輔相成，這也更易為一般的觀眾所接受。

參考文獻：

[1]陳斌 程晉. 影視音樂[M].杭州浙江大學出版社，2004.1.

[2]柴鵬程. 淺析電影音樂的作用 [M].電影文學，2008年第20期.