羅德《第七協奏曲》曲式解析與演奏理解

趙佩珺

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

羅德《第七協奏曲》曲式解析與演奏理解

趙佩珺

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

羅德《第七協奏曲》是古典主義時期的典型作品，多年來被諸多大師與業余愛好者演奏。分析這一樂曲的曲式，包括顫音、回音、跳弓等技巧，可以使我們更好地掌握樂曲的風格，從而達到更好的演奏效果。

風格；樂曲分析；演奏方式；羅德

雅克·皮埃爾·約瑟夫·羅德1774年出生于法國，是著名的古典主義小提琴演奏家、作曲家。他12歲登臺演出，因演奏維奧蒂一首協奏曲成名，25歲在Berlin、England、Hamburg、Holland等多地舉辦音樂會。正值輝煌時期的他卻于1803年遷居圣彼得堡，被亞歷山大一世授予皇室小提琴家。當羅德重返巴黎時，法國被浪漫主義音樂狂潮所籠罩，盛行的古典主義音樂潮流受到極大的沖擊，古典主義音樂風格已不適應時代潮流，羅德不得不放棄演奏，其健康也逐漸惡化，于1813年逝世。其代表作有《24首隨想曲》、《13首協奏曲》、《12首練習曲》。

羅德的創作在風格、結構上都遵循古典主義音樂形式。由于協奏曲在這一時期曾達到頂峰，羅德的《13首協奏曲》（尤以第七協奏曲為主）正是在這一背景下盛行起來并為眾多大師及業余愛好者所青睞。

古典主義音樂中奏鳴曲式最為常見，樂曲有明顯的對置主題，規整的結構。常規的構成部分有呈示部、展開部、再現部、尾聲部。旋律和織體明確，強弱對比分明。

一、曲式分析

《第七協奏曲》－a小調第一樂章使用了奏鳴曲式結構，音樂風格剛柔并濟。多個主題的創作手法使其奏鳴曲式特點表現得淋漓盡致。

（一）引子（1～46）

引子：獨立材料。由兩種不同情緒組成，開始前兩小結的音符直接呼應標題，確定調性為a小調。兩組單音八度跳進，給樂曲增添了莊嚴華麗的色彩，緊接著休止39小節后，旋律開始以四分音符為主，節奏變快，力度增強。經過一系列上方二度模進跟重復，最終結束于主和弦，表現出深沉的情感與不安的情緒。

曲式分析表

（二）呈示部（46～138）

主部（46～101）：兩個主題，為開放性、轉調性和展開性結構。

1.第一主題（46～82） 開始三個音為主調（a小調）主三和弦分解，以七小節一個樂句為基礎，由此構成兩個平行樂句。旋律悠揚、力度輕柔，進入61小節之后，旋律變快，形象開始以二度模進為基礎，顫音的不斷出現增強了二度音程的特殊效果。樂曲不斷發展重復、變奏以及分類，使第一主題自然進入第二主題。

2.第二主題（83～101） 隨著調號的變化，樂曲逐步轉向A大調。主題二與主題一呼應，由兩個平行樂句組成。符點四分音符、休止符及不同時值組成的音符，凸顯出作品活潑的風格。第98小節，反復出現＃D，標志著E大調即將來臨。織體旋律以16分音符為主，經過下方五度模進及大跳推動著樂句的發展。

連接部（102～108）新材料。屬準備階段，出現反復的＃A，將樂曲推至B大調。織體以16分音符為主，102～103作為連接部基本結構，經過不斷重復與變奏，最終結束于B大調主音，引出副部主題。

副部（109～124）為主部主題對置調性。轉至E大調。由兩個平行樂句組成，旋律中四分音符的遷延與32分音符的短暫對應，織體以E大調的分解和弦與顫音結合表現出急促、緊張的氣氛。

（三）結束部（125～138） 與副部主題的調性一致，采用T－D持續進行、強調調性，由兩個平行變奏的樂句組成，前樂句為2＋2樂節。每兩小節一主題，重復變奏多次，形成新的主題。后樂句在前樂句基礎上做了相應的擴展與開放，最后經過模進、旋律持續上行，進入主功能。結束于E大調。

（四）展開部（138～161） 引入部分（138～152）使用了主部材料的變形，經過連續模進分裂并使用二度關系的布局，經過二度模進，引出E大調。

基本展開部分（152～180）主要是副部材料的展開，于E大調上展開。首先是8小節的強奏，二分音符的悠長與32音符的精簡，形成鮮明對比，使音樂輕柔簡潔。之后樂曲進入弱奏部分，經過分裂、平行、模進，力度又逐漸增強至180小節，到達準備階段。

展開部（屬準備 183～191）首先 ＃D、＃A 反復出現，樂句轉至B大調，旋律織體開始以16分音符為主，通過上方三度模進與重復，到達樂曲高潮，運用D－T持續進行，結束到屬音。

（五）再現部（162～245） 再現部省略連接部，形成縮減再現。

副部再現（216～230）在主調同名A大調再現。大調旋律明快、色彩明亮、情感穩定。

結束部再現（231～246）副部同為主部A大調再現，經過T－D－S－T－D的形式，在屬音上進入尾聲。

（六）尾聲（246～252） 以主音開始，并沒有重復結束部材料，而是將不同主體材料相結合，形成一段新材料，收攏于主調A大調主和弦上，在強奏中結束。

二、《第七協奏曲》演奏理解

（一）顫音 顫音是小提琴演奏中較為常見的裝飾音，由相鄰兩個手指均勻交替抬落形成的一種特殊音效，分為快顫、慢顫等。

假使主音無前、后倚音，那么從主音經上方音轉回主音。樂曲64小節處出現前倚音并且本音時值較短，這種情況演奏方法與波音相似。從前音“B”迅速進入主音“A”再落到“B”。到67小節前倚音與后倚音同時出現，本音時值較長，演奏時從前倚音“E”開始跟本音“＃D”勻速交替，結束于后倚音“＃C、D”。

（二）回音 古典作品中回音是作曲家最為常用的裝飾音，有順回音與逆回音之分，《第七協奏曲》則以順回音為主。4個音符順回音，由主音上方音符轉至主音，過下方音符落到主音；5個音符順回音，從主音到上方音符次到主音，再經下方音符落到主音124小節回音下方的升號，表示主音下方音升高（＃D）。

（三）跳弓 小提琴演奏中，跳弓是最為普遍的一種弓法，它的演奏原理是利用弓自身重量彈性落在弦上彈跳時發出的聲音。將弓子中段放于任意弦上，運用右手食指的力量（可以將其余三個手指放開）進行垂直打、放練習，頻率由慢到快。待垂直練習熟練后，在此基礎上，弓子前后小幅度移動，移動幅度像小“V”，以此循序漸進進入樂曲練習。演奏124小節時，弓子放于中段，手給予弓子的力量不可太強，每兩個八分跳音之間頻率相同，音符要處理的干凈、果斷、顆粒感強。進入125小節出現連音跳弓，此時要注意速度平均，時值相同，不可忽快忽慢。

羅德作為古典主義典型代表，其作品的結構、風格將古典主義音樂體現的淋漓盡致。帕格尼尼鮮少演奏其他作曲家的音樂作品，唯獨在自己的一次音樂會上演奏羅德《第七協奏曲》，由此可見《第七協奏曲》的優秀程度，本協奏曲情感豐富，樂曲中多次利用調性轉換的手法及復雜的節奏變化，為聽者展現出形象的藝術感，作品中體現了古典主義時期奏鳴曲式的特性。今天，羅德的《24首隨想曲》、《13首協奏曲》、《24首練習曲》已被小提琴學習者作為必練曲目。

[1]吳祖強編著.曲式與作品分析[M].北京：人民青年出版社，2003.

[2]李 虻主編.音樂作品曲式分析[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[3]楊寶智編著.林耀基小提琴教學法精要[M].北京：人民音樂出版社，2014.

Analysis and Understanding of Rhodes“Seventh Concerto”

ZHAO Pei－jun
（Musical School，Shanxi Datong University，Datong Shanxi，037009）

Rhodes ＂seventh Concerto"is a typical works of the classical period，over the years has been played by many masters and amateurs，through the music form analysis，including analysis of vibrato，echo，pantograph jumping skills，so that we can better grasp the style of music，so as to play a better effect.

style；music analysis；play；Rhodes

J605

A

1674-0882(2016)03-0107-03

2016-03-25

趙佩珺（1984－），女，山西大同人，碩士，助教，研究方向：音樂教育。

〔責任編輯 趙曉潔〕