淺論音樂在舞蹈創作中的作用

莫艷

【摘 要】在藝術范疇中，有不同形式的藝術類型，雜技和舞蹈都是其中之一，它們都具有藝術的共同特征，但是由于表現形式不同，又各具特色。隨著文化藝術的深化發展，雜技和舞蹈之間通過取長補短，豐富了文化內涵，使藝術表現形式更加多元化，也更加符合現代人的審美觀點，提升了藝術創作的空間。

【關鍵詞】音樂；舞蹈創作；舞蹈表演

中圖分類號：J702 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0168-01

音樂體系的構架和內容對舞蹈創作非常重要，其表現形式多樣，涉及范圍廣泛，提升音樂在舞蹈創作中的寬度和深度，可以促進舞蹈創作更加系統化。

舞蹈創作是在音樂帶動下，以提升人體美和舞臺呈現美為目標，對舞蹈演員的形體特點、身材線條、身體素質等審美特征，以及為了表現生命活力采取的跳躍、翻轉、旋轉等技術特點的研究。經過多年的研究發現，在舞蹈創作的過程中，音樂對提高舞蹈感染力、情感傳達能力有著直接促進作用。

一、舞蹈與音樂的共性

（一）同為一種藝術分支

不同的舞蹈與音樂蘊含不同的藝術特色，同時也是藝術文化的一種標識。音樂和舞蹈均來自于生活，并通過藝術的形式表現出來，使人們在傳播過程中更容易學習和掌握，利于藝術文化的傳承。

（二）節律具有一致性

樂曲中的節奏所表達的輕重緩急應與舞蹈創作充分結合，達成表演節律的一致性。創作者根據自己想要表達的感覺，結合音值、音拍、速度，按照不同的排列組合形成不同的表演節奏，在音樂的帶動下，通過舞蹈加以展示和鞏固。舞者要準確地體現舞蹈的“神韻”，就需要在做每個動作時，對節奏進行控制，完成不同情感之間的切換和延伸。

二、音樂在舞蹈創作中的作用

（一）音樂使舞蹈創作形式相對完整

在舞蹈創作過程中，依靠音樂的內容和節奏可以有效提升舞蹈表演的完整性。在選擇表演音樂的時候要遵循舞蹈的規律，音樂要流暢，并通過音樂的節奏，將舞蹈動作延長和連接。舞蹈對于音樂選擇是需要依照節奏和音律的。音樂對于舞蹈來說是最主要的組成部分，也是舞蹈的主題體現。舞蹈演員通過肢體動作、表情變化、情緒爆發等形式，表現音樂的變化和內容。

（二）音樂幫助組織舞蹈創作動作

在舞蹈表演中，很多時候音樂與舞蹈是密不可分的。在舞蹈和音樂融合過程中，音樂元素增加了舞蹈的觀賞性。

（三）音樂決定著舞蹈的結構、特征和氣質

音樂的選擇能代表舞蹈創造者本身的性格特點、審美觀、人生經歷、價值觀等，同時也體現著舞蹈表演的個性和藝術性。舞蹈音樂的選擇極其重要，它決定了整套動作的節奏和感情表達。創作者和舞者要充分熟悉和理解音樂的節奏和含義，反復體會其中蘊含的情感，練習舞蹈動作和音樂的協調程度。平時，也要加強音樂知識的學習，了解多種曲風和節奏，提升音樂素質。

三、音樂對舞蹈創作的影響

（一）音樂能使舞蹈表演更具有張力

在舞蹈表演過程中，音樂和舞蹈要充分、自然地結合，杜絕出現“兩層皮”的現象，音樂需要為表達舞蹈內容所服務。選擇正確的音樂能使舞蹈表演更具有張力。例如改編自大型鋼琴協奏曲《黃河》的同名舞蹈，編導用濃郁的情感和富有感染力的肢體語言塑造了生動鮮活的形象，讓音樂語言更加具有可視性和形象化，觀眾也從中感受到了獨特的時代精神和飽滿的熱情。

（二）音樂能直接影響舞蹈作品的成敗

在舞蹈的表演形式中，常通過音樂節奏快慢的變化、形體動作的幅度大小、動作力度的大小來表達藝術情感，因此音樂對于舞蹈表演來說是至關重要的。每一個音樂細節都可以決定舞蹈作品的成敗。以苗族舞蹈《水姑娘》為例，舞蹈選用傳統民族音樂，在完整保留了苗族傳統藝術精髓的同時，也準確抓住了現代舞的動作特點和變化特征。豐富的舞臺動作和多彩的燈光相結合，極大程度上向觀眾傳遞了舞者歡欣愉悅的感情，讓觀眾享受了一場視覺盛宴。

四、結語

綜上所述，在舞蹈中加入音樂元素，形成雅俗共賞的局面。無論是舞蹈表演者還是創作者都需要加強音樂的欣賞能力，通過科學的培訓，準確掌握節奏，將表演動作與音樂相結合，達到歌舞一體的目的。而且，提高音樂的欣賞能力，還可以幫助舞者更準確、更深入地理解舞蹈內涵，掌握動作的表現力度，領悟音樂的魅力，使舞蹈和音樂能夠充分融合。

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作者簡介：

莫 艷，漢族，華南師范大學舞蹈學專業，本科在讀。