舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用

【摘 要】舞蹈是人體肢體語言的升華，是以人的思想情感為基礎而創作的。舞蹈技巧是使舞蹈看起來由內而外富有生命力的關鍵。舞蹈是一種藝術，須有良好技巧的加入，再加上獨特的風格，巧妙絕倫的構思，準確到位的表演，相互貫穿，完美結合，才能合理作用并顯示出舞蹈藝術的美。本文就以舞蹈技巧怎樣在舞蹈表演中合理而又精彩地演繹展開論述。

【關鍵詞】舞蹈技巧；舞蹈表演；應用

中圖分類號：J714 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0166-01

舞蹈技術技巧在舞蹈表演中是不可或缺甚至是出彩的一部分，運用舞蹈技巧可以刻畫人物形象，塑造場景，表達內心。只有正確的把握技術技巧才能使舞蹈表演不斷提升，加強印象，確保舞蹈表演的精準與深入人心，從而提高技術技巧的合理運用。從小到大、從靜到動展現舞蹈的內涵，情感的升華，內容的豐滿，合理展現。

一、舞蹈表演中的技術技巧

舞蹈技巧是人體潛能的深入挖掘，喚醒身體的各個部位并得到充分的磨合和鍛煉，從而做出精妙干練而又高難度的各種動作，以表達某種情感和事物。舞蹈技術動作是以既有的情況為依據、以現存的條件為前提來進行的。每一個舞蹈演員在最初接觸舞蹈時都是要經過基礎訓練來深入舞蹈，了解舞蹈。

技能是在基礎訓練基礎上進行高難度整合，例如古典舞的技術技巧主要分類是跳、轉、翻。如：翻身：踏步翻身、點翻身等；轉：平轉、探海轉等；跳：橫（前）雙飛燕、雙腿倒踢紫金冠、絞腿蹦子等。如芭蕾的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制，而開、繃、直、立對于技巧的練習非常重要如旋轉二位轉、四位轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、大跳、鹿跳等，而練好這些又需要我們半腳尖的立，腳尖最大限度的與地面減少觸碰，身體直立，起范下蹲，有俗語稱“沒有好下蹲，就沒有好跳、轉”。

而民族民間舞蹈有性格鮮明的跳、轉、翻等技巧，如藏舞中的纏頭擊鼓、躺身蹦子、旁腿跳轉等。蘊含很強地域性的道具運用技巧，如蒙舞中的盅碗舞、筷子舞、碎抖肩，朝鮮的旋帽等。技巧是日積月累的訓練與更正，是準確把握和體現特定的風格韻律和精巧的模仿，以及超級穩定的控制。

二、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的作用

舞蹈是通過我們的肢體語言、表情來充分表達自己內心的，過于注重舞蹈技巧展示而無情感的喧嘩，就失去了舞蹈原有的感情魅力，如同提線木偶一樣，技術再好也只是死物，沒有了靈魂。舞蹈是有一定技藝性的，但是在舞蹈表演過程中演員表現出來的精湛技巧不是目的，這只是用于展現自我的一種手段。好的舞蹈編導與演員會根據自身的實際狀況，在編創表演作品的同時為更好的表達自己的情感，而加入一些技巧來為自己的作品添彩，運用合理的技巧塑造更經典的人物形象，把場面烘托得美輪美奐。如古典舞蹈《春江花月夜》是在編導的精心創作與編舞，再在舞蹈演員的二度創作和精彩展現中演繹的。在舞蹈中舞蹈演員雙手持白色羽扇，時而托掌，時而按掌，時而平轉，時而翻身，在春夜的背景下通過熟練的技巧和情感到位的表達來展現少女的情懷，在高潮部分舞蹈演員更是跟隨激蕩澎湃的琴音旋律，借助扇子加入技巧來加強舞蹈動作的圓轉回旋。另外扇花的運用，扇子的迅速開合與收放使舞蹈活靈活現。舞者自如地展示在現代快速發展的現代生活之外的那種靜謐、空靈與幽靜，通過技巧與作品合二為一，更能展現作品的意境。

三、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中如何完美地運用

舞蹈的技術技巧是巧妙的無痕跡的運用到舞蹈表演中的，沒有技巧的精彩詮釋，舞蹈就會顯得蒼白無力，毫無激情。所以只有高超的技巧展示而沒有感情的升溫與表達，舞蹈會像清水菜一樣毫無味道，如《秦王點兵》中舞蹈演員用高超的技巧“轉體橫飛燕”、“空中擺腿”集體“朝天蹬”，將古代兵將的勇猛、果斷、自信、剛毅、自豪的精神風貌展現得淋漓盡致，技巧的運用只會讓人熱血沸騰，身臨其境，并沒有讓人感覺是在炫技，在堆積技巧，而是從小到大，從慢到快，從靜到動展現英雄之勇猛，表現中華民族的偉大，給觀眾強烈的共鳴。沒有技巧的疊加，而是情感的升華，這就是舞蹈與技巧的精妙結合。

正確對待舞蹈的技巧，從自身出發，從作品出發，根據作品和舞者的水平來編排舞蹈技巧。舞蹈作品內容、動作花樣繁多，有些較為復雜，加入一系列高超的舞蹈技巧組合，合理的運用，使舞蹈達到更好的效果，更加吸引觀眾的注意力。舞者需要根據作品加入一些適合這個作品主題的技巧元素，如維吾爾族舞蹈是神態昂揚、昂首挺胸，舞步靈活且復雜多變，其以快速多變的旋轉技巧表達舞蹈的飄逸和灑脫，不應加入一些不符合此舞蹈的空中翻跳等技巧。

我們應該考慮自身情況，每個舞者的表現能力和技巧水平是不一樣的，要量力而行，量身打造適合自己水平的舞蹈作品才能更好的詮釋作品人物情感和內容，只有適合的才是最好的。

作者簡介：

許慧子，女，江蘇無錫人，咸陽師范學院音樂學院講師，研究方向：外國舞蹈。