淺談音樂在影視作品中的作用

歐陽禎

【摘 要】音樂在影視作品中是一個不可缺少的有機組成部分，它極大地提高了整個人類音畫等綜合性藝術的水平，推動了視聽世界的發展，并逐漸演變為新型的現代音樂體裁。它既有著其它體裁的音樂共同點，又獨樹一幟有著自身的特殊作用和性質。它對劇情的高度概括性和渲染力，對整個作品的引導性作用使它越來越成為影視作品中不可分割并日益壯大的有力軀干，使得影視作品逐漸成為人們生活中不可替代的一部分，并為文化經濟注入了源源不斷的動力和活力。

【關鍵詞】影視作品；音樂作用

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0116-02

一、影視音樂的出現

19世紀末，電影的誕生為全人類藝術世界發展史揮上了標志性的一筆濃墨。在現在看來，作為影視類的先驅者——電影，無疑是一個豐富多彩的集藝術之大成的大舞臺。在電影發展過程中，人們為了在畫面動態的表達效果上有更加真實的體驗使得音樂元素加以融入，它作為最易被觀眾無意識注意但效果卻最為顯著的重大革新，一直沿用并發展至今。從此以往，鏡中畫面如同添入神來之筆，變得活色生香、立體起來。

音樂在影視類作品中有著舉足輕重的地位，音樂獨到的畫龍點睛之筆使得現今的影視作品早已離不開音樂，它讓人們的視覺與聽覺滲透融合，呈現給人們一道視聽盛宴。沒有音樂的電影如同珍饈缺了調味，品味大打折扣。影視作品中的音樂與它作為獨立藝術門類時和而不同，共性與個性并存，是影視作品綜合性藝術中的有機體，在影視表現、效果、價值等多方面起著特殊作用。

二、影視音樂的幾大基本形式與其突出作用

影視音樂在一部影視作品中有著諸多的“角色”擔當。

作為主題曲的音樂總是讓人一提起該部作品便想起了它的旋律，很大程度上，一部好的作品與音樂的關系就如同機器與機器模型，雖然相對而言“小”了許多，但卻是整體作品的濃縮概括，旋律是作品的風格色彩，歌詞是作品的速寫形象。家喻戶曉的四大名著之一《西游記》1986年電視劇版主題歌曲兼片尾曲《敢問路在何方》就是一個再貼切不過的例子。這首影視金曲的旋律舒展寬闊，前段深沉堅實、娓娓道來的低聲渲染出全劇取經路上的艱辛磨難和師徒四人在西行步伐中的堅毅奮進，呈現出蒼勁深邃的情緒基調，融合“你挑著擔我牽著馬，迎來日出送走晚霞，踏平坎坷成大道，斗罷艱險又出發……”如此渾然天成的歌詞，儼然鏡頭畫面浮現眼前；高潮時旋律揚起，歌詞雖只為“lalala…”的虛擬襯詞，但卻將旋律舒展開來，剛健嘹亮，將全劇贊頌的明快樂觀的西游精神抒發得淋漓盡致；最后“敢問路在何方，路在腳下”詞曲升華了精神意境，又高音反復，道出人生哲理令人回味余音，并作為全劇深化總結，和《西游記》作品主題表達的堅持不懈、自強不息、樂觀進取的精神滲透交織。《敢問路在何方》作為影視歌曲，不僅高度概括濃縮出了這部形象經典深入人心、名揚海內外、重播率和收視率極高的經典作品，而且本身也極具藝術性，雅俗共賞，廣為流傳經久不衰，早已作為獨立的聲樂歌曲在舞臺演出，并被大部分聲樂曲集收錄用于聲樂學習。

當音樂用作影視作品片頭曲時，它就像是帶領觀眾游覽名勝的導游，或是以“先聲奪人”之勢，配合作品片頭畫面讓觀眾先窺視幾鏡在影視作品中最主要的人物形象或事件的特別之處，此時的音樂和片頭畫面結合后起到了更佳的引領性作用，吸引了觀眾興趣，讓人情不自禁“誤入桃花源”。不得不再次提到1986版《西游記》，它的片頭曲《云宮訊音》無疑是“先聲奪人”的藝術精華，它與剪輯出的片頭畫面結合交織得天衣無縫，甚至令人認為片頭畫面是專為《云宮訊音》而拍攝的。而有時又是以“提綱挈領”的方式，概括營造出作品的整體情感氛圍，讓觀眾通過片頭音樂對影視作品的主題基調有了大致了解。陪伴我們長大的最熟悉的國產動畫片之一——《大頭兒子和小頭爸爸》，歡快活潑的旋律和充滿童真的歌聲“大頭兒子……小頭爸爸……一對好朋友快樂父子倆…”看似簡單的詞曲卻有著渾然天成的融合，音樂一響腦海中就浮現了大頭兒子和小頭爸爸一家人的幸福生活。孩子們的耳朵深深地被吸引，經久不衰地烙印在了腦海中，成為幾代人美好純真的童年記憶。

插曲和配樂總是容易被人們忽視卻絕不可缺少，它們常常歸為一類，就是作品中的插入音樂。它總是在最適合它出現的情境中出現，卻又緊隨著劇中情景的變化而改變風格，抑或是在不經意間消失得不留痕跡。如果有心去注意平時所看的影視作品，去發現它出現的時間地點，并與人物事件相關聯，你會感到它和畫面有著太多的妙不可言：清晨，溫暖的第一縷陽光灑向窗臺，鳥兒開始了歡快的歌唱，城市街道上汽車漸漸川流不息……這時候的音樂往往是充滿活力和生活氣息的。在我印象中最典型的當屬那部老少咸宜的電視劇《家有兒女》，鏡頭每當切換到北京街道早上擁堵繁忙的情景時就出現了這種風格的配樂；當古代帝王從城墻上目送幾十萬兵將正揮幟待發，揚麾出征的時候，總是應用有著聲勢恢弘，磅礴宏偉的器樂曲或配唱……這些都是我們在畫面上并不能看到聲音來源卻一直在接受到的主觀音樂，又稱功能性音樂，注重營造場面特定的氣氛，進一步渲染情緒，強調畫面感。還有一類就是為了劇情發展而成為劇情一部分，在畫面中有存在性的音樂，比如作品中的情景是在一個音樂派對上，或是作品中的人物在演唱等等，這類音樂是出現在畫面上的客觀存在的音樂，又叫現實性音樂。在影視作品這種視聽有機結合的藝術中，聽覺藝術起著至關重要的作用，它不僅為作品情節推波助瀾，使畫面生動表現出更強的藝術效果，更可以說是整個作品的詮釋紐帶，起著銜接鏡頭與鏡頭之間的交替，起到諸多直接現實的作用。

三、例析影視音樂的獨特作用

（一）人物形象塑造與影視音樂相關性

在電視劇、電影、動畫等作品中，往往有許多專用于塑造人物形象而創作編配的音樂作品。例如我們熟悉的國產動畫片《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《小哪吒》往往都是為了直接贊頌或描寫主人公而作的主題曲：“眼睛瞪得像銅鈴，發射出閃電般的精靈……啊哈哈…黑貓警長……”一個正義的化身黑貓警長的形象躍然紙上；“葫蘆娃…葫蘆娃……一根藤上七朵花，風吹雨打都不怕……”描繪出了七個葫蘆兄弟不懼蛇妖的勇敢形象；“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒……上天他比天要高，下海它比海更大，智斗妖魔小鬼怪，少年英雄就是小哪吒……”也是直接塑造了小哪吒的正面形象。這些經典鮮明的例子充分展現了影視音樂是可以塑造人物形象的，而后，只要是音樂響起，便又勾起了人們對這些經典形象的記憶。

（二）人物心理活動的細微刻畫

在偵查探案類的影視作品中，對人物內心的刻畫無疑是劇中的點睛之筆，通過對人物內心的刻畫，揭示劇情的發展是不可缺少的重要手段。比如大型經典古裝探案劇《少年包青天》、《大宋提刑官》等類型電視劇，在展現作案者惶恐不安的心理時，往往會用一些不協和音程突出人物心理活動。在最被人熟知的偵查類動畫片《名偵探柯南》中，當柯南勝券在握，已經判斷出兇手是誰，并且即將通過縝密的推理將自己的正確推斷公之于眾時，往往響起的是自信正義的音樂片段，更加突出柯南的胸有成竹，并暗示劇情正往令人滿意的方向順勢發展。還有諸多臺灣苦情劇《春天后母心》、《媽媽為我嫁》、《笑著活下去》，為了突出全劇渲染的悲苦情緒和劇中人物身世境遇的凄慘，幾乎整劇運用大量悲情小調音樂，加上低沉憂傷的大提琴，寂靜略顯悲涼的長笛，凄美婉轉的二胡……多種器樂元素的加入，都更加細微地刻畫出人物的心理活動，把難以直接展示于畫面上的“心理活動”，用更適合它的方式——配樂表現了出來。

（三）無需“說話”的旁白解釋

其實這個所指的就是對氣氛的營造和渲染，如特定的歷史年代的說明，事件發生的地點等因素的解釋。它甚至無需旁白解釋，只需音樂響起便能將人引入劇情背景，這種獨特的藝術功能是其他藝術類別所無法達到的。如一些以唐玄宗開元盛世為背景的宮廷劇，在開篇處有時無需標以字幕解釋公元幾年，僅以《霓裳羽衣舞》配樂引入劇情，鏡頭緩緩轉入宮中鶯歌燕舞之景，就足以說明故事背景年代，以及宮廷這個特定地點。什么地點對應什么音樂，讓觀眾以主觀代入客觀，讓觀眾不是像字幕一般客觀被動地接受輸入，而是通過自己的主觀想象加工而進入客觀劇情，這是不是更能吸引觀眾繼續觀看一探究竟呢？

（四）作品節奏與音樂節奏的巧妙結合

影視作品劇情如同音樂一般也有“節奏”，這個“節奏”功能也和音樂節奏類似，起著多方面重要作用。它有作品本身劇情發展的客觀節奏，有帶動觀眾的主觀節奏，還有導演通過作品本身表達的內涵的節奏等等。在這方面最具說服力的例子無疑是驚悚恐怖片和3D科幻片中應用的音樂。這類音樂往往有著緊扣人心的作用，使劇情發展的節奏與觀眾內心的節奏相扣，于是當作品出現激動人心千鈞一發的場景時，觀眾情不自禁地屏息凝神，甚至有“心跳都漏了一拍”的驚心動魄之感。其實在看這些注重音效的作品時，把音樂關掉后內心起伏便小得多了。

（五）為影視作品創造了更具長遠性的經濟價值和藝術價值

音樂具有獨立的欣賞作用，影視音樂作為其中一部分自然也繼承了這個共同點。一部好的影視作品在院線、電視上播放完畢之后，如果它的影視音樂同樣極具欣賞價值，藝術程度高，它就能夠大大延續這部作品的價值，甚至超過作品本身的價值成為獨立的音樂曲目?！耙粭l大河，波浪寬，風吹稻花香兩岸……”這首《我的祖國》，便是一首家喻戶曉的歌曲，大眾就算不知曲名也能哼上兩句。這首歌原是老電影《上甘嶺》的插曲，而它很久以前就已經作為獨立的聲樂曲目收錄于諸多聲樂教材中供師生們學習傳授了。這是一個影視音樂價值超過其影視作品本身價值的典型范例，還有上述提到的《敢問路在何方》等音樂作品都是經典的例子。

音樂用“以聲表情”的方法來創造“聲情并茂”的藝術形象，影視音樂將這種獨特的功能更加具體化深入化，它的妙不可言和變幻莫測還將值得我們更加深入品味和感受。

參考文獻：

[1]謝征.音樂教育概論[M].南昌：江西高校出版社，2013.12.

[2]中國音樂通史[M].山東教育出版社，2012.