紅樓夢插曲《葬花吟》詞曲淺析

張楠

【摘 要】《葬花吟》是電視劇《紅樓夢》中的一首表達黛玉性情的插曲，從它的曲子與歌詞中透露出黛玉是一個冰清玉潔的弱女子，她孤傲、高潔，本著“質本潔來還潔去”的心態與現實掙扎著，但仍拗不過現實，只能承受著煎熬和痛苦。本文從詞和曲兩方面來淺析《葬花吟》這首作品。

【關鍵詞】葬花吟；詞分析；曲分析

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0113-01

一、《葬花吟》詞分析

《紅樓夢》中的插曲一共十二首，耗時四載有余，而我今天談論的《葬花吟》就花費了一年零九個月去創作，可想而知寫這首曲子的難度和高度。

這首曲子在視覺和聽覺綜合的情況下，營造了一幅憐花惜玉的凄美場面和感懷人生苦短、冷酷無情、莫測的無限感。《葬花吟》歌詞第一節的前四句“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐，游絲軟系飄香榭，落絮輕沾撲繡簾”寫了暮春時的景色，花兒急急地凋謝了，經風一吹，就形成了花瓣雨，一個稍微積極一點的人，看到這樣的場景都會覺得這是美麗浪漫的景象，但黛玉是一個出自書香門第卻又寄人籬下的弱女子，所以就有了后兩句，她看到的是花兒褪去了嬌艷的色彩，逝去了醉人的芳香，又有誰會憐惜它們呢？“落花”“游絲”“落絮”同樣的飄零、憂傷葬花人！“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓”這四句寫了花的遭遇，受著一年三百六十天風霜的無情摧殘，嬌艷和芳香又能保持多久呢？一旦飄零就化作塵土，再也無法找尋。風像刀，霜似劍，最后緊跟一個“逼”字，表現出了現實的殘酷無情，這四句明寫花暗喻人，寫出了黛玉所處的孤立無援的處境，反映出黛玉所有的煎熬和痛苦。因為刀劍無孔不入，所以她步步留神，時時警惕。“花開易見落難尋，階前愁煞葬花人，獨倚花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕”這四句寫的是葬花人，獨自倚著花鋤，一邊哭一邊葬，讀著就讓人感覺到一陣悲涼。“偷”“血”這兩個字讓這種悲涼傷感的氣氛又提升了一層！“愿奴肋下生雙翼，隨花飛到天盡頭，天盡頭，何處有香丘”這一句道破了黛玉本向往自由，想像鳥兒一樣遨游天際的愿望，可現實又把自己拉了回來，天盡頭哪里又有自己的一席之地呢，甚至連個葬身之處都沒有。“未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流，質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”這是以死明志，是對“風霜”的不滿，甚至說是憎恨加控訴！不愿同流合污，一個弱女子以死來捍衛自己的率真和純潔，真是一位出淤泥而不染的潔白芙蓉！“爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？ 儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”這四句又寫了葬花葬奴，花謝時有葬花人來葬，那么葬花人死后又有誰來葬呢？人不如花，這也許就是宿命吧！還有一個“癡”字，因為“癡”她污濁前堅貞不渝，她以淚還恩，至死不悔，“癡”也許就是黛玉的一生吧。“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”，這四句寫到了花落人亡，是對上面的回答，人死后什么都不知道了，還在乎誰來收葬呢。這首詩以花喻人，寫出了黛玉孤苦無依，想擺脫現實卻又無能為力最終只能忍受煎熬和痛苦的處境。

二、《葬花吟》的曲分析

從曲調上看，《葬花吟》屬于七聲調式，又屬于清樂。

《葬花吟》使用了清角和變宮，因此它是個七聲調式，加了兩個“偏音”，豐富了樂曲的表現力。“偏音”常起裝飾作用，這種偏音叫潤飾性偏音，依附于五聲真正音，而處于經過輔音和倚音等裝飾性地位的偏音。從《葬花吟》這首曲子的節奏來看，其在很多地方都用了附點節奏，就好像是黛玉如泣如訴、哽咽的吟唱。從配器上看，該曲運用了琵琶和二胡為主要樂器，前者悲涼后者哀怨，正好體現了一個內心苦楚、自憐身世的黛玉形象。

從結構上來看，整首曲子是個三段體，采用的是相互關聯、層層遞進的發展邏輯。

例：《葬花吟》的結構

《葬花吟》選自小說《紅樓夢》第七十二回“黛玉葬花”中的一首插曲，我先了解了它的出處以及作曲家王立平在作曲過程中所遇到的困難和心情，然后再從《葬花吟》的曲調上作了一些了解，最后從《葬花吟》的詞和演唱形式上了解了《葬花吟》的情感處理。我們在聽或是唱《葬花吟》時就應該知道，這首曲子是以花喻人，從花開到花落的這個過程比喻了人的一生，黛玉的命運就像花一樣，“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐，有誰憐，游絲軟系飄香榭，落絮輕沾撲繡簾。”一句就詮釋了所有！

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